0157. OMAR KENT DYKES - I'M A KING BEE

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Austin , además de ser la capital del estado de Texas , es el hogar de muchos artistas que hicieron de la música tradicional norteamericana su forma de vida. Desde la década de 1970 , estos músicos hicieron de Austin , un escenario para mostrar sus estilos y creaciones. Y allí es donde Kente "Omar" Dykes comenzó su carrera musical. 

Nació en McComb, Mississippi, en 1950, una ciudad cuna de Bo Didley cuyo estilo influenció a Dykes. Durante sus años de adolescencia aprendió a tocar la guitarra y recorría los juke - joints de la zona tocando junto a otras bandas que hacían sus primeros pasos en la difusión de la música blues tradicional. Después de graduarse en la escuela secundaria, partió a recorrer Mississippi hasta que llegó a Austin en 1976. Comenzó a compartir escenarios con una banda llamada The Howlers, donde comenzaron a llamarlo "Omar Overtone" por el feedback que hacía cuando tocaba su guitarra. Trabajaron juntos durante un año en Austin, y luego algunos decidieron volver a Mississippi y Arkansas, pero la banda consolidó un nombre. Omar & The Howlers. Allí conoció a Steve Ray Vaughan y en 1980 debutó con Big Leg Beat, su primer álbum de estudio, en el que tocan distintas versiones del Blues de Chicago (creaciones de Willie Dixon, Bo Didley, Little Walter y propias). 
En 1984 edita I Told You So, que le permitió firmar con Columbia Records para la consecución de su trabajo, grabando en 1987 Hard Time in the Land of Plenty. 
Después siguió trabajando con la banda y haciendo discos en solitario. 

Big Leg Beat (1980, Stomp)

I Told You So (1984, Dixiefrog)

Hard Times in the Land of Plenty (1987, Columbia)

Wall of Pride (1988, Columbia)

Monkey Land (1990, Antone's)

Blues Bag (1991, Provogue) (solo album)

Live at Paradiso (1992, Provogue)

Courts of Lulu (1993, Provogue)

Muddy Springs Road (1994, Provogue)

World Wide Open (1995, Provogue)

Southern Style (1996, Provogue)

Swing Land (1998, Provogue)

The Screamin' Cat (2000, Provogue)

Big Delta (2001, Provogue)

Boogie Man (2004, Ruf Records)

En 2007 se asoció con Jimmy Vaughan, dejando atrás su histórica banda "The Howlers"  e hicieron varios trabajos juntos. On The Jimmy Reed Highway (2007) y Big Town Playboy (2009). En este trabajo, fue acompañado no sólo por Jimmy Vaughan, sino también por  James Cotton, Lazy Lester, Lou Ann Barton y otros. 

0156. MUDDY WATERS - I'M A KING BEE

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"I'm a King Bee" es una composición musical estilo swamp blues que ha sido ejecutada y grabada por numerosos artistas de blues y rock & roll .En 2008, Slim Harpo recibió un Grammy Hall of Fame Award , en  "honor  a las grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera". 

Well, I'm a king bee

Buzzin' around yo' hive

Well, I'm a king bee

Buzzin' around yo' hive

Well, I can make honey, baby

Let me come inside

Bueno, Yo soy una abeja rey

Zumbo alrededor de tu colmena

Bueno, Yo soy una abeja rey

Zumbo alrededor de tu colmena

Bueno, yo puedo hacer la miel, baby

déjame entrar en el interior.

I'm young and able

To buzz all night long

I'm young and able

To buzz all night long

Well, when you hear me buzzin', baby

Some stingin' is going on

Well, buzz awhile

Soy joven y capaz 

para zumbar toda la noche

Soy joven y capaz

para zumbar toda la noche

Bueno, cuando me oigas zumbar, baby

algún escozor te estará pasando

Bueno, zumbare un rato

(instrumental)

'Sting-a-been'

Well, I'm a king bee

Want you to be my queen

Well, I'm a king bee

Want you to be my queen

Together we can make honey

The world ever, never, seen

Bueno, yo soy una abeja rey

Quiero que seas mi reina

Bueno, yo soy una abeja rey

Quiero que seas mi reina

Juntos podemos hacer la miel

El mundo nunca, nunca lo habrá visto

(harmonica & instrumental)

Well, I'm a king bee

Can buzz all night long

Well, I'm a king bee

Can buzz all night long

Well, I can buzz better, baby

When yo' man is gone.

Bueno, Yo soy una abeja rey

Puedo zumbar toda la noche

Bueno, yo soy una abeja rey

Puedo zumbar toda la noche

Bueno, yo puedo zumbar mejor, baby

Cuando tu hombre se ha ido

Escrita por Slim Harpo bajo su verdadero nombre de James Moore, la canción fue grabada en marzo de 1957, y lanzada originalmente ese año como el lado B de su disco single debut en solitario, "Got Love If You Want It". Su popularidad llevó a la compañía discográfica de Baton Rouge, Louisiana, Excello Records, a intercambiar los lados y a contratar a Slim Harpo para otros trabajos. 

La grabación cuenta con la instrumentación típica que J.D Miller necesitaba para promover el swamp blues.  La canción, con un número irregular de bars (15 bars blues, a diferencia de los normales 12 bars ), utiliza la figura rítmica de "Rockin & Rollin" de Lil' Son Jackson.

La banda de rock Inglés The Rolling Stone grabó  "I'm a King Bee" en su álbum de debut de 1964 (The Rolling Stone UK). A pesar de no ser lanzado como single, la canción ha sido considerada un éxito  para los Rolling Stones. La disposición de la banda sigue en general la de Slim Harpo: Jagger en voz y armónica, Jones en guitarra slide (la innovación de The Rolling Stone), Keith Richards en la guitarra acústica, Bill Wyman en el bajo, y Charlie Watts en la batería. Más tarde, Mick Jagger comentó: "¿Qué sentido tiene escucharnos a nosotros haciendo I'm a King Bee cuando uno puede escuchar directamente a Slim Harpo hacerlo?"

The Tea Set, que más tarde se transformó en Pink Floyd, grabó "I'm a King Bee" en diciembre de 1964. La grabación, que cuenta con Syd Barrett , Bob Klose , Roger Waters , Richard Wright y Nick Mason , es inédita oficialmente.  The Grateful Dead interpretaron la canción muchas veces en conciertos entre 1966 y 1972. The Doors la ejecuta en vivo en The Matrix Club en 1967, y luego fue registrada en el álbum  Live at the Matrix 1967.

En la década de 1970, Led Zeppelin toca en algunos shows "I'm a King Bee". John Belushi parodió la canción  el 17 de enero 1976 en un episodio de Saturday Night Live, en directo vestido con un traje de abeja. Muddy Waters grabó su álbum de 1981 King Bee.

MUDDY WATERS : "KING BEE"

Este álbum de Muddy Waters fue grabado y editado por la etiqueta Blue Sky Records, y producida por Johnny Winter, quien fue lo suficientemente sagaz para rodearse de grandes músicos que hicieron de este disco un éxito. 

 Calvin Jones, Willie "Big Eyes" Smith , Luther "Guitar Jr." Johnson y Bob Margolin salpican la alineación - y Johnny mantiene sus propios excesos rockeros  bajo control en una buena cantidad de canciones. La mayoría de las canciones son material que Muddy había grabado para Chess Records. 

Muddy Waters – vocals, guitar

Bob Margolin – guitar

Pinetop Perkins – piano

James Cotton – harmonica on Deep Down in Florida and Clouds in My Heart

Jerry Portnoy - harmonica

Willie "Big Eyes" Smith – drums

Charles Calmese – bass on Deep Down in Florida and Clouds in My Heart

Calvin Jones – bass

Johnny Winter – guitar, producer.

0155. SLIM HARPO - I'M A KING BEE

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I'm A King Bee 3: 01 Trk 2

Slim Harpo

(James Isaac Moore)

Slim Harpo - vocal & harmonica

W/Guitar Gable's guitarists, Clinton 'Fats Perodin - bass

Clarence 'Jockey' Etienne - drums.

Recorded: Crowley, Louisiana, March 1957

Album: The Best of Slim Harpo hipd40072

Excello Records 2113

NACIDO: Enero 11, 1924, Lobdell, Louisiana

MURIÓ: Enero 31 , 1970, Baton Rouge, Louisiana.

En la larga lista de artistas que Jay Miller grabó para el sello Excello, ninguno logró tanta popularidad como Slim Harpo, un artista que podía tocar guitarra y armónica al mismo tiempo, un poco al estilo de Jimmy Reed pero con diferencias bastante notorias. Aunque su música era un poco más relajada que la de Reed, su ritmo era insistente y Harpo era más adaptable que muchos otros músicos. Sus canciones no solo llegaron a los listados nacionales en Estados Unidos sino que fueron fácilmente transformadas por artistas blancos, como The Rolling Stones, The Yardbirds, Van Morrison, Hank Williams Jr. O The Fabulous Thunderbirds.

Slim Harpo fue un gran artista, que no sólo trabajó en su música con elementos del rock and roll, sino que incorporó inflexiones vocales del country y de la música del oeste. Muchas de sus canciones fueron compuestas en compañía de su esposa Lovelle, mostrando calidad para su construcción. Su interpretación de la armónica era directa, llena de melodía y su voz era definida por muchos críticos como la de un cantante negro de country o uno blanco de rhythm and blues, estuvieran tratando de imitar al otro. Tal vez por esto Harpo fue considerado un genio y esa fue la misma razón por la que su música tuvo una audiencia amplia. En el momento de su primer single se convirtió en un favorito  del jukebox del Sur y sus canciones fueron  adaptadas e interpretadas por músicos blancos a izquierda y derecha. 

El verdadero nombre de Slim Harpo era James Moore. Tras la muerte de sus padres, abandonó la escuela y empezó a tocar en cuanto lugar y fiesta pudiera hacerlo. En esa época era apodado Harmonica Slim, remoquete que usó hasta la grabación de su primer álbum.

Gracias a su amigo Lightinin’ Slim conoció a J.D. Miller, propietario del sello Excello, quien lo usó como músico acompañante de Lightning Hopkins y otros bluesistas, antes de producir su propio disco. Antes de publicar esta grabación, Miller le informó que había otro músico llamado Harmonica Slim y que, por lo tanto, debía utilizar otro nombre. Entonces la esposa de Miller tomó el vocablo harp, como es conocida la armónica en el lenguaje popular, le añadió la letra “o” y así quedó bautizado como Slim Harpo.

Nunca fue un músico a tiempo completo pues  Harpo tenía su propio negocio de camiones durante la década de 1960. Según el escritor Ryan Whirty, "Harpo y su banda hacían lo necesario para recorrer constantemente los clubes y escenarios del país para apoyar económicamente a los integrantes de la banda, pero Slim tenía su propio negocio y en ciertas ocasiones prefería dedicarse a él".  

El primer éxito de Slim Harpo fue “I’m A King Bee”, del cual los Rolling Stones hicieron un cóver en su primer álbum, y le siguieron muchos temas que ingresaron con facilidad a los listados de preferencia, como “Rainin’ In My Heart” en 1961, que luego fue perfectamente adaptado a estilos como el country, el cajun o el rock and roll.

En 1964, varias de sus creaciones habían sido grabadas en los álbumes y singles en el Reino Unido, y las bandas de rock británicos como The Rolling Stones, The Pretty Things, The Yardbirds y Pink Floyd comenzaron a ofrecer vrsiones de sus canciones en sus shows. The Moody Blues tomo su nombre de una pista instrumental de Slim, llamada precisamente, The Moody Blues. 

El principal éxito de la carrera de Harpo fue “Baby, Scratch My Back”, en 1966, definido por el propio artista como un intento de hacer rock and roll.

Grabó su álbum de 1968 Tip On In in Nashville, utilizando músicos como Charles Hodges (órgano), Mabon "Teenie" Hodges (guitarra); Leroy Hodges (bajo) y Howard Grimes (batería), que más tarde llegó a ser más ampliamente conocido como el Hi  Rhythm Section. También grabó versiones de la canción de Charlie Rich  " Mohair Sam "y la de Johnny Cash , " Folsom Prison Blues ".

Las constantes apariciones de Harpo en los listados de Billboard, lograron que se presentara en los sitios de blues más importantes de Los Ángeles y Nueva York. En 1969 decidió llamar a su amigo Lightnin’ Slim y juntos recorrieron Estados Unidos, gracias a lo cual logró concretar su primera gira por Europa y una sesión de grabación cuando llegara a Londres. Slim Harpo, un hombre con una salud prodigiosa, sucumbió de forma inexplicable ante un infarto el 31 de enero de 1970.

Singles

1957 - "I'm a King Bee" / "I Got Love If You Want It" (Excello 2113)

1958 - "Wondering And Worryin'" / "Strange Love" (Excello 2138)

1959 - "You'll Be Sorry One Day" / "One More Day" (Excello 2162)

1960 - "Buzz Me Babe" / "Late Last Night" (Excello 2171)

1960 - "Blues Hangover" / "What A Dream" (Excello 2184)

1961 - "Rainin' In My Heart" / "Don't Start Cryin' Now" (Excello 2194) - R&B chart #17, US pop chart #34

1963 - "I Love The Life I'm Living" / "Buzzin'" (Excello 2239)

1964 - "I Need Money (Keep Your Alibis)" / "My Little Queen Bee (Got a Brand New King)" (Excello 2246)

1964 - "Still Rainin' In My Heart" / "We're Two Of A Kind" (Excello 2253)

1964 - "Sittin' Here Wondering" / "What's Goin' On Baby" (Excello 2261)

1964 - "Harpo's Blues" / "Please Don't Turn Me Down" (Excello 2265)

1966 - "Baby Scratch My Back" / "I'm Gonna Miss You (Like The Devil)" (Excello 2273) - R&B chart #1, US pop chart #16

1966 - "Shake Your Hips" / "Midnight Blues" (Excello 2278)

1966 - "I'm Your Bread Maker, Baby" / "Loving You (The Way I Do)" (Excello 2282)

1967 - "Tip On In (Part 1)" / "Tip On In (Part 2)" (Excello 2285) - R&B chart #37

1967 - "I'm Gonna Keep What I've Got" / "I've Got To Be With You Tonight" (Excello 2289)

1968 - "Te-Ni-Nee-Ni-Nu" / "Mailbox Blues" (Excello 2294) - R&B chart #36

1968 - "Mohair Sam" / "I Just Can't Leave You" (Excello 2301)

1968 - "That's Why I Love You" / "Just For You" (Excello 2305)

1968 - "Folsom Prison Blues" / "Mutual Friend" (Excello 2306)

1968 - "I've Got My Finger On Your Trigger" / "The Price Is Too High" (Excello 2309)

1969 - "Rainin' In My Heart" (reissue) / "Jody Man" (Excello 2316)

EL SWAMP LOUISIANA BLUES

Swamp blues
Stylistic origins	Blues, Cajun music,Creole music, country blues,Louisiana blues, zydeco
Cultural origins	1950s Louisiana, US
Typical instruments	Guitar, bass guitar, drums,keyboards, harmonica
Derivative forms	Swamp pop

El Swamp blues es un tipo de música blues muy especializada y evolucionada. Este estilo nace a partir del Louisiana blues y es conocido principalmente por sus ritmos lentos, los cuales dominan a una música desenfadada y alegre. Así mismo, en sus sonidos pueden encontrarse influencias de la música cajún o zydeco, músicas basadas en Baton Rouge, Louisiana.

A pesar de que gran parte de los intérpretes del swamp blues procedan de Baton Rouge, este estilo suele asociarse con el productor discográfico J. D. "Jay" Miller originario de Crowley, Louisiana; Miller realizó muchas grabaciones de swamp blues a través de sus sellos discográficos, además de en otras discográficas a nivel estatal como la de Ernie Young "Excello Records". Viendo el impacto del swamp blues en la música popular, los Rolling Stones versionaron el tema del intérprete de swamp blues Slim Harpo "I'm A King Bee" mientras que Neil Young, entre otros, versionó el tema de Harpo "Rainin' In My Heart". El swamp blues suele citarse como una de las principales influencias en el grupo Creedence Clearwater Revival.

El swamp blues suele confundirse con la música swamp pop, la cual corresponde a un género musical del sur de Louisiana (aun así, intérpretes de swamp blues y swamp pop suelen acompañarse los unos a los otros en estudios de grabación y conciertos en directo); tampoco debe confundirse con el Delta blues, un estilo de música blues más conocido y que proviene del norte de Mississippi.

0154. SNOOKY PRYOR & JOHNNY SHINES - COME ON IN MY KITCHEN

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Johnny Shines no era una gran estrella del blues, pero llevó la llama encendida por su amigo Robert Johnson y se la pasó a las nuevas generaciones. Las creaciones de  Johnny fueron inspiradas por Johnson, por Lightnin 'Hopkins, Howlin' Wolf y otros, pero él tenía un estilo de guitarra enérgico,  su propia manera de tocar y una agradable y explosiva voz, que podría haber aprovechado en su propio derecho, si sólo hubiera podido quitarse por un momento, la historia personal que lo acompañó durante toda su carrera.

John Ned Shines nació en Frayser Tennesse,  en 1915 pero la familia pronto se trasladó a Memphis y Johnny creció rodeado de los Blues. Su madre le enseñó guitarra y comenzó a tocar  por la zona de Beale Street. Luego se trasladó a Hughes, Arkansas para trabajar como un aparcero en 1932 y, cuando se encontraba en las inmediaciones de Helena, conoció a otro bluesman de 17 años de edad, Robert Jr.Lockwood, con quien compartió clubes y bares tocando blues. Durante ese período conoció a Robert Johnson, que era un 'amante' de la madre de Lockwood. La impresión que generó Robert Johnson sobre Shines fue tan profunda y trascendente que, reconociendo la genialidad de su obra, se convirtió en un discípulo incondicional del bluesman.

                                       Robert Johnson & Johnny Shines

 A partir de 1934, Johnny se encuentra a menudo tocando como segunda guitarra de Robert Johnson, ya que los hombres formaron una amistad que los llevó a viajar por todo el Delta juntos. No siempre fue una relación fácil, ya que Robert tenía cierto mal humor siendo muchas veces un compañero inestable y caprichoso, que desaparecía durante días pero a la vez era lo suficientemente seguro y concluyente como para viajar con él por Chicago, Nueva York, Ontario, Texas o Kentucky haciendo presentaciones de variado tenor.

Durante estos años, Johnny tocaría no solamente sus propias canciones sino que acompañaría en la guitarra a  Robert Johnson. Sin embargo, en  1937 se separaron en algún lugar de Arkansas y nunca más se vieron de nuevo. Johnny siguió tocando en los juke-joints y los clubes de Memphis, donde se encontró con un joven, Howlin 'Wolf y los armonicistas Rice' Sonny Boy Williamson II 'Miller y' Shakey 'Horton. Tras la noticia de la muerte de Robert, Johnny adoptó algunas de sus canciones que permanecieron en su repertorio para el resto de su carrera. 
Se trasladó a Chicago en 1941 y participando en distintos conciertos de lado Sur de la ciudad. Registró algunos temas propios para Columbia Records en 1946, y otras piezas para Chess Records en  1950, donde fue catalogado como 'Shoe-Shine Johnny'. 
Además participó en algunas sesiones con  'Shakey' Horton aunque  no vendiern muchos discos, a pesar de su calidad.

A partir de 1952-1953, grabó algunas canciones para JOB Records, que constituyen algunos de sus mejores trabajos. Aunque fueron comercialmente poco apreciadas, Shines regresó a trabajos secundarios.En 1958, harto de la desunión de los músicos por una disputa financiera, Shines, desilusionado, decidió abandonar el negocio de la música, empeñando todo su equipo, ganándose la vida únicamente con el trabajo en la construcción que había mantenido todo el tiempo. Luego adquirió una cámara y fotografió a todos los bluesman protagonista en la escena de Chicago realizando un interesante trabajo recopilatorio y vendiendo sus producciones en los shows en vivo. 

En 1966 Johnny fue contactado por ciertos historiadores de la música blues contribuyendo a la serie de álbumes "Chicago Blues Today!" tocando su guitarra eléctrica. 

En 1966 realiza algunos trabajos con Walter Horton publicados en Master Of The Modern Blues,volumen 1. En 1969 fue invitado a unirse a la banda de Willie Dixon, Chicago Blues All Star con la que salían de gira con frecuencia. 

 Big Walter Horton, Willie Dixon, Clifton James, Sunnyland Slim, Johnny Shines    

Una tragedia familiar sacudió a Shines cuando su hija murió dejándolo responsable de sus nietos por lo que se trasladó a Tuskaloosa, Alabama. 
A principios de los '70 registró algunos trabajos para Biograph & Advent en 1975 grabó su álbum "Too Wet to Plow"  cuyas canciones reflejan el tradicional estilo Delta Blues. 

Aunque su propio trabajo era en general admirable, prodigioso y  de alta calidad, Shines fue una figura fascinante para muchos fans del blues blanco, por el hecho de haber compartido escenarios con la leyenda del blues, Robert Johnson , siendo  entrevistado en varias ocasiones acerca de sus experiencias con el mito, que comprensiblemente le causo no pocas frustraciones.  Eso no le impidió volver a descubrir sus raíces, arraigadas en el blues acústico del Delta. A finales de los años '70 el legado de Robert Johnson se manifestaba en su repertorio grabando incluso trabajos con el hijo adoptivo de Robert, Robert Jr. Lockwood.  Por desgracia, en 1980, Shines sufrió derrame cerebral que afectó en gran medida su forma de tocar la guitarra. 

Era capaz de cantar tan eficazmente como antes, sin embargo, y ayudado por sus amigos continuó viajando por América Latina y Europa. A principios de los años 90, Shines partició de la película documental "Searching For Robert Johnson" y también grabó su último álbum con Snooky Pryor en 1991 con el que ganó un premio Handy. A fines de 1991 su salud se fue deteriorando   y falleció el 20 de abril de 1992, en un hospital de Tuscaloosa.

Snooky Pryor  fue un verdadero pionero del estilo que adquirió el blues de la posguerra. Nacido en Lambert, Mississippi, el 15 de septiembre de 1921, James Edward Pryor tomó la armónica a la edad de 8 años  a pesar de las objeciones de su padre ministro evángelico, influenciado por Sonny Boy Williamson I y Sonny Boy Williamson II.

Fue el primer armonicista en darle al sonido de la armónica en torno a un sistema de megafonía, que aprendió en el Ejército tocando la corneta. 

En 1940, Snooky consignado por el Ejército en los alrededores de Chicago escuchaba los fines de semana las presentaciones de  Sonny Boy y Homesick James y tocando también en el mercado de Maxwell Street armado con un amplificador primitivo. 
La posguerra lo encontró en Chicago realizando algunos shows callejeros y los bares y teatros de la ciudad. 
En 1948, trabajando con el guitarrista Moody Jones, hizo su debut discográfico con "Telephone Blues" y " Snooky & Moody Boogie" para Planet Records considerado uno de los primeros clásicos del Chicago Blues de la Posguerra. También realizó algunos trabajos con Floyd Jones y Leroy Foster. 
Grabó intermitente a lo largo de los años 50 para JOB, Parrot, y VeeJay. Con su estilo y el manejo del sonido de la armónica participó como músico de sesión al lado de con su sonido Sunnyland Slim,  Homesick James, y otros músicos que hicieron su fama en  "escuela de  Maxwell Street". Sus otras grabaciones ahora veneradas incluyen "Someone to Love Me" y "Judgment Day".

Siendo un hombre muy devoto y de principios, se desilusionó con el negocio de la música y se retiró al sur del estado de Illinois durante la mayor parte de los años '60 y '70 para trabajar en  la carpintería, la pesca y acompañar a su familia. Una serie de giras europeas exitosas lo atrajo de nuevo a realizar trabajos musicales con regularidad. Con sus hijos ya adultos, Snooky encontró el tiempo para escribir un nuevo material, y ocho de esas composiciones están en el disco Snooky , lanzado en 1987 por Blind Pig Records. Para este trabajo  eligió como  miembros de la banda a Sunnyland Slim, Robert Stroger en el bajo, Steve Freund a la guitarra, y  Willie" Big Eyes "Smith en la batería. La grabación obligó Snooky de pasar a de un semi-retiro al incremento de la demanda para shows en vivo tanto en los Estados Unidos como  en el extranjero.

A principios de 1950, Snooky Pryor y Johnny Shines registran algunos temas para  para la etiqueta J.O.B. Records que ayudó a sentar las bases para el uso de instrumentos musicales electrificados que usaban las pequeñas bandas de blues de Chicago. 
Reunidos cuatro décadas más tarde, en la región montañosa de Texas, tomaron el camino opuesto con un conjunto de temas acústicos de blues, regresando  a sus raíces musicales obtenidas en el Delta del Mississippi. 
Así nace, en 1991,  el álbum Back to the Country que esta inspirado totalmente en Robert Johnson y su espíritu sobrevuela todo el trabajo de estos bluesman.  En estos  cuarenta años, desde  que Snooky y Johnny grabaron juntos por primera vez, el blues había sufrido transformaciones inverosímiles, creciendo por primera vez, en los círculos de músicos blancos. Back to the Country fue reconocido en numerables oportunidades manteniendo viva no solo la leyenda de Robert Johnson sino las creaciones musicales de los distintos artistas de blues que se hicieron su fama en el Delta. 

El sonido inconfundible y callejero de la armónica de Snooky nacido en la posguerra es una de las imágenes más poderosas del blues de Chicago.

Electro-Fi Records released Snooky Pryor and His Mississippi Wrecking Crew, an album by Snooky Pryor, nominated for 2003 W.C. Handy Blues Awards in Traditional Blues Album Of The Year category.

Otros trabajos que realizó Snooky antes de morir el 18 de Octubre de 2006 fueron 

Double Shot! Snooky Pryor and Mel Brown (2000) Electro-Fi

Super Harps II mit Carey Bell, Lazy Lester, Rafuel Neal (2001) Telarc

Snooky Pryor and his Mississippi Wrecking Crew (2002) Electro-Fi

Mojo Ramble (2003) Electro-Fi

0153. ROBERT JOHNSON - COME ON IN MY KITCHEN

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Las letras de los blues de Robert Johnson, tienen, no sólo alusiones a su historia personal , sino también temas que se asientan sobre aspectos espirituales y culturales de la vida del Delta. "Mientras que algunos ven el blues como lamentos autobiográficos, otros lo han visto como un relato o un recuerdo de la experiencia aprehendida durante el desarrollo de una vida" (Steven Tracy). La música de Johnson se materializa en dos temas; hechos reales y deseos, que hacen hincapié en los conflictos que se expresan en la debilidad ante la lujuria y la impotencia.

En las canciones; "Walkin Blues", "Come On In My Kitchen" y "Terraplane Blues" se puede encontrar un elemento de conflicto en su relación con las mujeres, en particular, y con el mundo que lo rodea en general. Es la permanente contradicción entre la incapacidad / impotencia y el poder y la preponderancia. 

Come On In My Kitchen fue grabado por Robert Johnson durante la  primera de las dos sesiones de grabación el 23 de noviembre de 1936 en el hotel Gunter de San Antonio, en Texas y más tarde fue reeditado en 1937 por Vocalion Records, con ajustes líricos menores. La primera grabación fue elegida por Columbia Records para ser incluida en el álbum recopilatorio de Johnson titulado, King of The Delta Blues Singers que se publicó en 1961.

"Come On In My Kitchen", ilustra un tema totalmente diferente. La letra no parece transmitir un deseo sexual por una  mujer, sino más bien una necesidad emocional de apego o desamparo de Johnson en el anhelo de una relación . Hay letras que proporcionan descripciones de doble sentido en el desarrollo de la canción. Comienza con la letra:

The woman I love, stole her from my best friend, Joker got lucky and stole her back again.”
"La mujer que amo, robó de mi mejor amigo, el bromista tiene suerte, y robó a ella de nuevo".

La entrega vocal, junto con la guitarra de Johnson hacen de esta línea de sonido el tipo de música que suena cuando una persona se encuentra en soledad, absorbiendo toda la tristeza del mundo transformándola en una poética excepcional de manifestación de dolor. Exhibe la desesperación humana, un anhelo que parece que nunca se puede cumplir.

Estas palabras han sido utilizado por Skip James en "Devil Got My Woman". Algunos críticos creen que Johnson pudo copiar el verso directamente de James o indirectamente a través de Johnny Temple.

Varias veces Johnson hace referencia a los momentos difíciles o duros, cada vez que ofrece a la mujer un lugar para encontrar refugio.

Lo interesante de esta pieza es como Johnson ofrece a la mujer un lugar de protección, si ella va a unirse a él en una relación. Las intenciones pueden ser un tanto machistas; sin embargo esta canción se diferencia de las demás en la entrega taciturna de su voz y su guitarra.

Mm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm

Mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm

You better come on in my kitchen,

it's goin' to be rainin' outdoors

Ah, the woman I love, took from my best friend,

some joker got lucky, stole her back again

You better come on in my kitchen,

it's goin' to be rainin' outdoors

Será mejor que tu vengas sobre mi cocina

que va a estar lloviendo al aire libre

Ah, "La mujer que amo, robó de mi mejor amigo, 

el bromista tiene suerte, y robó a ella de nuevo".

Será mejor que vengas sobre mi cocina

que va a estar lloviendo al aire libre

Oh ah, she's gone, I know she won't come back

I've taken the last nickel out of her nation sack

You better come on in my kitchen,

it's goin' to be rainin' outdoors

(oh, can't you hear that wind howl?)

Oh, can't you hear that wind howl?

You better come on in my kitchen,

it's goin' to be rainin' outdoors

Oh ah, ella se ha ido, sé que no va a volver 

Ella ha tomado el último níquel de su costal

Será mejor que tu vengas sobre mi cocina

que va a estar lloviendo al aire libre

Oh, no oyes el aullido del viento?

Oh, no oyes el aullido del viento?

Será mejor que tu vengas sobre mi cocina

que va a estar lloviendo al aire libre.

When a woman gets in trouble, everybody throws her down

Lookin' for her good friend, none can be found

You better come on in my kitchen,

it's goin' to be rainin' outdoors

Cuando una mujer se mete en problemas, todos se arrojan hacia abajo

Buscada por su mejor amigo, ninguno se puede encontrar

Será mejor que tu vengas sobre mi cocina

que va a estar lloviendo al aire libre.

Winter time's comin', it's gon' be slow

You can't make the winter, babe, that's dry long so

You better come on in my kitchen,

'cause it's goin' to be rainin' outdoors

Tiempo de invierno que ha venido, será lenta su partida

Tu no puedes hacer este invierno, babe, será largo y seco

Será mejor que tu vengas sobre mi cocina

será la causa que va a estar lloviendo al aire libre.

Además de la canción citada de Skip James, otros estudiosos de blues han identificado un conjunto de canciones grabadas previamente con similitudes melódicas directas e indirectas que fueron la base para "Come on in my Kitchen".  1925 "How Long Daddy, How Long" ( Ida Cox con Papa Charlie Jackson ); 1928 "How Long,  How Long Blues?" ( Leroy Carr con Scrapper Blackwell ); 1930 " Sitting on top on the World"  ( Mississippi Sheiks); 1934 "Six Feet on the Ground" ( St. Louis Jimmy Oden ) Los historiadores del blues del Delta dicen que Johnson aprendió "How Long" de las grabaciones de Carr un año después de su lanzamiento. Otros sugieren que la inspiración principal de Johnson fue la canción de  Tampa Red de 1934 "Things 'Bout Coming My Way".

"Una vez en St, Louis estábamos tocando una de las canciones que a Robert le gustaba tocar con alguien de vez en cuando " Come On In My Kitchen ". Él estaba tocando muy lentamente, taciturno y con pasión, como si estuviera solo. Percibí de que nadie decía nada. De repente  Entonces me di cuenta que estaban llorando -.. tanto las mujeres como los hombres " (Johnny Shines).

0152. RORY BLOCK - COME IN MY KITCHEN

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Aurora “Rory” Block es conocida por ser una de las mejores intérpretes de blues acústico, además de recoger la tradición de los grandes cantantes del Delta Blues y el estilo slide, así como ser una excelente compositora.

Rory nació y se crió en Manhattan. Hija de una familia bohemia, pasó sus primeros años al lado de músicos como John Sebastian o Geoff Muldaur, clientes frecuentes de la tienda de sandalias de su padre. A los 10 años tomó la guitarra y dos años después participó en la grabación de The Elektra String Band Project, un álbum conceptual de la banda de su padre. Conoció allí a Stefan Grossman, también amante del blues, con quien visitó al reverendo Gary Davis, uno de los grandes bluesistas vivos de la época.

A los 15 años de edad, Block dejó su hogar y viajó hacia el sur, donde fue marcada directamente por el blues, gracias a la influencia generada por la presencia de Skip James y Mississippi John Hurt. Luego volvió a Berkeley, donde desarrolló su estilo slide. En 1975 grabó su primer álbum, “I’m In Love”. Después de dos grabaciones para el sello Chrysalis, produjo un disco para enseñar a tocar la guitarra blues. Al poco tiempo firmó con Rounder, casa disquera con la que mantuvo una larga relación. En esta época se mantuvo constantemente en gira, gracias a la reputación ganada como una de las mejores intérpretes del viejo country blues.

En 1987 el sello Rounder publicó el álbum “Best Blues & Originals”, una recopilación con lo mejor del trabajo de Rory Block. Continuó también grabando discos educativos y uno para niños, titulado “Color Me Wild”. Aunque muchos de sus trabajos hasta esa época obtuvieron discos de oro, no fue sino hasta 1992 que llegaron los reconocimientos, cuando ganó el premio NAIRD, entregado por los distribuidores de música independiente, por su álbum “Ain’t I a Woman”, galardón que volvió a obtener en 1994 y 1997. En 1996 obtuvo el premio W.C. Handy como Mejor álbum de blues tradicional gracias a “When A Woman Gets The Blues”. Repitió en 1997 y 1998 como Mejor Artista Femenina de Blues, y en 1999 ganó en la categoría Mejor álbum de blues acústico por su trabajo “Confessions of a Blues Singer”.

La guitarrista y cantante ha seguido de gira, no tan intensas como en sus primeras épocas cuando realizaba 250 presentaciones al año. En ocasiones es acompañada por su hijo mayor, Jordan Block, quien también participa en sus discos. En lo que va corrido de esta década ha publicado seis discos, incluyendo uno en concierto. “From The Dust”, de 2005, obtuvo buenas críticas, al igual que “The Lady And Mr. Johnson”, de 2006, el cual es una selección de canciones de su ídolo música y mayor influencia, Robert Johnson. El año anterior se publicó un DVD llamado “The Guitar Artistry of Rory Block” y este año presentó “Blues Walkin’ Like A Man”, tributo a Son House.

http://www.roryblock.com/

Desde 1964 Rory Block tenía deseos de grabar un álbum con versiones de sus temas preferidos de Robert Johnson. Comenzó a estudiar el estilo del rey del blues del Delta y lo internalizó de tal forma que hoy, 42 años después, la escuchamos interpretando esos clásicos del género como “Crossroad blues”, “Milkcow’s calf blues” o “Last fair deal gone down” de tal forma que, podría decirse, es la personificación femenina de Johnson. Block y su guitarra se convierten en una sola en este álbum en el cual escuchamos un delta blues muy puro, tanto así que un buen sector de la crítica indica que “The lady and Mr. Johnson” es el mejor trabajo dedicado a este estilo en los últimos años. El folleto de esta producción nos trae una grata sorpresa, fotografías de Rory con el hijo, el nieto y el bisnieto de Robert Johnson (hasta donde yo tenía conocimiento, el único familiar de Johnson era su hijastro, Robert Jr. Lockwood).

“The lady and Mr. Johnson” es un trabajo grato de escuchar, que demuestra por qué Rory Block continúa vigente dentro de las mujeres del blues. Dentro de los temas que más recomiendo está “Last fair deal gone down”, con una introducción slide que llega hasta muy profundo en el alma. Por ahora los dejo con el tema  “Come in my kitchen”, una de las canciones incluidas en esta producción de Block.

0151. DOBRE RANO BLUES BAND - THE LITTLE RED ROOSTER

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El cantante de blues y armonicista Matej Ptaszek (ex dúo de Beña a Ptaszek) formaron una nueva banda, a la que llamó Dobre Rano Blues Band. En guitarra acústica Vitek Kopecký y en la batería y tabla de lavar Vladislav Sosna.

MATĚJ Ptaszek (1979) Originalmente se formó como fotógrafo artístico. Desde el año 2004 es un bluesman profesional. En la actualidad es reconocido como uno de los mejores armonicistas  europeos para interpretar  el blues tradicional. El primer checo en la historia de la música moderna  galardonado con el título Hohner Newcomer en 2009 y participó del  Festival Mundial de la armónica en Trossingen.

VÍTEK Kopecky (1985) toca la guitarra desde la infancia. Él consiguió su primera guitarra de su padre. Durante sus estudios en la escuela secundaria comenzó a ganar el primer lugar en las competiciones de música y pronto ganó su primer compromiso profesional. Estudió guitarra en el Conservatorio y colabora con muchos músicos, vale la pena mencionar al bluesman esloveno Paul Batto Jr. y Hank Dundrová. 

VLADISLAV SOSNA (1959) es actualmente un baterista muy popular en el mundo del blues europeo. En una escena de la música profesional de Checoslovaquia ha estado operando desde 1983.

https://cs-cz.facebook.com/dobreranobluesband.cz

0150. PAPPO'S BLUES - THE LITTLE RED ROOSTER

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Artista: Pappo

Álbum: Buscando un amor

Fecha de lanzamiento: 2003

0149. WILLIE DIXON - THE LITTLE RED ROOSTER

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B-side "Shake for Me"

Released October 1961

Format Seven-inch 45 rpm record

Recorded Chicago, June 1961

Genre Chicago blues

Length 2:25

Label Chess (no. 1804)

Writer(s) Willie Dixon

Producer(s) Leonard Chess, Phil Chess,Willie Dixon

" Little Red Rooster " o ( The Red Rooster ") como se titula la primera versión) es un blues standard creado por el compositor y bluesman Willie Dixon . La canción fue grabada por primera vez en 1961 por el músico de blues estadounidense Howlin' Wolf en el estilo Chicago Blues. Su voz y el uso del slide guitar son elementos clave de la canción. Tiene sus raíces en la tradición del blues del Delta y toma historias del folclore popular. Antecedentess de "Little Red Rooster" se pueden encontrar en las canciones anteriores de artistas de blues como Charlie Patton y Memphis Minnie .

Una variedad de músicos han interpretado y grabado "Little Red Rooster". Algunos agregan nuevos versos  e instrumentación para imitar los sonidos de los animales mencionados en la letra.

The Rolling Stone estan entre los primeros grupos de rock británicos que grabaron versiones de electric blues. En 1964, grabaron "Little Red Rooster". Con frecuencia realizaron en la televisión y en conciertos  varias grabaciones en vivo de la canción.

La composición de Willie Dixon de "The Red Rooster" / "Little Red Rooster" utiliza elementos de varias canciones de blues anteriores. El tema refleja las creencias populares de principios del Siglo XX en la que se consideraba  que un gallo contribuye a la paz en el corral.

La imagen del gallo como animal característico de las granjas del Delta, aparece en varias canciones de blues de los años 1920 y 1930, con dos canciones en particular identificadas como precursoras. La primera,  del músico de Delta Blues Charlie Patton de  1929:  "Banty Rooster Blues": 

"What you want with a rooster, he won't crow 'fore day" y "I know my dog anywhere I hear him bark"
"¿Qué quieres con un gallo, que no cante en el escenario?"
" Yo sé que a mi perro lo escucho ladrar en cualquier lugar"

 que son análogos a los versos de Dixon

"I have a little red rooster, too lazy to crow 'fore day" y "Oh the dogs begin to bark

"Tengo un pequeño gallo rojo, demasiado perezoso para cantar en el escenario"

"Oh los perros comienzan a ladrar"

La canción interpretada por  Memphis Minnie en 1936,  "If You See My Rooster (Please Run Him Home)" también contiene versos similares a los utilizados por Dixon.

"If you see my rooster, please run 'im on back home"

"Si usted ve a mi gallo, por favor, condúzcalo de nuevo al hogar" 

Además, líneas melódicas similares se encuentran en ambas canciones. Para su grabación, Memphis Minnie hace una imitación a pleno pulmón del canto del gallo.Imitando sonidos de animales más tarde se convirtió en una característica de varias grabaciones de "Little Red Rooster".

En la era de la posguerra, Margie Day con los Hermanos Griffin grabó una canción en 1950 titulado "Little Red Rooster" el estilo jump.

"Got a little red rooster, and man how he can crow ... He's a boss of the barnyard, any ol' place he goes"

El músico de Delta Blues,  Charlie Patton fue uno de los que influyó tempranamente en Howlin 'Wolf. quien después grabó adaptaciones de varias canciones Patton, incluyendo "Spoonful ","Smokestack Lightning "y" Saddle My Pony ". Algunos  recuerdan entre los primeros trabajos de Howlin 'Wolf tocar una canción similar a "The Red Rooster" en la década de 1930.

Howlin 'Wolf grabó "The Red Rooster" en Chicago en junio de 1961. La canción es interpretada como un blues lento.  Algunos versos son similares a la composición de Patton.

I have a little red rooster, too lazy to crow 'fore day (2×)

Keep everything in the barnyard, upset in every way

En muchas canciones creadas por Dixon sus letras son algo ambiguas y pueden ser interpretadas de distintas maneras.  Las interpretaciones de sus versos van desde una "canción  abiertamente fálica hasta una composición referida a una granja del Delta.  Dixon agrega, "La escribí como una canción de corral en realidad, y la mayoría de los artistas y críticos lo tomaron de esa manera!". 

Un elemento clave de la interpretación de Wolf es el slide guitar con el respaldo de Sumlin en la guitarra eléctrica.

Más tarde, Chess organizó para Howlin 'Wolf una sesión para grabar "The Little Red Rooster" y algunas otras canciones con  Eric Clapton , Steve Winwood , Bill Wyman y Charlie Watts para el álbum de 1971 The London Howlin 'Wolf Sessions .

Los registros para Chess Records de artistas de Chicago  como Howlin 'Wolf y Muddy Waters, influyeron en los Rolling Stones.  Willie Dixon, recordó más tarde "Cuando los Rolling Stones llegaron a los estudios de Chess, ya me habían conocido haciendo mis canciones, especialmente "Little Red Rooster '". Cuando Dixon y Howlin 'Wolf estaban en Londres, que reunió a varios músicos de rock locales el Manager de los  Stones  Giorgio Gomelsky reconocio que se tuvieron una reunión con Howlin Wolf, Sonny Boy Williamson II y Willie Dixon .

Dixon añadió: "Yo dejé un montón de cintas cuando estaba allá, en Londres ..."

Mick Jagger comentó: 

"La razón por la que grabamos 'Little Red Rooster "no es porque queremos llevar el blues a las masas. Habíamos estado escuchando blues desde hacía un tiempo y nos gustó esa canción en particular, por lo que dimos a conocer la misma"

Dos diferentes fechas y lugares de grabación son conocidos. Wyman recordó que la canción se grabó el 02 de septiembre 1964, en Regent Sound en Londres, mientras que la información de la sesión para el álbum de 1989 de Rolling Stones  "Singles Collection: The London Years" .indica 11/1964 Chess Studios, Chicago" .

I have a little red rooster

Too lazy to crow for day

Well, I got a little red rooster

Too lazy to crow for day

Keep everything in the barnyard

Upset in every way

Tengo un pequeño gallo rojo

Demasiado perezoso para cantar en el día

Bien, Tengo un pequeño gallo rojo

demasiado perezoso para cantar en el día

Manteniendo a todo el corral

con mucho malestar.

Well, the dogs begin to bark

Hound begin to howl

Well, the dogs begin to bark

Hound begin to howl

Oh, watch out, strange kind people

Little red rooster is on the prowl

Bueno, los perros comienzan a ladrar

los sabuesos comienzan a aullar

Oh, tengan cuidado extraña gente amable

el pequeño gallo rojo está al acecho

Oh, if you see my little red rooster

Please drag him home

Well, if you see my little red rooster

Please drag him home

There no peace in the barnyard

Since the little red rooster been gone

Oh, si tu ves a mi pequeño gallo rojo

Por favor, arrástralo a casa

Bien, si tu ves a mi pequeño gallo rojo

Por favor, arrástralo a casa

No hay paz en el corral

Desde que el pequeño gallo rojo se ha ido

I got a little red rooster

Too lazy to crow for day

Oh, I got a little red rooster

Too lazy to crow for day

Keep everything in the barnyard

Upset in every way

Tengo un pequeño gallo rojo

Demasiado perezoso para cantar en el día

Bien, Tengo un pequeño gallo rojo

demasiado perezoso para cantar en el día

Manteniendo a todo el corral

con mucho malestar.