SOLO QUIERO QUE ME RECUERDEN CON MI MUSICA

"La luna esta saliendo, no hay tiempo que perder
Es hora de empezar a beber.
Dile a la banda que toque un blues y yo pago los tragos".
Tom Waits

martes, 11 de agosto de 2015

0226. SMOKIN' JOE KUBEK & BNOIS KING - STANDIN' IN MY DOOR

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Joseph (Smokin Joe) Kubek nació en Grove City, Pensilvania en 1956 pero creció en Irving, Texas. Cuando tenía 14 años estaba  liderando sus propias bandas y dando conciertos en clubes de todo Dallas. Habiendo escuchado el blues de la mano de Eric Clapton y Jeff beck pronto descubrió la música de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y otros primeros maestros del género. 
Para cuando tenía 19 años, tocaba la guitarra rítmica detrás de Freddie King. En 1976, Kubek estaba a punto de salir de gira cuando Freddie murió repentinamente de un ataque al corazón. 

"Yo tenía cierto temor de tocar al lado Freddie," Kubek recuerda. "Aprendí mucho sobre el sentimiento del blues y como tocar en un escenario. Él siempre llegaba al escenario calentando el paisaje. Tienes que entretener a la gente al segundo de empezar. " 
Joe Kubek recibió su apodo "Smokin' " por su estilo llameante, abrasador y refulgente de tocar la guitarra.
Después de un breve tiempo compartiendo trabajos con Robert Whitfield, siguió con el cantante de R & B,  Al "TNT" Braggs e hizo una serie de nuevos conocidos, entre ellos Albert King, Stevie Ray Vaughan (con quien realizó algunas presentaciones), BB King y muchos otros iconos del blues. También grabó con Charlie Robinson, Big Ray Anderson y Ernie Johnson.

A menudo se encuentra a sí trabajando con estos arquetipos del género mientras sigue participando en los clubes de la zona de Dallas. No sólo recibió consejos y aprendió las técnicas, sino que también absorbió historias y lecciones que rodean a un músico de gira profesional. Una noche, incluso tuvo la oportunidad de tocar la guitarra de BB King, Lucille. "King admiraba mi entusiasmo y me animó, lo que realmente significó mucho. Cuando los tiempos se pusieron difíciles, siempre recordé cómo BB King me había dado  aliento para seguir adelante. " 

Kubek es una de esas personas que nació para tocar la guitarra. Tiene la técnica y los estilos para quemar cualquier etapa y lo ha estado haciendo durante los últimos 27 años. Un prodigio de la guitarra con su arsenal de escalonamiento de instrumentos, efectos y habilidad, ofrece una  guitarra frenética procedente del fondo ardiente del Blues/ Rock de Texas. En 1985, lanzó su primer trabajo para Bird Records, un single con las canciones  "Driving Sideways" (escrita por Freddie King y Sonny Thompson ) y  "Other Side Of Love" (escrita por Doyle Bramhall  Sr.). 

El single fue producido ejecutivamente por Clint Birdwell y co-producido por Charley Wirz y Kubek. Las dos pistas reaparecieron en 2012 el álbum de Kubek, Let That Right Hand Go producido por Clint Birdwell y publicado en la Bird Records  de Texas. El álbum es una colección de material inédito registrado desde la década del '80.


Bnois King nació el 21 de enero 1943 en Delhi, Louisiana, EE.UU.  Aprendió a tocar la guitarra alrededor de los  ocho años, escuchando  la música gospel en la iglesia, pero se inclinó hacia el jazz luego de haber disfrutado de la música que se reproducía en las emisoras de radio locales. 

La abuela era muy religiosa y le compró su primera guitarra con la condición de que aprendiera músicas evangélicas. 
"Mi abuela me llevaba a la iglesia y ahí es donde empecé a tratar de tocar mientras la gente cantaba. Me gustaba hacer un par de sonidos detrás de la gente en la iglesia. Entonces un día me encontré con un tipo llamado Blind James. Tocaba en un grupo de gospel y  aunque en  realidad yo creía saber como tocar una guitarra, gracias a él, me enteré  que estaba sintonizando mal. Él me enseñó a hacer las cosas bien y me enseñó algunos acordes. Así empecé a tocar un poco mejor".
Durante este tiempo, Jimmy Reed, Chuck Berry, Fats Domino, eran mayores de 40 años y eso es lo que se escuchaba en la radio. Howlin 'Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, pero lo que realmente le llamó la atención era el jazz. 

En la escuela secundaria se benefició de tocar en una banda grande, The New Sounds. Con la esperanza de desarrollar una carrera en la música se trasladó a Houston, Texas, luego a Amarillo, Wichita Falls, aumentando gradualmente la capacidad técnica y la confianza. En Monroe, Louisiana comenzó a tocar blues y se alejó de la iglesia. Tocaba en bares y en las esquinas temas de Jimmy Reed y James Brown. Allí conoció a Sonny Green que tenía un grupo llamado Little Melvin que con el tiempo se trasladó a Amarillo y Sonny lo llevó para tocar en él en los clubes locales. Retornando a Houston tocó con Johnny Guitar Watson y un baterista Dusty Rose. 

A principios de los años 70 abandonó la música por un tiempo mientras trabajaba en un lavadero de autos,  pero como extrañaba la música se compró una guitarra y un amplificador entre 1974 y 1975. Pasó por Denver y luego retorno a Wichita Falls donde conformó un grupo llamado The Grand Wazoo. Para 1979 estaba realizando presentaciones regularmente en los clubes ubicados entre Dallas, Fort Worth y Wichita continuando en los años 80, cuando conoció a George Forms que tenía una banda de jazz en Lemmon, South Dakota donde tocaba habitualmente en un bar llamado Smokey. Durante tres años trabajó con esta banda de jazz. 

Smokin' Joe Kubek & Bnois King
Alrededor de este tiempo el rey encontró guitarrista eléctrico Smokin 'Joe Kubek pero ellos no se reunirían hasta algún tiempo después. Cuando lo hicieron, los dos músicos encontraron simpatía inmediata, aunque estilísticamente eran muy diferentes: Kubek con un rock con influencias del blues y agresivo; King con su influencia de jazz y relajado. 
Esta unión se inició durante un habitual concierto de lunes por la noche en Dallas cuando Kubek invitó a King a sentarse. Aunque la asociación fue natural, Kubek todavía parece sorprendido de que funcionara. Meses antes, los dos compartieron una reunión incómoda que todavía recuerda hoy. "Nos reímos de eso ahora," dice, "pero cuando nos encontramos compartíamos la reunión con cierto recelo. Nos miramos con desconfianza el uno al otro. Fue raro".

A finales de los años 80 se unieron en una base regular y una extensa gira, con poca recompensa financiera. Comenzaron con una banda llamada The Smokin 'Joe Kubek Band Featuring Bnois Rey. Su repertorio incluía canciones olvidadas de blues acompañadas por el sutil juego de un jazz in crescendo. 

En esta complementación que lograron fueron ganando seguidores a medida que las presentaciones aumentaban. Así llegaron a firmar con el sello Bullseye Blues en 1991 y lazaron su álbum debut: Stepping Out Texas Style.

La banda que surgió de Texas, inmediatamente comenzó a viajar a nivel nacional participando de numerosas giras y conciertos. Después de una exitosa serie con Bullseye Blues (1992: Chain Smokin' Texas Style;  1993: Texas Cadillac, que incluye covers de Jimmy Reed, Muddy Waters y Willie Dixon); 1996: Got My Mind Back, (con creaciones propias y la participación del bajista Paul Jenkins y el baterista Mark Hays) y en 2000: Bite Me firmaron con Blind Pig Records en 2003 grabando tres álbumes con esta discográfica:
2003: Roadhouse Research, 2004: Show Me The Money 2006: My Heart's In Texas.


A medida que su popularidad continuó aumentando en la fuerza de su música y la energía de sus shows en vivo, Kubek y King comenzaron a tocar en más de 150 fechas al año en todo el Estados Unidos, Canadá y Europa. Más que cualquier otra cosa, Smokin 'Joe Kubek y Bnois King existen para tocar en vivo. 
En 2008 firmaron con Alligator Records y publicaron Blood Brothers con el que realizan una gira masiva planificada por todo EEUU. llevando estas formidables canciones cargadas de Texas Blues. 

Entre la discografía siguiente pueden apreciarse 2010: Have Blues Will Travel (Alligator Records), 2012: Let That Right Hand Go... (Bird Records Texas), 2012: Close To The Bone (Delta Groove), 2013: Road Dog's Life (Delta Groove) y 2015: Fat Man's Shine Parlor (Blind Pig Records).

Han tocado durante más de 25 años combinando la fortaleza de la guitarra de Smokin’ Joe con el sonido calmado, muy jazzístico, de King, convirtiéndose en un buen complemento el uno del otro. La pareja vuelve a Blind Pig Records con su nuevo álbum “Fat Man’s Shine Parlor”, nombre inspirado en un local del barrio afroamericano de Dallas, Texas, en el que además de lustrar zapatos, se podía hacer otra clase de negocios como apuestas, compra de licor y hasta trata de blancas. Además en ese sector había muchos restaurantes y bares donde sonaban los mejores músicos de blues y jazz de la ciudad.

 En ese sentido, el disco de Smokin’ Joe Kubek y Bnois King es como esa zona, una puerta abierta para encontrar muchas cosas más de las que se pueden esperar, en este caso, placeres musicales.

lunes, 10 de agosto de 2015

0225. ERIC CLAPTON & FREDDIE KING - BOOGIE FUNK

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Con esta producción se celebra el año más productivo y creativo de la vida de Eric Clapton con el lanzamiento de la edición Super Deluxe de “Give Me Strength: The ‘74/’75 Recordings”

Es una colección única incluye nada menos que 29 temas extra (12 de ellos inéditos) que datan entre abril de 1974 y junio de 1975, época en la cual Eric se proclamó como una de las leyendas del rock tanto como guitarrista como compositor.
Give Me Strength incluye versiones expandidas y remasterizadas de sus álbumes de la epoca, 461 Ocean Boulevard y There’s One In Every Crowd, el set en vivo E.C. Was Here (remezclado y expandido en un doble CD), y un disco que contiene la versión completa de Freddie King Criteria Studios Session (donde se escuchan versiones improvisadas con Freddie King)
'Sugar Sweet' 
'TV Mama' 
'Boogie Funk "(inédito) 
'Gambling Woman Blues "(inédito, versión completa)
Eric Clapton boxed set boasts previously unreleased Freddie King tracks | Georgia Straight Vancouver's News & Entertainment Weekly

Además de un Blu-Ray que incluye un mix en 5.1 del 461 y el mix original de los dos álbumes de estudio.
461 Ocean Boulevard era la dirección donde Eric Clapton se instaló en Miami, huyendo de la “heroina” londinense.

Fue publicado en el verano de 1974, y utilizó ese nombre de la mansión a orillas de la playa de Miami donde la banda vivió durante la grabación y señala el regreso de Clapton a los estudios tras una ausencia de tres años.
A nivel musical y personal, también supuso el fin de su rehabilitación creativa. Con la versión del clásico de Bob Marley, I Shot The Sheriff se situó en la cima del Top 100, el álbum causo furor, . La nueva edición incluye versiones alternativas e inéditas de Getting Acquainted, Please Be With Me y Give Me Strength. 
There’s One In Every Crowd, grabado en el emblemático estudio de reggae Dynamic Sounds de Kingston (Jamaica) fue creado en el descanso tras el triunfante tour que siguió el éxito de 461. Esta edición renovada nos ofrece el single no incluido en el álbum Knockin´On Heaven´s Door de Bob Dylan y una selección de grabaciones inéditas.
En total, esta colección tiene mucho que ofrecer a cualquier fan de Clapton. Aficionados mayores disfrutarán reviviendo dónde estaban y qué estaban haciendo cuando escucharon por primera vez los dos primeros álbumes y recordando las actuaciones en directo de Clapton de la época, mientras que los nuevos fans tendrán una idea de esos días de gloria. Todo el material  hace de este trabajo un disco indispensable en cualquier colección, incluso si esa colección ya contiene los álbumes originales.
Pocas veces en la historia del rock se da un artista que redefine y argumenta su carrera creativa tal como Eric ha hecho durante este periodo entre 1974 y 1975. “Give Me Strength: The ‘74/’75 Recordings” da paso a una era inolvidable en su visa artistica.

0224. BOBO THOMAS - CATFISH BLUES (I WISH I WAS A CATFISH) (1951)

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Este blues fue compuesto por Robert Petway y es la  única grabación disponible de Bobo Thomas. La leyenda cuenta que Lillian McMurtry de Trumpet Records grabó esta canción tocada por Thomas y que luego le prestó una guitarra y un amplificador para llevarse a su casa y practicar algunas otras canciones para grabarlas al día siguiente.  Bobo nunca regresó. Las historias varían en cuanto a si el equipo de  Mrs. McMurtry fue o no recuperado, pero aparentemente  se esfumo junto con Bobo Thomas. 
No hay fotos de Bobo Thomas ni datos biográficos que puedan rescatarse, pero se sabe que realizó algunas presentaciones con Sonny Boy Williamson II ya que este es parte de esta grabación. Trumpet Records grabó este single junto con "Dust My Broom" de Elmore James en el otro lado. La empresa de Lillian McMurtry editó y publicó este single cuando estaba en el estudio grabando algunas canciones con Sonny Boy Williamson II. La historia cuenta que Elmore fue engañado para la grabación de la canción por McMurtry. 

En cualquier caso, fue el primer título expedido con James como líder de una banda y que se publicó en 1951 teniendo en la otra cara  la canción de Bobo Thomas "Catfish Blues". Afortunadamente para Elmore,  McMurtry no sabía nada de las versiones anteriores de "Dust My Broom" (de Robert Johnson y Crudup)  porque su política era  grabar material original. 
Ambas partes fueron facturadas como "Elmo James". 
En Catfish Blues (I Wish I Was A Catfish) componen la banda Andrew "Bobo" Thomas: Voz y Guitarra, Sonny Boy Williamson II: Armónica, Leonard Ware: Bajo 
Grabado en Jackson, Mississippi. 24 de julio 1951 Emitido originalmente en el 1951. Esta grabación tomada desde el CD "blues rural Vol. 2 (1951-1962)"

0223. JOHNNY BECK (THE BLIND BOY) - LOCKED IN JAIL BLUES (1950)

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Con la excepción de un par de grabaciones, Document Records Rural Blues Vol. 1 nos da las características materiales de los músicos que grabaron durante la posguerra (es decir, 1945 y más allá), pero cuyos estilos de tocar el blues estaban firmemente arraigadaos en las costumbres de antes de la guerra. 
A pesar de los cambios radicales que se habían producido en el género durante la década de 1940 y principios de 1950, existía un importante número de artistas de blues que no siguieron los pasos de Muddy Waters y BB King. Afortunadamente, la gran cantidad de sellos independientes existentes en el momento aseguraron que muchas de estas versiones quedaran documentadas, incluso si sus registros no fueran de conseguir grandes ventas. 

Willie Lane fue un guitarrista de blues de Texas que grabó cinco lados en 1949 y muestra las influencias de Ramblin' Thomas y JT "Funny Papa" Smith, respectivamente, sobre "Prowlin' Ground Hog" y "Howling Wolf Blues". De hecho, él había acompañado a Smith durante una sesión de grabación para Vocalion en 1935 (con los resultados que nunca se publicaron) bajo el apodo de "Little Brother", dando a la especulación de que este era el mismo "Little Brother" que John Lomax había grabado en la Penitenciaría de Huntsville, Texas durante el año anterior. 

Escuchando  a James "Black Diamond" se percibe a otro bluesman con orígenes en Texas, como la letra de "TP Railer" sugiere. 
En sus notas, el estudioso del blues Mike Rowe teoriza sobre el misterioso pianista Goldrush aclamado de Texas: los estímulos vocales que se pueden escuchar de fondo en "All My Money Is Gone" (originalmente hecho por Roosevelt Sykes) pueden haber sido proporcionados por el mencionado Black Diamond. El hecho de que ambos músicos grabaron para la pequeña discográfica Jaxyson Records con sede en California sin duda hace que esta última suposición es una posibilidad. 

La ronca voz Monroe Moe Jackson muestra a un cantante blanco y guitarrista que se encontraba a medias  entre el hillbilly  y el blues country  como lo demuestra su versión  "Move It On Over". 

De Johnny "The Blind Boy" Beck poco se sabe de su historia personal y es una pena ya que sería interesante saber más sobre este artista que ilustró con crudeza el sentir de estos cantantes del blues tradicional en "Locked In Jail blues" y "You've Gotta Lay Down Mama." (Los únicos registros que pueden encontrarse de este artista). 
El grupo más convincente de las grabaciones en este disco pertenecen al guitarrista de Alabama, John Lee (en la foto en la portada folleto arriba), un artista merecedor de mucho mayor reconocimiento. 

0222. SUGARAY RAYFORD - GOIN' BACK TO TEXAS

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0221. WELDON "JUKE BOY" BONNER - WHAT WILL I TELL THE CHILDREN

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WELDON PHILIP H BONNER [JUKE BOY] (1932-1978). Guitarrista, armonicista y vocalista de blues nació en Bellville, Texas, el 22 de marzo de 1932, uno de los nueve hijos de los aparceros Emanuel y Carrie (Kessee) Bonner. Sus padres murieron cuando él era joven, por lo que fue criado por otra familia en una granja cercana. Bonner se interesó en la música cuando tenía seis años y cantó con un grupo de gospel/spiritual local cuando estaba en la escuela primaria. Aprendió a tocar la guitarra a los doce años. Dejó la escuela cuando era un adolescente y se mudó a Houston para encontrar un trabajo. Cuando tenía quince años (1947) ganó un concurso de talentos que lo llevó a una aparición en la radio Klee.

Durante los '50 Bonner trabajó como una banda de un solo hombre en los salones, bares y clubes de todo el Sur y en California. Hizo, con frecuencia, presentaciones en  juke joints acompañado únicamente por la música de una máquina de discos; de ahí su apodo, "Juke Boy". 
En 1956 graba su primer single para Irma Records de Bob Geddins, "Rock Me Baby", con "Well Baby", en la otra cara con Lafayette "Thing" Thomas en guitarra. Otras grabaciones que realizo en esos años no fueron editadas. Bonner hizo su próximo disco para Goldband Records en 1960 "Call Me Juke Boy" (A)- y "Can't Hardly Keep From Crying" (B) grabada en Enero de 1960 en Lake Charles: Juke Boy Bonner, vocal y armónica,  Guitar Joe, guitarra; Little Brother Griffin, dr. y continuó grabando para la Liberty, Sonet, y otras etiquetas durante la década de 1960. 

En 1963 fue diagnosticado con una  úlcera de estómago, y tenía someterse a una  cirugía. El impacto de esta operación, más el clima social de la época (la lucha por los derechos civiles  y el asesinato del presidente John F. Kennedy ) llevaron Bonner  a escribir poesía , algunas de las cuales se publicaron en el periódico semanal Houston Forward Times.  Tras la recuperación, Bonner trabajó como distribuidor de la RCA en Houston. Una vez que su fuerza regresó comenzó a tocar conciertos de nuevo en el área local.


A finales de 1960 y principios de 1970 realizó una gira por Europa, donde grabó en las etiquetas Flyright y Storyville británicos. "The Louisiana Blues Bluesscene USA Vol. 2", (1965) Storyville;  "Juke Boy Bonner: The One Man Trio" (1967) Flyright.


Su álbum, sin embargo, llegó a finales de 1960 en la etiqueta Arhoolie Records "Juke Boy Bonner: I'm Going Back To The Country" (1968). Canciones como " Going Back To The Country",  "Life Is A Nightmare", y "It’s Time To Make A Change" reflejan su juventud empobrecida y los peligros que había enfrentado viviendo en las grandes ciudades. 
En 1969 grabó para Arhoolie un segundo álbum, "Juke Boy Bonner: The Struggle" y sus creaciones continuaron reflejando los años de revueltas sociales producidas en los EEUU: Struggle Here In Houston, Houston, The Action Town son ejemplos de estas producciones.
En 1969 también produjo Things Ain't Right para Liberty Records.

Bonner continuó viajando: participó en el Festival de Blues de Ann Arbor , en el Festival de Blues de American Folk & Blues y en el Festival de Montreux Rock. En 1969 realiza una gira por Europa con Clifton Chenier y Magic Sam.  

En 1972 publica su álbum Juke Boy Bonner: The Legacy Of The Blues Vol. 5 para Sonet Records y en 1980 The Adventures Of Juke Boy Bonner In Authenti City para Home Cooking Records. Sin embargo, sus producciones no le permitían vivir de la música y consiguió trabajo en una planta de procesamiento de pollos en Houston. 


La última actuación de Bonner fue en un Juneteenth Festival en el   Miller Outdoor Theatre de Houston. Murió en Houston el 29 de junio de 1978, por una cirrosis en el hígado. Cinco hijos le sobrevivieron.

"La vida para Bonner ha sido una larga lucha, incluso con el relativo "éxito" logrado con los álbumes editados por Arhoolie (y Flyright). No puedo evitar sentir que si hubiera alguna vez gozado de ese éxito, él no habría sido capaz de cantar el blues tan efectivamente como lo hizo. Para él cantar el blues realmente significaba su "blues", resumido en el título de la canción "Life Gave Me A Dirty Deal". (Byron Foulger — Blues & Rhythm).


viernes, 7 de agosto de 2015

0220. LEROY WASHINGTON - WILD CHERRY (1958)

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Leroy Washington - nació el 1 de marzo de 1932 en Palmetto, Louisiana y murió el 29 de junio 1966
Se dice que el productor Jay Miller nombraba a Leroy como su guitarrista de blues favorito aunque tenía editados sólo cinco singles en el transcurso de su vida. Una docena de pistas que nunca habian sido liberadas fueron emitidas por la etiqueta Flyright Records en los años 80. 

SINGLES
  1. EXCELLO 45-2144 Wild Cherry / Be Kind 1958 US
  2. REO 8299X Wild Cherry / Be Kind 1958 CAN 
  3. EXCELLO 45-2161 My Chinatown Gal / Gimmie My Rights (When I'm Not Wrong) 1959 US
  4. EXCELLO 45-2172 My True Life / Why Should I Cry 1960 US
  5. ROCKO 514 Darling It Takes You / Hello Baby, What You Know 1960 US
  6. ZYNN 1016 This Little Girl Of Mine / Every Day (c. 1960 recordings) 1961 US
'Wild Cherry' (1958) fue su primera  grabación para Excello Records (Guy Stevens lo incluyó en el album de 1964 Strateside Reino Unido LP "Auténtico R & B", que proporcionó mucho material para las bandas británicas de Rock and Blues.


0219. BIG WALTER PRICE - OH, RAMONA

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Walter Travis Price nació el  2 de agosto de 1917, en Gonzalez, Texas y murió 07 de marzo 2012, Houston, Texas.
El cantante y pianista Big Walter Price nunca tuvo un éxito nacional, aunque es reconocido por los folcloristas como una leyenda del blues, inclusive considerando que el propio Walter no se vio a sí mismo  como un cantante de blues exclusivamente: él se consideraba más versátil en cuanto a los géneros entre los cuales desarrollaba su estilo.
"Usted no me puede catalogar como un cantante de blues exclusivamente", dijo al historiador del blues de Houston, Roger Wood en la revista Living Blues . "Usted no me puede etiquetar. Soy un artista. ... Toco la música occidental del sur de los EE.UU: blues, baladas, country, me desarrollo en todos esos  ámbitos ".
Era un maestro del estilo de piano barrelhouse fue descrito por el fallecido guitarrista de blues  Jerry Lightfoot como "un tesoro nacional del Estado de Texas."
Como resultado de la defensa incansable de Lightfoot, Walter terminó en la portada de "Living Blues magazine". "No me traiga un centavo", habría dicho sobre eso.

Walter Price fue criado por su tía, que lo castigaba brutalmente cuando no recogía suficiente algodón. Él describe su infancia en Gonzalez como "horrible". Alrededor de la edad de once años, se trasladó a San Antonio y ha vivido en grandes ciudades desde entonces. "Nunca me dejaré engañar  con las promesas que se hacen en las cosechas de algodón, no más" se repetía a si mismo. Recibió muy poca escolaridad ("primer grado es la única educación que tuve") y los empleos que conseguía eran trabajos de baja remuneración hasta que se involucró en la música en la década de 1940. Mientras trabajaba para el ferrocarril en Fort Worth, Price fue alentado por un compañero de trabajo a cantar. Fue entonces cuando comenzó a escribir canciones (todas las grabaciones de Price son sus propias composiciones) y aprendió a tocar el piano.


Price tenía unos cuarenta años, cuando hizo sus primeros discos, para el sello de Bob Tanner, TNT Records, en San Antonio. Tres singles fueron puestos en libertad en 1955 por la discográfica: el primero de ellos, "Calling Margie",  se vende bastante bien a nivel local. Fueron acreditados a "Big Walter & The Thunderbirds", nombre que le puso a su inicial banda. Luego se llamaba a sí mismo "Big Walter Thunderbird". 
En 1955, Walter se mudó a Houston y se reunió junto a su amigo Clarence "Gatemouth" Brown en Peacock Label de Don Robey. De los cinco singles  que se emitieron entre 1956 y 1957, los dos primeros son los más conocidos y también los que más ventas lograron. "Shirley Jean" (Peacock 1661) suena como una canción swamp pop  temprana y más tarde fue grabada por varios artistas cuando se produjo una renovación del swamp en Louisiana. En "Pack Fair & Square" (claramente inspirada en "Flip Flop & Fly" de Big Joe Turner), Price fue respaldado por algunos miembros de la banda de Little Richard, The Upsetters (Grady Gaines, Clifford Burks, Nat Douglas). La canción fue regrabada en el 1970 por la J. Geils Band y Nine Below Zero.

En 1958, Price registró dos singles para la etiqueta de Eddie Shuler,  Goldband Records ubicada en Lake Charles, LA, "San Antonio" y "Oh Ramona". John Broven llama a estos registros "good rumbustious" (adjetivo referido a algo ingobernable y fuera de control, revoltoso, rebelde, descontrolado) en su libro "South To Louisiana" que tuvieron buena repercusión.

La década de 1960 vio más lanzamientos fallidos en los sellos Myrl, Global, Tear Drop y Jet Stream pero a menudo se sintió engañado por el negocio de las discográficas. Para entonces, Price trabajaba en un club de striptease en Houston. Siguió realizando presentaciones y trabajos, pero también era dueño de una tienda de discos y trabajó como disc jockey en KCOH y actuó en algunas películas. 

En la a década de 1980 Big Walter Price graba tres LP  con material  no emitido antes: Big Walter Price & Lunar Blues Band, What Fool is That Knocking y It's How You Treat Me  (en Lunar, As y P-Vine), pero que nunca recibieron las regalías correspondientes. 
Cuatro CDs emitidos entre 1994 y 2003 también se consideran como bootlegs de Big Walter. 

Price era un hombre confiado. Su falta de cultura no le impedía aprender de los malos momentos por los que había pasado."Yo no quiero ser rico. Quiero ir al cielo cuando muera. Usted entiende dónde vengo, hombre? Yo sólo quiero tener una vida digna, tener una familia decente y tratar a las personas como ellos deben ser tratados, y asegurarme de que obtengan la misma vida decente que me gustaría vivir para mí mismo. En el fondo, esos es todo ". 
Big Walter the Thunderbird at his 95th birthday party at the Big Easy, 2009

Después de años de ver sus trabajos ser editados y publicados sin su consentimiento,en 2004, The Sons of Sunshine Records publica, con autorización de Price,  cuatro CDs con 46 canciones en total: Tell Me, Pain In My Heart, Six Weeks of Misery y Cool Breeze. 
Las últimas publicaciones realizadas por una discográfica de Estados Unidos están los CD's publicados por la compañía de Austin, Dialtone Records: Texas Southside Kings.

El 7 de marzo de 2012 la muerte lo encontró en un hogar de ancianos en Houston donde vivía, a la edad de 97 años.

0218. ROBERT CRAY - NEVER MATTERED MUCH

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Robert Cray es uno de los pocos artistas de blues que lograron difundir una estilo propio de tocar el blues en las décadas del '80 y '90. Una trayectoria que inició en la década de 1970, fusionando elementos del rhythm & blues, el pop y el blues tradicional fue sumando seguidores de una peculiar moda de tocar el blues contemporáneo. Pero en los años 80, a muchos les pareció que Robert había surgido en la escena nacional desde la nada. En realidad había pasado muchos años de trabajar fortaleciendo su carácter, creando su propio sonido y estilo personal y recorriendo las carreteras de Estados Unidos  tocando en pequeños bares. Dan Forte de la revista Guitar Player reconoce la originalidad de este artista de blues popular señalando, "Robert Cray no sólo está haciendo buena música,  está haciendo historia. Con pocas excepciones es raro que el blues y las masas se encuentren.  Pero Cray, que obviamente es respetado en los círculos del blues, es uno de los favoritos de la critica especializada y logra forjar ese reconocimiento de los cultores de la música tradicional norteamericana. Aunque no ha estado exento de algunos críticos de blues puristas, descontentos con la "adulteración" del blues tradicional, Robert Cray nunca se disculpó por su estilo y ha sido recompensado  con cinco premios Grammy por su estilo innovador".

Nacido el 1 de agosto de 1953 en Columbus, Georgia, Cray no tenía la educación típica de un músico de blues. De clase media, la infancia de Cray estaba en marcado contraste con los inicios de la música del Sur empobrecido y los estilos de vida del ghetto del Norte de muchos grandes del blues. Al igual que muchos hijos de personal militar, Cray pasó sus años de formación desplazándose de un lugar a otro con su familia. El desarraigo constante hizo de Cray un niño introvertido y tímido; cuando convenció a su madre para que le comprara una guitarra, encontró consuelo en la música como una de las pocas cosas permanentes en su vida. Cray tenía una serie de influencias musicales, que pudo extraer de la colección voluminosa de discos de su padre, que incluía el gospel, el rhythm and blues, el jazz y el blues tradicional. También recibió la influencia de la manía por los Beatles en la década de 1960. Practicó diligentemente y se unió a una banda, mientras estudiaba en la escuela secundaria en Newport News, Virginia. La familia finalmente se estableció en Tacoma , Washington.

Cray tenía algún tipo de formación como pianista clásico cuando niño, pero su primera expresión musical seria era una mezcla ecléctica de rock and roll y el rhythm and blues. "Tocamos rock and roll y R & B", recordó en una entrevista con Down Beat . "Solíamos hacer fusiones  medio-soul-medio psicodélica..." 
Sin embargo, descubrió la música de grandes del blues Muddy Waters y Howlin 'Wolf mientras buscaba inspiración en la colección de discos de su padre, y desde ese momento, fue seducido por el blues. Cray habló de este punto de inflexión en una entrevista con la JO Considine: "Entonces  allí es cuando me convertí en un fanático. Nadie me podía decir que cualquier cosa era mejor que el blues.". Cray intentó comunicar esta pasión a sus compañeros de clase, incluso yendo tan lejos como para convencerlos de que el músico de blues Albert Collins sería parte de su fiesta de graduación. 

La asociación de Cray con Collins más tarde resultó decisiva para su carrera. 
En 1969, Cray encontró un alma gemela en Richard Cousins, un músico local. Los dos se embarcaron en un estudio del blues tocando juntos en los bares de Tacoma. Sus hallazgos influyeron en el desarrollo de su propia música, y viajaron a Eugene, Oregon, con la esperanza de encontrar el éxito en la ciudad de la luna creciente. En los primeros tiempos participaron de presentaciones con el armonicista Curtis Salgado pero luego fueron más allá: The Robert Cray Band se formó en 1974 con Les Falconer en la batería, Richard Cousins en el bajo, Dover Weinberg en teclados y Cray  en las voces y guitarras. Cray era todavía muy introvertido en este momento, y su miedo escénico le causó algunos problemas que fueron salvados por la perfomance que adquirió la banda. "Yo no podía hablar con el público", dice Robert con una sonrisa, "por lo que Richard hacía todas las presentaciones ".

Haber conocido a  Albert Collins desde sus días de escuela secundaria le provocó una gran recompensa cuando Collins reclutó a la Robert Cray Band para tocar con él en su gira por el Pacífico Noroeste. Además de la exposición a un público mucho más grande, Cray y los miembros de la banda aprendieron las cuestiones del sostenimiento financiero de la banda. Cray recuerda a Collins  enseñándoles cómo ganar dinero y cual era el trato que había que hacer con los dueños de los bares.Durante este tiempo, Cray también conoció al actor John Belushi, que estaba entonces en medio de la filmación de la película National Lampoon's Animal House de 1978. Belushi le dio al joven músico un pequeño papel en la película. 

La banda finalmente atrajo la atención de un sello discográfico cuando un promotor de Tomato Records se fijó en ellos durante el  Festival de Blues de San Francisco en 1977.
El veterano productor / compositor Bruce Bromberg y su compañero Dennis Walker estaban tan impresionados que llevaron a la banda al estudio para  grabar su álbum debut. Pero la situación financiera de la discográfica era bastante mala. Se necesitaron dos años para que el álbum esté terminado: Who's Been Talkin'? llegaría a las  a las tiendas en 1980, y al cerrarse Tomato Records, la grabación desapareció con ellos. 
En la frustración, Bromberg formó Hightone Records principalmente para empujar la carrera de Robert. Los dos álbumes de Cray en Hightone, "Bad Influence" (1983) y "False Accusations" (1985) recibieron la atención de las radiodifusoras nacionales y  de la prensa especializada. Introdujeron una serie de canciones originales y el estilo conmovedor de Cray les entregó  una nueva base de fans. La primera gira nacional de la banda los encontró compartiendo escenario con John Lee Hooker y Willie Dixon, quienes se convirtieron en amigos cercanos de Robert.   
La banda regresó al circuito de festivales incluyendo fechas de gira en Inglaterra y Japón 
Ese mismo año Robert Cray hizo un álbum con los guitarristas Albert Collins y Johnny Copeland “Showdown”, lo que le valió su primer premio Grammy. Las ventas, la aclamación del público y la buena crítica recibida llamaron la atención de los ejecutivos de la discográfica Mercury, que le significó a la banda  su primer contrato discográfico importante.
Robert Cray Eric Clapton Stevie Ray Vaughan.

El éxito consolidó la creatividad de Cray con su álbum de 1986 "Strong Persuader", donde realizó una fusión entre el rhythm and blues, el jazz y el rock and roll con el blues como sonido preponderante. El crítico Dan Forte de la revista Guitar Player escribió del álbum: "Por un lado,  no contiene un solo de blues en la escala melódica, pero por el otro, es todos los blues de los años 80.  Robert Cray logra mantener el espíritu del género sin tener que recurrir a su forma estándar ".

Strong Persuader, incluyó un gran éxito radial "Smoking Gun". El álbum vendió platino, y Robert Cray, el tímido joven músico de blues, hizo la portada de Rolling Stone. Robert fue a Inglaterra a un concierto con Eric Clapton, que se convirtió en un gran seguidor de Cray. Más tarde co-escribió una canción para el Unplugged de Clapton. Keith Richard trajo Cray a tocar con Chuck Berry en la película "Hail! Hail! Rock And roll". Y el viejo amigo de Robert, John Lee Hooker lo incluyó en tres álbumes, incluyendo The Healer.
Con este álbum se ganó otro premio Grammy.  
CHUCK BERRY, KEITH RICHARDS, ROBERT CRAY

El álbum de 1988 Do not Be Afraid of the Dark continuó su racha de éxitos obteniendo también un premio Grammy.
Aunque las ventas de discos le otorgaron una fuerte base de fans de la música y su estilo, Cray expresó su decepción de que sus discos no lograban llegar al gran público negro. En su opinión, el blues no es atractivo para la juventud negra porque es la música de la generación de sus padres; y carece de la popularidad con la generación más vieja  porque es un recordatorio de los tiempos más difíciles.
Cray también se defendió de las acusaciones de los músicos y críticos del blues tradicional que creían que estaba glosando el blues con el pop para el consumo masivo. "Todos los grandes del blues tuvieron sus posibilidades y desarrollaron su propio estilo", dijo en una entrevista con la revista People. "Ellos no copiaron. Se atrevieron a ser diferentes, que es precisamente lo que queremos hacer nosotros, sin descuidar las raíces pero fortaleciendo la música con nuevas incorporaciones de estilos." 

Con la esperanza de atraer a más afroamericanos a su música, Cray dio su álbum de 1990, "Midnight Stroll", un sonido más funky con el advenimiento del dúo famoso de "horns" de Wayne Jackson y Andrew Love - conocido como The Memphis Horns - y la incorporación de nuevos músicos. Los críticos y los fans abrazaron su nuevo sonido. Bill Milkowski de Down Beat escribió del álbum, "Robert Cray es capaz de elevarse por encima de la educada tarifa radioplay entregando una actuación conmovedora...." 

En 1992 con Mercury Records publicó "I Was Warned"  y en 1993 "Shame + A Sin"  con un positivo retorno al blues tradicional. 
Con Mercury graba dos álbumes más: en 1995 Some Rainy Morning  y en 1997 Sweet Potato Pie.

Cray decidió poner fin a su asociación de 13 años con Mercury  con el fin de ampliar aún más sus fronteras musicales y creativas firmando con el sello independiente Rykodisc. El resultado fue el álbum Take Your Shoes Off lanzado en 1999. El producto era mucho más conmovedor que los álbumes anteriores y no incluye muchos de los solos de guitarra  marca Robert Cray. El álbum ganó un premio Grammy por mejor álbum de blues contemporáneo. También marcó el 25 aniversario de la Robert Cray Band. En 2001 grabó Shoulda Been Home y en 2003, con el sello Sanctuary Records y la participacion de Jim Pugh en teclados y Kevin Hayes en batería, grabaron Time Will Tell.

Los trabajos de Robert Cray siguieron a lo largo de toda la primer década del Siglo XXI: "Twenty" (2005) (en la que ofrece una apasionante interpretación de un tema dedicado a Irak: 
Nos destacan aquí, en el desierto.
Para tratar de proteger una linea de petroleo.
Realmente me gusta hacer mi trabajo, pero
este no es el país que yo tenía en mente.
Ellos llaman a esto una guerra contra el terror,
veo un montón de civiles, 
mueren
las madres, hijos, padres e hijas,
por no hablar de algunos de mis amigos,
Alguno de mis amigos.

"This Time" (2009), el álbum en vivo "Cookin' in Mobile" (2010) y "Nothing but Love" (2012). El entro emocional y filosófico del álbum es la canción de casi nueve minutos "I'm Done Cryin"  retrato contemporáneo hombre que ha perdido su casa y su trabajo pero conserva su dignidad "porque todavía soy un hombre." 

La impresionante carrera de Cray en la música ha incluido muchos puntos culminantes. Ha trabajado con leyendas de la música como BB King, Tina Turner, Eric Clapton, Keith Richards, Chuck Berry, Muddy Waters, John Lee Hooker, y Willie Dixon. 
Larry Birnbaum de Down Beat elogió el canto y la guitarra en la obra de Cray: "Cray posee una exquisita y agradable voz - que recuerda a Bobby Bland, y Little Milton - y una técnica de guitarra impetuosa, compacta y  sobrio buen gusto ... que combina influencias tales como Albert Collins, Johnny 'Guitar' Watson, Freddy King, Buddy Guy, y Magic Sam en una síntesis totalmente personal".