tag:blogger.com,1999:blog-55904879168962842522024-03-05T10:38:56.157-08:00.miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.comBlogger272125tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-48006954930359800732016-03-28T06:12:00.002-07:002016-03-28T06:12:12.923-07:000272. DANNY GATTON - SLIDIN' HOME<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nadie supo lo que ocurriría aquel 4 de octubre de 1994 cuando entró en el garaje de su querida granja, donde vivía con su mujer y su hija, donde practicaba con su guitarra, donde se dedicaba a su otra gran pasión: la mecánica de coches antiguos. Aquel día no entraba en el garaje para retocar ningún motor ni llevaba una llave inglesa en la mano, sino un arma. Cerró la puerta tras de sí y se pegó un tiro. Nunca se encontró nota de despedida. Jamás le había hablado a nadie sobre sus intenciones de suicidio. Nadie sabe a ciencia cierta por qué lo hizo. Sus familiares y amigos sospecharon, no obstante, que llevaba años batallando contra la depresión y que de acuerdo a su carácter introvertido no había pedido ayuda. Su muerte no apareció en los noticiarios internacionales como la de Kurt Cobain, por ejemplo, y muy pocos sabían quien era. Pero su muerte sí fue un shock para el mundillo musical estadounidense, especialmente para el círculo de los guitarristas. Pocos hubiesen imaginado que iba a conocer semejante final, porque a sus cuarenta y nueve años había estado trabajando intensamente hasta sus últimos días de vida. Aquello sucedió cuando estaba cosechando cierto grado de reconocimiento a nivel nacional, cuando algunos de los más famosos héroes de las seis cuerdas lo señalaban diciendo «ojo, este tipo casi desconocido es uno de los mejores». Todo quedó cortado de raíz con un balazo.</span><br />
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los cuatro años anteriores a su trágica muerte Danny Gatton se había convertido en la tardía revelación del universo de la guitarra eléctrica y varias importantísimas revistas musicales habían coincidido por separado en calificarlo así: «el más grande guitarrista desconocido del mundo» (Rolling Stone) y «el mejor guitarrista del que nunca has oído hablar» (Guitar Player). Este apelativo no tardó en extenderse y desde luego era algo más que un truco de marketing: cualquier aficionado a la guitarra que lo viese tocar por primera vez quedaba boquiabierto, preguntándose quién demonios era aquel individuo y por qué nunca nadie le había hablado antes de él.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otros solían llamarle The Telemaster, debido a que casi siempre utilizaba una guitarra Fender Telecaster, modelo que dominaba como ningún otro individuo sobre la faz de la tierra. Lo cual es curioso, porque creció idolatrando a Les Paul, el inventor de la guitarra eléctrica moderna y también el padre de la Gibson Les Paul, la guitarra que supone la competencia más directa de Fender. Cuando Danny Gatton era un niño, Les Paul era un músico de tremendo éxito en los Estados Unidos y aparecía frecuentemente en radio o televisión. Incluso antes de la explosión del rock and roll —que también dejó una huella indeleble en el pequeño Danny— Les Paul era ya considerado un guitar hero, en primero en la historia de la guitarra eléctrica moderna. Danny se obsesionó con Les Paul; según cuentan sus antiguos compañeros de grupo, podía imitar su forma de tocar con tal perfección que podían llegar a confundirlos si los escuchaban con los ojos cerrados. La pasión de Danny por la guitarra fue heredada de su padre, un antiguo guitarrista que había tenido que abandonar su profesión de músico para sacar adelante su familia, aunque eso no le hizo olvidar su obsesión con las seis cuerdas, que contagió a su hijo para siempre.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les Paul fue su primer gran ídolo pero la Telecaster terminaría siendo su guitarra de elección, porque el sonido cristalino y brillante se ajustaba bien a su forma de tocar. Es un sonido peligroso, que permite que se noten más los errores, especialmente cuando se usa poca distorsión. Pero eso poco le importaba a Danny Gatton: tocaba siempre al límite, usando una gran cantidad de trucos de muy complicada ejecución, siempre al borde del sonado error. Pero su porcentaje de acierto era tremendo y los habituales de la Telecaster lo tenían como a una referencia básica. De hecho, la casa Fender comercializa una Telecaster con las modificaciones que Gatton introdujo; hoy es el modelo custom más caro de entre los muchos que la famosa marca tiene a la venta. ¿Cómo es posible que valga tanto dinero la guitarra signature de un músico del que casi nadie ha oído hablar? La respuesta es fácil: el gran público lo desconoce, pero los guitarristas lo adoran. Quizá el elogio más famoso recibido por Gatton fue el que le dedicó Steve Vai: <i>«Danny Gatton es la persona que más cerca ha estado de ser el mejor guitarrista que jamás haya vivido».</i> Muchos otros guitarristas se convirtieron en rendidos admiradores: desde Eric Clapton a Jeff Beck, pasando por Slash e incluso su idolatrado Les Paul, con quien llegó a compartir escenario en más de una ocasión. Sin embargo, una sola grabación o actuación no basta para entender en dónde reside su grandeza.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aprendió a tocar de oído pero su repertorio técnico era aparentemente inagotable. Su capacidad más sorprendente era la de sonar como varios guitarristas diferentes según el estilo que estuviese interpretando. Esto es algo verdaderamente notable: por lo general, los guitarristas tienen un estilo predominante y sus tics habituales se detectan cuando se pasan a otros géneros de música. Así, podemos notar cuándo un guitarra que está tocando rock procede del jazz y viceversa, por poner un ejemplo. Para un guitarrista, el estilo es como el idioma para un hablante: resulta prácticamente imposible que no se le note el acento cuando habla en otra lengua. Pero esto no sucedía con Danny Gatton: podía metamorfosearse mágicamente y sumergirse de lleno en diversos estilos —blues, country, jazz, bluegrass, rockabilly, rock and roll— transformándose cada vez en un músico nuevo e irreconocible. Él mismo admitía no ser particularmente original, no haber inventado un estilo nuevo, considerándose más bien un camaleón cuyo principal talento era del de imitar cualquier cosa que pudiese hacerse con una guitarra. Cabe decir, no obstante, que probablemente infravaloraba su fabulosa síntesis de técnicas procedentes de diversas clases de música. Así que además de su impresionante técnica de autodidacta superdotado tenía varios corazones de guitarrista, uno para cada género. Cuando se ponía purista con alguno de esos géneros sonaba como si nunca hubiese tocado otro estilo que aquel que interpretaba en ese preciso momento. Hay que volverlo a decir: esta característica es una hazaña en sí misma.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Buena parte de la culpa de su escasa fama la tuvo él mismo. Es improbable que se hubiese convertido jamás en un icono masivo, eso es cierto, sobre todo por cuestiones de imagen. Parecía más el vecino de al lado o el dependiente de tu supermercado habitual que un icono rockero. No se percibía ningún tipo de presunción en él. Eso sí, sabía que era muy bueno y no se molestaba en negarlo, pero en sus entrevistas hablaba como el típico individuo de aspecto convencional con quien podrías tomarte una cerveza en un bar sin sospechar que te hallabas frente a un genio.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Empezó a llamar la atención siendo un adolescente y durante su juventud tocó con gente que se haría muy famosa, como los integrantes de Jefferson Airplane. Pero su personalidad se interponía entre él y el estrellato: hogareño y tranquilo, pronto decidió que las giras no eran para él. La vida de un músico puede ser bastante dura y no todo el mundo soporta ese ritmo de constantes viajes, actuaciones y momentos intensos combinados con interminables horas de aburrimiento entre bastidores. No resulta extraño que las drogas y el alcohol circulen tanto por el mundillo. Y Gatton no quería salir de gira porque no era capaz de verse maleta en mano de aquí para allá. Nació en Washington D.C. el 4 de septiembre de 1945 y jamás dejó de habitar el estado de Maryland. Donde, sí, se hizo un nombre en el circuito local con experimentos como aquellos impresionantes Redneck Jazz Explosion que durante los setenta combinaban bluegrass tradicional, rock, jazz y toneladas de virtuosismo, la banda donde intercambiaba alucinógenos solos con el también superdotado Buddy Emmons, considerado por muchos el mejor intérprete de steel guitar del planeta. Pero más allá de la región no lo conocía nadie. Él siempre quería actuar en locales de la zona y la distancia máxima en la que aceptaba actuar era aquella que le permitiese dormir en su granja esa misma noche. Un músico que quiera llegar a alguna parte ha de moverse, ha de aprovechar la oportunidad allá donde se presente, ha de renunciar a una vida cómoda, `pero Danny Gatton no estaba hecho de esa madera: él metía la guitarra en la funda y se marchaba con su mujer y su hija. Algo que solamente pueden permitirse los músicos aficionados, o aquellos que son ya millonarios, pero que cercena la carrera de cualquier otro.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así que dejó pasar sonadas oportunidades profesionales una y otra vez. Por más que apenas abandonase su región natal, por allí pasaban giras de músicos importantes y era lógico que un talento tan extraordinario como el suyo se hiciese notar. Algunos grandes nombres quisieron hacerse con sus servicios. John Fogerty, alma mater de Creedence Clearwater Revival y una superestrella en los Estados Unidos, hizo todo lo posible por ficharlo para su banda de acompañamiento. Telefoneó a Gatton ofreciéndole tan cotizado puesto. Todo lo que Danny necesitaba era levantar el teléfono y devolver esa llamada. Se le «olvidó» hacerlo. No tuvo mejor suerte Bonnie Raitt, quien en sus años de mayor éxito también descubrió a Gatton, también quiso contratarlo y también recibió un sonoro plantón. Un guitarrista como él podría haber conseguido trabajo junto a casi cualquiera de las mayores figuras de la industria con tan solo enviar una cinta de demostración. Pero lo dicho: no quería irse de gira y abandonar su granja. Se limitaba a tocar en bares de la zona y a grabar sus discos de vez en cuando. Decía que no se veía como escudero de nadie. Tocó, eso sí, junto a un notable perdedor, Robert Gordon. Quizá porque eso no le exigía hacer grandes giras.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizá la oportunidad dorada que más podría haberse ajustado a su personalidad llegó cuando se le ofreció formar parte del programa más célebre en la historia de la televisión americana, The Tonight Show. En los talk shows estadounidenses la banda de música es un elemento básico y sus integrantes pueden usar el programa como inigualable trampolín profesional. Incluso, por qué no, como pasaporte directo a la fama. De haber aceptado, Gatton hubiese aparecido cuatro días a la semana ante millones de espectadores, demostrando su pasmoso talento a toda la nación. Era un empleo fijo y seguro, con un buen sueldo y además con la enorme ventaja de no tener que hacer incómodas giras para obtener una enorme popularidad. Pero una vez más, Danny dijo que no. Rechazó una oportunidad por la que miles de otros músicos hubiesen matado. ¿El problema? Que, aunque el empleo le garantizaba una residencia fija, tenía que trasladarse a Los Ángeles, ciudad donde se grababa el programa. Eso significaba que debía abandonar su granja. No hubo trato.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pese su escasa ambición profesional, Gatton estaba lejos de ser el típico guitarrista que practica horas y horas en una habitación pero después no sabe qué hacer sobre un escenario. Al revés. Quizá era introvertido, pero acumulaba muchas tablas a sus espaldas. Sabía entretener al público y sus actuaciones estaba repletas de juegos de prestidigitación destinados a asombrar y divertir. En eso se parecía a su ídolo Les Paul, quien junto a su esposa Mary Ford había llenado sus actuaciones de trucos que iban desde la filigrana técnica al detalle humorístico. Les Paul fue el primero en entender que el noventa por ciento del público jamás ha sostenido una guitarra y no va a entender los virtuosismos si no van acompañados de espectáculo. Danny Gatton se apropió esa lección y sus propias actuaciones estaban también repletas de números casi circenses. Su gimmick escénico más famoso consistía en tocar slide con una botella de cerveza… llena de cerveza y desprovista de tapón. Al público le encantaba verlo mover la botella de arriba a abajo, tocando insólitos fraseos con una facilidad increíble, mientras la cerveza iba derramándose sobre el instrumento. Esto era un numerito fijo en sus conciertos, aunque él siempre dijo que prefería tocar slide con un pequeño frasco de vidrio, de esos que sirven para vender pastillas (a la manera de Duane Allman, vamos). El frasco resultaba infinitamente más cómodo y sencillo que la botella, pero al público le había gustado tanto lo de la cerveza derramándose que ya no podía renunciar a ello. Incluso aunque sacar alcohol al escenario fuese contra las normas —porque en los EE.UU. está prohibido beber en público en algunos lugares— él seguía con su botella, diciendo «<i>ya sé que esto es ilegal, pero a quién le importa»</i>. Después de dejar perdido su instrumento, secaba la cerveza del mástil… ¡tocando por encima de una toalla! Algo increíblemente difícil de hacer.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así que, aunque poco ambicioso en su carrera, no le molestaba hacer alardes sobre un escenario y aún menos cuando tenía a un rival que pretendiese ponerse a su altura. Otro guitarrista virtuoso, Amos Garrett (el mismo que asombró al mundillo con su solo de guitarra en la dulzona Midnight at the Oasis, el mismo que hizo a Stevie Wonder exclamar que «era una de las cosas con mayor musicalidad» que había escuchado nunca) fue quien le aplicó a Gatton su sobrenombre oficial, The Humber, «el humillador», por la manera en la que hacía trizas a cualquier incauto que quisiera subir al escenario para poner a prueba sus habilidades frente a él. Aunque parezca mentira, en sus actuaciones Gatton solía tocar bastante menos de lo que realmente sabía, así que no era buena idea para otro guitarrista desafiarlo alegremente. Especialmente en sus años de relativo anonimato, más de un guitarrista presuntuoso hubo de salir del escenario con la cabeza gacha.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su virtuosismo era producto de una muy particular disciplina. Gatton aprendió de oído, sí, y era un autodidacta sin conocimiento académico alguno. Pero se tomaba la guitarra muy en serio. El hoy famoso Joe Bonamassa, por ejemplo, era apenas un niño cuando empezó a destacar por su precocidad y consiguiendo que Gatton se fijase en él. Las anécdotas entre ambos nos hablan bien de cuál era la actitud perfeccionista de Danny Gatton hacia su instrumento. En algunos conciertos le dejaba su propia guitarra al pequeño Joe mientras decía: «escuchen tocar a este chaval, ¡tiene solamente doce años!». Entonces el pequeño Joe asombraba al público con sus habilidades. Pero después, ya en la intimidad, Gatton picaba al niño: «Tocas bien el blues, pero no sabes nada de jazz, ni de country, ni de bluegrass, ni de auténtico rock and roll». Le decía que estaba limitándose a sí mismo y le indicaba qué otras músicas debía escuchar. También le enseñaba algún ejercicio, diciendo que no volviese a visitarlo «hasta que no lo sepas tocar a la perfección». El pequeño Joe se iba a casa y practicaba ese ejercicio una y otra vez, hasta tenerlo completamente dominado. Después volvía a ver a su maestro para demostrarle que lo que había aprendido, tocando el ejercicio «con algunas notas de más para intentar impresionarle». Pero Danny rara vez se mostraba impresionado, al contrario: le enseñaba otro ejercicio todavía más complicado y de nuevo lo mandaba para casa. «Y no vuelvas hasta que lo sepas tocar a la perfección». Todo aquello ayudó a que Bonamassa se convirtiese en el guitarrista que es hoy en día, como él mismo rememora siempre. Y recordando a su maestro, Bonamassa admite que «t<i>odavía no sé tocar algunas de las cosas que Danny sabía hacer».</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiyAojVlrN-hEovSWgbXFho6hMLjUstbSv-wnkG4P6j83H53rnnE15H1Ea0EFuw0vjhyajMYMALtI6APCCYUS5jjm_ZiD7MXqmCwP7hKfy7fc0rQpeogcQRw5M58KoQizcQyNL8-f0sec/s1600/s-l300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiyAojVlrN-hEovSWgbXFho6hMLjUstbSv-wnkG4P6j83H53rnnE15H1Ea0EFuw0vjhyajMYMALtI6APCCYUS5jjm_ZiD7MXqmCwP7hKfy7fc0rQpeogcQRw5M58KoQizcQyNL8-f0sec/s400/s-l300.jpg" width="254" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comenzó a tocar a los nueve años, uniéndose a su primera banda, The Lancers, tres años más tarde. En 1960, Gatton siguió el camino del jazz cuando se unió a Offbeats , donde el pianista / organista Dick Heintze demostró ser una de las mayores influencias de Gatton . La banda se separó cuatro años más tarde, y Gatton se trasladó a Nashville para trabajar como músico de sesión; allí conoció a Roy Buchanan , que se convirtió durante un tiempo en su compañero de habitación y le enseñó más sobre el uso de la guitarra. Con el tiempo, Gatton se construyó una reputación como guitarrista de primera categoría alrededor de su ciudad natal de Washington, DC. Grabó un disco con su primer banda Fat Boys titulado "<b>American Music"</b> en 1975. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Luego creó The Dany Gatton Band grabando el álbum <b>"Redneck Jazz"</b> en 1978. Evan Johns (Guitarra / Voz y composición), Dave Elliott (en batería), y John Previtti (Bajo) completaban el resto del grupo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para 1984 Danny publica junto al guitarrista Tom Principato un álbum en vivo</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> "Blazing Telecasters".</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Unfinished Business"</b> fue lanzado por primera vez en 1987 por NRG Records y fue el último álbum de estudio de Danny antes de firmar con Elektra Records. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El álbum es una fusión típica de Gatton: Roadhouse / Honky Tonks de la música de raíces norteamericana; Blazing Instrumentales Country Blues, Jazz Swing, R & B y baladas intemporales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Clasificado # 10 de los 100 mejores álbumes de los años 80 por la revista Guitar World.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIzsSvtWWpyvbV6QVQHwSm6JNIQdjnP9GaSXdRjQGgqMyTUqQhZAqWlZH0eaIT1uYv-lakJBzxi2DgFUxGjziaSJmXisaa-4S-rIn_i9ktCcvsi-kDkIFH1SPiZ7e0YZLaoI234J_tk4/s1600/img204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIzsSvtWWpyvbV6QVQHwSm6JNIQdjnP9GaSXdRjQGgqMyTUqQhZAqWlZH0eaIT1uYv-lakJBzxi2DgFUxGjziaSJmXisaa-4S-rIn_i9ktCcvsi-kDkIFH1SPiZ7e0YZLaoI234J_tk4/s640/img204.jpg" width="630" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El gran momento de Danny Gatton llegó en 1990 con la publicación de "<b>88 Elmira Street" </b>con Elektra Records<b>.</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> El título del álbum, 88 Elmira St. , es una referencia a la casa donde vivía Gatton cuando niño.Un álbum completamente instrumental que muestra la versatilidad de Gatton con la guitarra. Jazz, Country, Rockabilly, y Blues desfilan por las pistas con toda la destreza y la sensibilidad que un artista como Danny puede tener.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tenía cuarenta y cinco años cuando recibió su primera nominación a un premio Grammy. Su tema Elmira Street Boogie fue nominado como mejor instrumental de rock, pero no hubo suerte: Eric Johnson se llevó el premio con Cliffs of Dover, que tenía un sonido más actual y probablemente mayor proyección comercial. Aun así, la nominación hizo mucho por difundir el talento de Gatton y su nombre empezó a dar mucho que hablar para ser alguien que apenas había tenido ambición. Aquello lo ponía en el buen camino para alcanzar popularidad a nivel nacional: más apariciones en televisión, actuaciones en recintos mayores ante un público más numeroso y los primeros parabienes de esa fama con la que parecía soñar a veces, pero a la que sin embargo se había resistido siempre con tal de no tener que renunciar a su modesto estilo de vida. Fue entonces cuando la casa Fender reconoció a Gatton como el más excelso dominador de la Telecaster y le reclamó para trabajar en un modelo customizado.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPs-uyUZexLy9Cr5fvYsbxf4UvR4Ha5kQ_jS6-2HrQuqtBz9G3AxUvllYk47VZeNZYUHGGXAaJEKHLWOhiyjmEmQA3BeIdv-NHqeR-YF5_QDvymnqgmoOScOE03YtqOJ0IRausTWtuCc/s1600/114227625-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPs-uyUZexLy9Cr5fvYsbxf4UvR4Ha5kQ_jS6-2HrQuqtBz9G3AxUvllYk47VZeNZYUHGGXAaJEKHLWOhiyjmEmQA3BeIdv-NHqeR-YF5_QDvymnqgmoOScOE03YtqOJ0IRausTWtuCc/s640/114227625-2.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También para Elektra Records publica <b>"Cruisin' Deuces" </b>en 1993. El álbum arranca un soul ejecutado brillantemente por Gatton y sigue con un excelente tributo a Elvis Presley. En el álbum se escucha plena la guitarra de Danny haciendo rockabilly y blues del mejor. Una gran versión de Harlem Nocturne (muy conocida por ser la música original de la serie policiaca Mike Hammer). Thirteen Women de Bill Halley, bastante calcada a la original en cuanto ejecución (excepto el solo de Gatton)...Y el resto que no deja indiferente!.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cerca ya de los cincuenta años pero camino de convertirse en una leyenda viva entre los guitarristas, todo parecía irle viento en popa. Solamente él sabe ya qué clase de extraño infierno estaba atravesando justo cuando el mundo de la música empezaba a reconocer su talento, cuando las revistas especializadas hablaban de él como quien habla de una mina de oro que ha descubierto en su jardín. No tendría mucho sentido hacer elucubraciones sobre el motivo de su estado de ánimo. Si realmente se trataba de una depresión, como parece probable, es algo que solo pueden comprender quienes padecen de ella. Parece que Danny Gatton llevaba su alma torturada durante mucho tiempo. El guitarrista que técnicamente «lo tenía todo», como decía Albert Lee, no tenía sin embargo paz de espíritu y se quitó la vida inesperadamente. Renunció para siempre a unos más que merecidos años de reconocimiento generalizado, y lo que es peor, renunció para siempre a su mujer, a su hija y a sí mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antes de ello, había trabajado en dos álbumes como guitarrista invitado:<b> Toolin' Around </b>with Arlen Roth y <b>Relentless</b> (with Joey DeFrancesco). </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSCaMoHg83LYn6kjfYWJoLWJj6u3sjZgFRMwnc-_jUpxVk4j4uo81FK-iRe3RO50BUITn78D-BoCLDiezqn1ke53yava3hUaXll6MNBNp_LkhrjFAKIxet4ecRDIKIo3QP-OmfcJSuOmI/s1600/8834_1020805915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSCaMoHg83LYn6kjfYWJoLWJj6u3sjZgFRMwnc-_jUpxVk4j4uo81FK-iRe3RO50BUITn78D-BoCLDiezqn1ke53yava3hUaXll6MNBNp_LkhrjFAKIxet4ecRDIKIo3QP-OmfcJSuOmI/s640/8834_1020805915.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde su muerte han sido publicados distintas grabaciones realizadas en vivo y han sido reeditados otros trabajos. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1995 – Redneck Jazz Explosion (grabado en vivo en 1978)</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1996 – The Humbler (con Robert Gordon)</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1998 – In Concert 9/9/94</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1998 – Untouchable</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1998 – Portraits</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1999 – Anthology</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2004 – Funhouse (grabado en vivo en 1988)</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2005 – Oh No! More Blazing Telecasters (con Tom Principato)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2006 – Redneck Jazz Explosion, Vol. 2 (grabado en vivo en 1978)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2007 – Live in 1977: The Humbler Stakes His Claim</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2003, el crítico musical Ralph Heibutzki, publicó el libro "Unfinished Business - The Life and Times of Danny Gatton". <i>"Para la mayoría de los músicos, el camino hacia el éxito es como saltar piedras: a menudo arbitrario y difícil de alcanzar. Sin embargo, cuando el sujeto objeto de estudio evita la refriega por elección, la misión solo se hace cada vez más fascinante para los extraños. El guitarrista Danny Gatton dio esa impresión mientras era entrevistado por un colega en 1974 por el periódico alternativo Unicorn Times, con sede en Washington, DC, dedicado a apoyar a la escena artística local. El artículo es de Richard Harrington, que pasaría los siguientes 20 años de su vida recorriendo las variadas fases de Gatton. A los 29 años, Gatton ya había conseguido más experiencias musicales en que sus compañeros podrían imaginar; y su reputación en todo el circuito de Maryland / Virginia / Washington DC era inatacable". </i></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="http://www.vintageguitar.com/2813/danny-gatton/">http://www.vintageguitar.com/2813/danny-gatton/</a></i></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="http://www.vintageguitar.com/2960/danny-gatton-2/">http://www.vintageguitar.com/2960/danny-gatton-2/</a></i></span></div>
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrbastL-esWMZUeuGUsHohdaoAiH_IALBcnhQhdP-NafkhIwLHt-HBZMzrO4LUPhBMb-vg-h7anfEgqHV1Bqjp3jT6A03GH0Fja4eNFVE1NenLuICTtivxIYnaPul-x1md6URK6RBIng/s1600/Gatton%252Bfor%252Bnew%252Bweb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrbastL-esWMZUeuGUsHohdaoAiH_IALBcnhQhdP-NafkhIwLHt-HBZMzrO4LUPhBMb-vg-h7anfEgqHV1Bqjp3jT6A03GH0Fja4eNFVE1NenLuICTtivxIYnaPul-x1md6URK6RBIng/s640/Gatton%252Bfor%252Bnew%252Bweb.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="background: rgb(255 , 255 , 255); border: 0px; font-family: "verdana"; font-size: 11px; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su incipiente fama se esfumó, porque nunca fue un icono juvenil y su suicidio no lo transformó en una figura de consumo masivo. Probablemente le faltaba la imagen, como decíamos. Tras su muerte siguió siendo lo que había sido siempre, un «guitarrista para guitarristas», materia de estudio para quienes desean progresar en ese instrumento pero un desconocido para la mayor parte del mundo. Recordado en el siglo XXI es una rareza en una industria donde el noventa y nueve por ciento de la gente que se está haciendo rica y famosa no tiene ni siquiera el uno por ciento del talento que tuvo Danny Gatton. Pero él lo quiso así, rehuyó la fama y finalmente rehuyó la propia existencia. No podemos juzgarle por ello, pero sí lamentar el que la vida no terminase premiando sus celestiales dones con algo más de felicidad. Eso sí, algo quedará para siempre: la expresión boquiabierta de quienes lo ven tocando por primera vez. Un grande sin renombre, el mejor guitarrista del que nunca has oído hablar</span>.</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-48914687166757342942016-03-21T05:21:00.001-07:002016-03-21T05:21:04.825-07:000271. JOE BONAMASSA - PRISONER<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfrxpOtYO3vXDztaL_Ei150AmtXNNorHq2QQAQvt60-xolwzJ7_jpE-jeR2Pdl-pX_gu5D8-kz6xoEVQj0dP4gsoVIG-sXzgRuEUFZT_BzUqjLFvhyphenhyphenJlvIEMvnP9UIP6EJv3AKm_1sM44/s640/Imagen1.png" width="518" /></span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10879000" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_10879000_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe Bonamassa nace el 8 de mayo de 1977 en New York. Es el mismo día en que Robert Johnson, el genio que vendió su alma al diablo, habría cumplido 66 años. Como buen heredero del autor de Crossroads, Joe pasa por ser una de las mejores figuras en la historia del blues moderno y uno de los músicos más activos, con casi 200 conciertos al año y prácticamente una veintena de discos de estudio a pesar de su corta edad, pero también es uno de los guitarristas de rock e incluso heavy metal más destacados en la historia de finales del siglo XX e inicios del XXI. Además de una prolífica carrera en solitario, ha colaborado y formado parte de bandas como Black Country Communion, el afamado dúo con la cantante Beth Harth, etc, ascendiendo al panteón de los "guitar heroes" por méritos propios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Formación y primeros años</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1143&d=1415730572"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1143&d=1443566154&stc=1" height="480" width="640" /></a>Joe Bonamassa creció inmerso en el mundo de la música y de la guitarra en particular. El padre de Joe era guitarrista y vendedor de guitarras, por lo que aprendió a reconocer una guitarra mucho antes de lo que cualquier niño reconocería un juguete o un caramelo. Eran, según sus propias palabras, parte del "mobiliario" familiar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A los cuatro años, y con la influencia temprana de músicos de blues de la talla de Eric Clapton, Peter Green, BB King, John Mayall, Rory Gallaguer, Steve Ray Vaughan... Joe comienza su camino como guitarrista, sumando a estas influencias las del mundo del rock, destacando en sus influencias bandas como Free, Led Zeppelin, Thin Lizzy, o Gary Moore y aumentando su destreza a una velocidad pocas veces vista con una mezcla de estilos que, a la postre, sería definitiva en su formación como músico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Difícilmente podría imaginar ese niño que apenas dos años antes había aprendido hablar que en poco tiempo estaría tocando en grandes escenarios con las leyendas que habían forjado su propio estilo. Para Bonamassa el instrumento se convirtió en una extensión de sí mismo, lo que le convirtió pronto en un niño prodigio y auténtica promesa en el mundo de la música, pero especialmente en el mundo del blues, necesitado de una renovación pues apenas surgieron nuevas figuras de talla internacional desde la aparición de SRV. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1144&d=1415730684" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1144&d=1443566154&stc=1" height="430" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Según sus conocidos, Joe ya era un auténtico blues man con apenas diez años. A esa edad comienza a dar conciertos en pequeños locales de blues, actividad que le permite disfrutar de la música en directo y completar su formación mediante la sinergia con músicos que en ocasiones eran profesionales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, a los 12 años, y tras estudiar con Danny Gatton, su carrera explota definitivamente, al pasar a ser una especie de fenómeno de "freak show" similar a los que podemos contemplar hoy en día en YouTube con niños virtuosos de la guitarra, pero con la diferencia de que Bonamassa no tocaba tras una pantalla, sino que lo hacía en grandes festivales junto a las figuras más importantes de la historia del blues, como BB King, Danny Gatton o Robert Cray. Joe se convirtió en una figura emergente en el blues que todo el mundo quería ver. El hecho de ser homenajeado en televisiones y radios no hizo mella en su afán de convertirse en un mejor músico ni provocó que se acomodara o se estancara en el nivel que ya había logrado. De hecho, en esa época Joe ni siquiera había comenzado a cantar, faceta que desarrollaría en años posteriores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En aquella época, Joe tenía un sonido mucho más tradicional, más pausado y quizás más relajado, careciendo de la garra que posteriormente adquiriría con la creciente influencia del rock y heavy metal en su estilo. Clásicos como Muddy Waters o Robert Johnson estaban mucho más presentes en su estilo basado, principalmente, en el uso de las pentatónicas (con predominancia de la pentatónica menor y la escala de blues), y sin la alternacia de otras escalas y modos que posterioremente utilizaría. A este respecto habría que destacar influencias menos conocidas y presentes en la formación de Joe, comoJethro Tull, lo que explica la mayor complejidad de sus composiciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Respecto al mito de que Joe es un guitarrista totalmente autodidacta, debemos comprender que su propio padre era guitarrista, y que comenzó a aprender a los cuatro años. Posteriormente, recibiría clases del gran Danny Gatton, una de las figuras cumbres del blues. Sin embargo, el propio Joe afirma no tener conocimientos de armonía o de solfeo, pero evidentemente conoce a la perfección el manejo de diversas escalas. Hemos de tener en cuenta que su nivel cercano al de un músico profesional con experiencia con tan sólo 12 años, obedecía a una formación constante aunque no fuese académica. Podría decirse en este sentido que los hados conjuraron para hacer de Joe Bonamassa una de las grandes figuras de la historia de la música moderna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En su adolescencia, Joe "smokin" Bonamassa, apodo con el que era conocido en el circuito internacional de blues, se traslada a California y forma la banda Bloodline junto a los hijos de Miles Davis, Berry Oakley(bajista de Allman Brothers) y Robby Krieger (The Doors) quienes mostraron un gran talento, aunque jamás alcanzaron el éxito ni el estilo personal y único de Bonamassa, quien curiosamente era el único miembro de la banda cuyos padres, músicos, jamás habían alcanzado el éxito. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUQaW3wIfR0jUQUCXC1c-EBy-77FdxT852MTGYdwBtSyNTcjbENZrXIjWGHmDXB6O0CYO5RUt4fpc2bDNpCrzLAO2FVbW-bD_DU2e6QmPhgNDWMfKQ5Qkdnt9CCaYuwDQNuwCUg5ABOWk/s1600/Bloodline_Bonamassa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUQaW3wIfR0jUQUCXC1c-EBy-77FdxT852MTGYdwBtSyNTcjbENZrXIjWGHmDXB6O0CYO5RUt4fpc2bDNpCrzLAO2FVbW-bD_DU2e6QmPhgNDWMfKQ5Qkdnt9CCaYuwDQNuwCUg5ABOWk/s640/Bloodline_Bonamassa.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bloodline, con evidentes influencias de blues y el rock británico, incorporaban también elementos de funk y jazz, y obtuvieron un éxito local nada despreciable, considerando que los miembros del grupo eran adolescentes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho, una gran figura del blues, Warren Haynes (The Allman brothers band y Gov't Mule) avalaría el álbum, realizando una breve colaboración en el disco homónimo de la banda <b>(Bloodline, 1994),</b> único que lanzaron antes de separarse, y cuyo single llegó a alcanzar el número 32 de la lista Billboard en USA. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras el lanzamiento de su primer LP, la banda consigue un contrato para telonear a Tesla y Lynyrd Skynyrd, lo que sitúa a Joe en el punto de mira de la industria musical y la crítica cuando apenas contaba con apenas 17 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, como suele ocurrir con los primeros proyectos, Bloodline termina disolviéndose, y Joe comienza a interesarse por desarrollar su faceta como frontman, lo que termina empujándole a iniciarse en el canto y cambia drásticamente su carrera musical, dotándole de una independencia que le permitirá desarrollar su estilo y sus propias composiciones en años posteriores.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>El camino hacia la gloria</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1145&d=1415730847" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1145&d=1443566154&stc=1" height="480" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras diversos años rodando por los escenarios con homenajes a los grandes bluesman y entrenando su faceta vocal, Joe comienza a mostrar un mayor interés en sus influencias rockeras, sin dejar de lado el blues. Su sonido se vuelve más personal, asociándose su figura con Les Paul. El toque de Joe cada vez tiene más garra y es menos tradicional. El niño se ha convertido en un hombre, y su música crece a la par. La influencia de Gary Moore está cada vez más presente, aunque el sonido de Joe es menos filoso y más cargado de graves. Joe, sin perder de vista el lenguaje pentatónico habitual del mundo del blues y el rock clásico, incorpora poco a poco otras escalas más utilizadas en el mundo del rock y del metal, utilizando incluso ciertas sonoridades orientales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A la vez, su voz gana consistencia y se descubre como una potencial fuente de recursos para hacer de su música algo mucho más personal. Durante varios años la discografía de Bonamassa permanece en silencio, mientras se gesta la creación de su primera obra en solitario, en la que sorprende a propios y extraños al alejarse en gran medida del sonido del blues más clásico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Llegamos así a los años finales de la década de los 90, en los que Joe Bonamassa conoce a Tom Dowd, una leyenda en el mundo de la producción musical que había trabajado previamente con artistas como Aretha Franklin, Eric Clapton, Coltrane, Ray Charles… Pronto ambos descubren que además de la pasión por la música les une una forma similar de entender el negocio y terminan siendo amigos y colaborando juntos en lo que será el primer disco en solitario de Joe Bonamassa y un punto y aparte en su carrera. Se trata de <b>"A New Day Yesterday",</b> publicado en el año 2000. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de las influencias notorias del blues más clásico, del que tiene incluso versiones ejecutadas con una madurez encomiable, existen diversos elementos que alejan el trabajo de Bonamassa del blues tradicional, lo que provoca que existan dos vertientes que acogen de forma muy diferente este trabajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La crítica especializada en blues y los adeptos más herméticos del estilo criticaron el trabajo de Joe por considerar que, si bien se mueve en el ámbito y las armonías más clásicas del blues, su estilo más agresivo y su sonido con una mayor ganancia y uso de la distorsión, no es "blues puro".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1146&d=1415730945"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1146&d=1443566154&stc=1" height="480" width="640" /></a></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En cambio, buena parte de la crítica y muchas personas que estaban esperando el resurgir del blues con una figura que aportara una visión diferente y menos estandarizada y arquetípica acogen el primer trabajo de Joe con alegría, convirtiéndolo en un mito a pesar de que su éxito comercial aún no ha alcanzado las increíbles cifras que posteriormente le convertirían en una figura mundial. En su país pasa a entrar en el top 10 de ventas dentro del ámbito del blues, pero fuera de los Estados Unidos, Bonamassa es aún un "desconocido" fuera de los sectores más cercanos al blues. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras una macrogira que se extendería durante casi 2 años y alzaría su figura como astro del rock-blues, lanza su segundo disco, <b>"So, It´s Like That"</b> (2002). En este trabajo, Bonamassa abandona el formato cover para destacar como compositor y deja fluír una mayor potencia, siendo menos comedido y mejorando su faceta como vocalista, con una voz suave pero muy emotiva. El sonido del disco, a cargo de Cliff Magnes, es muchísimo más contundente, pero a la vez más melódico y moderno, reflejando mejor el buen hacer de la banda y del propio Joe en directo. Esa combinación aúpa a Bonamassa a los primeros puestos de las listas y logra que entre en un terreno habitualmente vedado en el mundo del blues, el mercado del soft-rock.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2003 y 2004 supusieron una falsa época de descanso para Joe, pues publicó <b>Blues Deluxe</b>, un álbum íntegro de versiones de todos los tiempos en el que recupera la esencia del estilo aportando su virtuosismo y capacidad y espantando las críticas de quienes le acusaban de acercarse al mundo del pop, y <b>Hard to Cry Today</b>, quizás una obra menor para los medios (tal vez por la comparación interpretativa con Blues Deluxe, un auténtico clásico de covers) con una composición más sencilla, pero muy blusera, y varias versiones, continuando su tónica habitual. De nuevo hay un acercamiento al blues que parece reconciliar a Bonamassa con un sector crítico que le acusaba de ser un "virtuoso" y utilizar demasiadas notas. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho, Joe se convierte en un activista, con diversas iniciativas para acercar el estilo a los más jóvenes y así lograr mantener viva la llama azul y melancólica del estilo base de la música moderna.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por supuesto, las giras de Bonamassa y su banda continuaban sin cesar, y aunque estos discos no alcanzan los primeros puestos en Billboard, su buen hacer, su personalísimo toque, y su voz, le convierten en una referencia en el mundo de la música aún antes de los sucesivos bombazos que alzarían su figura al Olimpo de los bluesman.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Figura de talla mundial</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1147&d=1443566154&stc=1" height="426" width="640" /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2006, Kevin Shirley, uno de los grandes mitos de la producción, que había trabajado, entre otros, con Led Zeppelin y Aerosmith, se une a Bonamassa para cambiar la historia musical e introducir elementos de otros estilos que serían clave en el desarrollo del músico y su carrera, lanzando al mercado los tres discos que le convertirían en un mito, no ya del mundo del rock, sino de la guitarra y de la música. Estas tres obras maestras del blues-rock muestran otra faceta, incluyendo incluso riffs de corte oriental al más puro estilo Deep Purple, elementos sinfónicos, incidiendo muchísimo más en la faceta vocal, ampliamente mejorada, de Joe, y con un sonido más eléctrico y menos clásico. El tono de la guitarra de Bonamassa se convierte a su vez en un estandarte, a la altura del tono de guitarristas como Van Halen o Eric Johnson. Ese tono con filo, con un sabor clásico, que puede pasar de una ganancia casi inexistente a una distorsión pasional que arranca el alma del cuerpo y la transporta a dimensiones antes desconocidas, pero que a su vez lleva la carga justa de graves para hacer vibrar el corazón y empujar las notas, dotándolas de mayor presencia y fuerza. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta genial época comienza con <b>You & Me</b> (2006), que recibe críticas furibundas por su acercamiento al rock e incluso al pop, y el uso de solos vertiginosos, siendo incluso "suspendido" en publicaciones especializadas. Paradójicamente, el álbum alcanza el número 1 en la lista Billboard de discos de blues, y acerca a Joe al exigente pero abierto público de blues-rock, además de provocar su aparición en medios internacionales, obtener colaboraciones en festivales, y granjearle el respeto de las publicaciones especializadas en el ámbito de la guitarra eléctrica más allá del blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Django, uno de los temas, se convierte en uno de los himnos de Bonamassa, siendo un tema bastante alejado del blues en sus raíces armónicas, pero con un toque eminentemente bluesy. En ese sentido, podría recordar a bandas como Dire Straits, y también deja traslucir su adicción al rock clásico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con tan sólo un año de diferencia, Bonamassa publica<b> Sloe Gin</b> (2007), un disco cuyo título hace referencia a una canción del músico Tim Curry, y que incluye temas propios combinados con versiones que cada vez distan más de los temas originales. Joe ya no parece resignarse a hacer "covers", sino que implementa por completo su estilo y reinventa los temas. La interpretación es simplemente exquisita, y salvo un sector de la crítica tremendamente hermético, público y crítica se rinde a sus pies. Con este LP, que de nuevo es número 1 en la lista Billboard de blues, Joe asalta el Reino Unido por la puerta grande, y grandes músicos, iconos del "blues blanco" de las islas, se rinden a su capacidad para crear temas e interpretar con pasión e inteligencia. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1148&d=1415731063" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1148&d=1443566154&stc=1" height="426" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el lapso que transcurre entre ambos discos Joe continúa girando incansablemente, pero prepara otra obra maestra que termina de situarle en el panteón del rock, y que le acerca al mundo del hard rock, con el que termina teniendo una fructuosa relación de la que posteriormente hablaremos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se trata de <b>The ballad of John Henry</b> (2009), un disco que parece pulir todas las pequeñas imperfecciones antes vistas, y que nos muestra a un Joe </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mucho más centrado en la composición, y con un carácter propio inconfundible. Una de las versiones del disco, Stop, inmediatamente pasa a ser considerado un clásico entre los clásicos, superando según muchos críticos toda referencia al tema original y, por supuesto, repitiendo éxito en la lista de blues de Billboard. Las armonías crecen en complejidad, anunciando con riffs más potentes la posible incursión, finalmente realizada, de Joe en el mundo del heavy y el hard rock con la super banda Black Country Communion.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8vtOwYmWLzR_L6v4E9oUkE4FWGi5HW2dvPyNchWf3ymtZVkjgFSVvM2GlbMKgjmqstsjDN8Pus_NGnywEjrzL7mdgO4BEU1BMgj9K3I2kpiSD5404OaUEvyc5Lx1hFqeJlxmeuZBEF2c/s1600/JB_Ballad+John+Henry_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8vtOwYmWLzR_L6v4E9oUkE4FWGi5HW2dvPyNchWf3ymtZVkjgFSVvM2GlbMKgjmqstsjDN8Pus_NGnywEjrzL7mdgO4BEU1BMgj9K3I2kpiSD5404OaUEvyc5Lx1hFqeJlxmeuZBEF2c/s640/JB_Ballad+John+Henry_Cover.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Colaboraciones y número uno en ventas en el Reino Unido</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Ballad of John Henry acerca a Joe a estandartes del hard rock, como Glenn Hughes, lo que finalmente fructifica en una relación que explota en 2010 con el lanzamiento de <b>Black Country Communion</b>, álbum homónimo de una "super banda", formada por componentes de diversas bandas (Hughes de Deep Purple, Derek Sheriniam de Dream Theater y Planet X, Jason Bonham, hijo del baterista de Led Zeppelin y estrella del rock).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En su carrera con BCC, que consta de tres discos (BCC, BCC2 y Afterglow) alabados por la crítica, y que recupera el espíritu del hard rock de los años 70, Joe se ocupa de las guitarras y parte de las voces. Muestra un lado mucho más virtuosístico, enraizado en el rock duro americano, incluso en el heavy metal, pero su sonido es reconocible. La banda no se prodiga en directo, algo que parece ser tiene que ver con la apretadísima agenda de Joe, quien compagina estas apariciones con las de su carrera en solitario y otro proyecto en solitario del que ahora hablaremos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La carrera de BCC termina abruptamente con discusiones entre los miembros, que incluso se hacen públicas en twitter, culpabilizando principalmente a Bonamassa por su supuesto carácter de divo. La relación termina tan mal que incluso Joe prohíbe a la banda continuar con el nombre de BCC, granjeándose su enemistad, y la de los incondicionales de la banda, que pasaba por ser una de las mejores de la historia reciente del rock. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante su estancia en BCC y antes de su ruptura, Joe tiene tiempo de sacar dos álbumes. <b>Black Rock </b>(2010) alcanza de nuevo el número 1 en la Billboard de blues, aunque la comparación con su anterior disco, The ballad of John Henry, tal vez hace que desluzca. Sin embargo, se trata de un buen trabajo, con un puñado de temas interesantes, aunque no tan memorables como los de los dos discos anteriores, pero que contiene un interesante duelo con uno de sus ídolos, BB King, el rey del blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2011 Joe publica <b>Dust Bowl</b>, disco en el que colaboran figuras como Beth Hart y Glenn Hughes, y que recibe una mejor acogida por parte de público y crítica, además de un buen número de ventas en Europa. La producción del disco de nuevo está cuidadísima, y temas como Slow Train crean pasajes memorables que Joe explotará en directo. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1149&d=1415731242"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1149&d=1443566154&stc=1" height="416" width="640" /></a>Es precisamente en 2011 cuando Joe Bonamassa comienza a colaborar con la artista de soul y blues Beth Hart, otro mito de la música moderna que para muchos encarna la resurrección de la figura de Janis Joplin. Ambos músicos se conocieron en el pasillo de un hotel y se conectan de manera instantánea; el respeto y admiración mutua provoca que decidan lanzarse a crear discos de estudio para deleite de los fans.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La voz de Beth, una de las más destacadas en la historia moderna del blues rock, se complementa a la perfección con esa mezcla de estilos que encarna Bonamassa, produciéndose una sinergia que desemboca en un tándem prácticamente perfecto. Si bien Joe ha madurado su voz con los años, convirtiéndose en una figura de referencia, la incorporación de la artista estadounidense, que logró recuperarse de su adicción a las drogas y el alcohol con el agravante de sufrir un trastorno bipolar que ella misma desconocía, proporciona al proyecto un empaque y una madurez que cala hondo en prensa y público y forma un conjunto imbatible en directo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda alguna, se trata de otra de las colaboraciones más fructíferas en el mundo del blues rock, siendo habitual verles juntos en los escenarios que ambos dominan a la perfección. Beth es una imparable fuerza de la naturaleza capaz de expresar cualquier matiz emocional con su voz, bien sea rasgando al más puro estilo del rock americano, o utilizando melodías dulces y melancólicas que reflejan lo mejor del blues y el soul clásicos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ra4mBRvu6MpVQ3M0oUoOUGnvNJR04CwPf7NoSOkF9IGDLHO5-92JK7nCRvp2LsPlTHYbK_6CuSmMFi7A4ShJoaVIwV2SpR1n-s_YGaUc6u0hnap6fAyJtC6FwbDxeVJ_g5DUvI92FDI/s1600/A1CrPF8CTuL._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ra4mBRvu6MpVQ3M0oUoOUGnvNJR04CwPf7NoSOkF9IGDLHO5-92JK7nCRvp2LsPlTHYbK_6CuSmMFi7A4ShJoaVIwV2SpR1n-s_YGaUc6u0hnap6fAyJtC6FwbDxeVJ_g5DUvI92FDI/s640/A1CrPF8CTuL._SL1500_.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2011 publican un LP titulado <b>Don't explain</b>, que hace un repaso de temas históricos del blues firmados por nombres como Etta James, Tom Waits, Ray Charles o Aretha Franklin. Las versiones I'd rather go blind, y I'll take care of you se convierten instantáneamente en un himno del dúo, existiendo múltiples versiones en directo que incluso llegan a superar la intensidad emocional del disco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta obra supone un éxito absoluto que además lanza la carrera de Beth convirtiéndola de forma definitiva en un referente de talla mundial. Sus actuaciones en directo fluyen con pasmosa facilidad mostrando la capacidad de expresar de igual forma pasión, sexualidad, melancolía o rabia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A nivel comercial el disco resulta todo un éxito, alcanzando el top tres de la lista de blues Billboard, y sembrando lo que a la postre se ha convertido en una colaboración constante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2013 ve la luz otro álbum de versiones titulado <b>Seesaw</b>, que incorpora temas de artistas como Louis Armstrong o Melody Gardot. El álbum se coloca entre los 50 más vendidos en la lista USA de Billboard generalista y alcanza el número 1 de la lista blues de Billboard, aunque la crítica lo recibe con menos entusiasmo. Se podría decir que es un disco más regular, pero tal vez falten himnos como los citados en su anterior trabajo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La pareja continúa trabajando a día de hoy, habiendo publicado el presente año Live in Amsterdam, un disco de directo que refleja toda la potencia y la garra que el estudio no ha podido transmitir con la fidelidad que este tándem merece.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1150&d=1415731343" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1150&d=1443566154&stc=1" height="640" width="426" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por supuesto, Bonamassa continúa trabajando en su carrera en solitario, publicando dos nuevos trabajos tras el lanzamiento de Dust Bowl.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Driving Towards the Daylight</b> es publicado en el año 2012, continuando la colaboración con el productor Kevin Shirley. El LP supone el 10º disco en solitario para la artista americano, sin contar por supuesto con los discos mencionados en colaboraciones diversas.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Supone una vuelta a las raíces clásicas de Joe, con un inconfundible sabor a blues y rock clásico y sin la carga y complejidad armónica de trabajos anteriores, pero sin perder en ningún momento su carácter y su timbre propios.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esta ocasión Joe firma únicamente tres temas en labores de composición, versionando clásicos de la historia de la música del rock y del blues más clásico como el genial Robert Johnson, Bernie Mardsen o Tom Waits.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El disco supone la mayor hazaña comercial hasta aquel momento en la carrera de Bonamassa, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido, el 23 en números totales de ventas en Estados Unidos y repitiendo como número uno en las listas de blues de la Billboard.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalmente, en 2014 sale a la venta <b>Different Shades of Blue</b>, que al contrario de lo ocurrido en los últimos años únicamente contiene una versión de Jimmy Hendrix entre diversos temas cuya autoría corresponde al propio Bonamassa. El disco, lanzado en septiembre es a día de hoy un éxito absoluto de ventas y la carrera de Joe no para de crecer exponencialmente al igual que ocurre con su interpretación y reconocimiento mundial.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nuevo disco de Bonamassa estará disponible desde el 25 de Marzo de 2016, vía Mascot Label Group, <b>“Blues of Desperation”</b> llega para tomar el relevo de su anterior entrega de estudio “Different Shades Of Blue”.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta nueva entrega nos dará 11 canciones sobre las cuales el propio Bonamassa dice: <i>“Quiero que la gente escuche mi evolución como músico de blues-rock – alguien que no se duerme en los logros y que siempre está empujando y pensando en cómo la música puede evolucionar y mantener su relevancia”. </i></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Blues of Desperation” ha sido escrito y grabado en Nashville en los estudios Grand Victor Sound propiedad del productor Kevin Shirley con el que Bonamassa posee una ya larga relación, el propio productor comenta que la grabación de “Blues of Desperation” es una de las mas emocionantes que ha realizado últimamente.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Blues of Desperation” estará disponible en un doble vinilo, con una edición especial en color plata además del habitual disco compacto.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHBIDwHi-N7McgrSD6zcJoZdmDm62XN3fUcaUTLSpFfkQTGCzjGiODn2-voTWOpIHPCr8raEqGzkxzL9scN7P4Cy17LTiuAE9FGq4EfM5VMjkXjM-ioT00_hdxXRu7dG-qcZ39cQEEO8/s1600/1280x1272.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHBIDwHi-N7McgrSD6zcJoZdmDm62XN3fUcaUTLSpFfkQTGCzjGiODn2-voTWOpIHPCr8raEqGzkxzL9scN7P4Cy17LTiuAE9FGq4EfM5VMjkXjM-ioT00_hdxXRu7dG-qcZ39cQEEO8/s640/1280x1272.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Estilo y transcripción de licks</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El estilo de Joe Bonamassa combina los elementos más clásicos del blues, como el uso de la pentatónica menor y la llamada blue note, así como la pentatónica mayor y la combinación de ambas escalas utilizando también el modo mixolidio y dórico (éste sobre blues menor), con una constante aplicación de la escala menor natural y el modo frigio dominante para dotar de mayor fuerza a las estructuras de sus canciones, especialmente en el V grado dominante.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A nivel armónico una de sus características principales es la introducción de la novena utilizada especialmente en ordenamientos o permutas que también son conocidas como bloques. Se trata de una vuelta de tuerca a un cliché musical utilizado prácticamente por todos los guitarristas, que en manos de Bonamassa suenan de una forma especialmente particular, siendo una de las claves de su éxito.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También hemos de destacar el uso de armonías orientales en momentos puntuales que aumentan el rango de elementos utilizados en su música y lo diferencian de los blues man tradicionales.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A diferencia de otros artistas de blues la impronta del rock en su estilo deriva en una mayor versatilidad que le ha permitido introducirse en el mundo del rock duro al más puro estilo de los años 70.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este aspecto también se ve reflejado en su impoluta técnica de púa alterna, que le permite alcanzar velocidades vertiginosas con muchísima nitidez, algo que podemos observar a lo largo de su discografía, pero especialmente en sus discos con la banda Black Country Communion.</span></div>
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<a href="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1151&d=1415731384" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://guitarbend.com/attachment.php?attachmentid=1151&d=1443566161&stc=1" height="357" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su sonido estaba asociado a la marca Gibson, especialmente al modelo Les Paul, si bien ha utilizado diversas guitarras a lo largo de los años, destacando especialmente las FenderStratocaster y Telecaster, especialmente en los primeros años de su carrera. Actualmente posée modelos propios de Epiphone y GibsonLes Paul, destacando el modelo signature Custom Shop de Les Paul. Gibson ha anunciado el próximo lanzamiento de una guitarra modelo ES-335 Bonamassa signature. Igualmente, Seymour Duncan ha lanzado pastillas signature, aunque Joe ha utilizado otras marcas en sus guitarras. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su sonido media entre una distorsión matizada con en la utilización de efectos como la reverb y el delay y un sonido mucho más limpio y clásico, que denota la influencia del blues.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe siempre ha concedido el crédito de su sonido en amplificación a Eric Johnson, declarando que utiliza exáctamente el mismo set de amplificación. Uno de sus modelos favoritos es el Marshall Silver Jubilee 100W, fuera de fabricación desde hace años, si bien existen diferentes modelos que lo imitan. Según Joe, ese modelo obtiene la pegada y distorsión de Marshall con los limpios explosivos de los amplificadores Fender.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A día de hoy, Category 5 ha lanzado un modelo signature que ha pasado a formar parte del equipo de directo y estudio de Joe, junto a los modelos Marshall Class 5, y el amplificador de origen holandés Van Weelden Twinkleland. También existe un modelo signature llamado Carol Ann JB-100.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como podéis observar, la relación de Joe con Marshall no es precisamente monógama, utilizando un set muy completo de amplificación que ha ido aumentando y variando con el paso de los años.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, os dejo una transcripción de licks que espero sean de vuestro agrado. Algunos son piezas literales de temas de Joe, mientras que hay también alguna incorporación matizada para reflejar el "Bonamassa Style" y el uso de la novena sobre la escala pentatónica menor, un clásico en su arsenal.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Curiosidades, premios, descargas </b></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe fundó junto a otros músicos como Robben Ford o Ana Popovic </span><a href="http://keepingthebluesalive.org/" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">http://keepingthebluesalive.org/</a><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, una organización que trata de acercar el blues a las nuevas generaciones para promover el interés de este estilo musical, logrando de esta forma que el bagaje cultural del blues y las raíces de la música moderna americana no se pierdan en la era en que la música es, principalmente, un producto comercial de consumo rápido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe Bonamassa ha tenido la oportunidad de tocar en directo con casi todos los artistas que en su momento citó como referencia e influencia en su música.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de ser criticado por los "puristas" del blues, músicos como Buddy Gay o BB King han afirmado en diversas ocasiones que Bonamassa es un fenomenal músico de blues. Considerando que son dos de las más grandes referencias a nivel histórico, es lógico pensar que su opinión tiene más peso que la de algunos críticos, si bien es cierto que Joe no es "sólo" un músico de blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe es uno de los artistas más prolíficos en directo, por encima de bandas conocidas por esa faceta incluso en sus mejores años, como Aerosmith o The Rolling Stones. Joe ha llegado a dar más de 200 conciertos al año, rondando esa cifra de forma habitual. Él mismo describe el directo como su "entorno natural"</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe también ha ganado premios de calado internacional y de música más comercial, destacando los premios Grammy junto a Beth Hart o el galardón proporcionado por los lectores de la afamada publicación Guitar Player, que le han concedido 5 años consecutivos el premio como mejor Bluesman, e incluso llegaron a galardonarle como el mejor guitarrista del mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joe tiene el récord histórico de artista de blues con más número 1 en la lista Billboard, 11.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Descargas:</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La propia web de Joe Bonamassa ofrece una sección gratuíta de descargas en mp3, videos... a la que se puede acceder mediante la inscripción con E-mail en esta dirección <a href="http://jbonamassa.com/freemp3/">http://jbonamassa.com/freemp3/</a></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://guitarbend.com/content/775-monografias-entrevistas-documentales/217-joe-bonamassa-biografia-completa-carrera-estilo-licks.html">http://guitarbend.com/content/775-monografias-entrevistas-documentales/217-joe-bonamassa-biografia-completa-carrera-estilo-licks.html</a></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-88225511527014072652016-03-18T08:30:00.000-07:002016-03-18T08:30:02.760-07:000270. HAMILTON LOOMIS - GET MAY BLUES ON<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzJ_rbtc-l5bZtPlbHpcxSpUhjy6m-X7D5C10fg4gQOauxJu3dlxVqnM7mU9vLX8bVquy9koPsiT1_8yFZDAkaA29klYOwgtzIElLl8RSbFl7dxWIA3JlzuU847UL4NMUSvMVLZgsfpA/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzJ_rbtc-l5bZtPlbHpcxSpUhjy6m-X7D5C10fg4gQOauxJu3dlxVqnM7mU9vLX8bVquy9koPsiT1_8yFZDAkaA29klYOwgtzIElLl8RSbFl7dxWIA3JlzuU847UL4NMUSvMVLZgsfpA/s640/Imagen1.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10853751" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_10853751_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Detrás de las notas musicales de <b>"Give It Back"</b>, el último trabajo de de Hamilton Loomis, se encuentra un mensaje altruista; con una filosofía de "devolver el favor", Loomis afirma su objetivo de compartir el conocimiento y la información que se le dio a él como un joven músico. En un tributo musical a sus mentores, la pista principal del título, que cuenta con Victor Wooten (Béla Fleck & The Flecktones) en bajo y voz, explica esta misión y proporciona el telón de fondo en la carrera de Loomis. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Cuando comencé a participar en la escena musical, tuve la suerte de tener mentores musicales como Joe 'Guitar' Hughes, Johnny 'Clyde' Copeland, y por supuesto, icono del rock Bo Diddley"</i>, dijo Loomis. "Estos 'veteranos' del blues se tomaron el tiempo para enseñarme y darme consejos , como si estuvieran "pasando la antorcha. Ahora es mi deber, no sólo una obligación, de hacer lo mismo con músicos jóvenes de esta generación".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC6uEpOPiCjXXvgJZOX9uPZDJjI30L-VhP2ltHHjzTShqI9ISZenNtN2AyydqcOcSvAC8akgyjb2V9cCNLl2DWCr6YkKndUGKksjLKq0XrZqX2Lr3-0QBClEpJdtrHwpghENHUS-39XQ4/s1600/hamilton-loomis-bw-photo-by-Greg-Johnson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC6uEpOPiCjXXvgJZOX9uPZDJjI30L-VhP2ltHHjzTShqI9ISZenNtN2AyydqcOcSvAC8akgyjb2V9cCNLl2DWCr6YkKndUGKksjLKq0XrZqX2Lr3-0QBClEpJdtrHwpghENHUS-39XQ4/s640/hamilton-loomis-bw-photo-by-Greg-Johnson.jpg" width="426" /></a></div>
<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como complemento de este sentimiento, la base musical de Loomis se torna más madura. Una colección diversa que se dice No Depression "ampliar el vocabulario del blues", Ampliando sus horizontes musicales y cruzando límites estilísticos con una precisión sin esfuerzo, Loomis no se limita a las normas de la vieja escuela del blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Creó de este modo, su propio camino y construyó un público fiel mediante la fusión de miles de influencias, con una composición inteligente, y una voz expresiva utilizando en cada nota un desafío a las nuevas generaciones de bluesman. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAo74prBi9rG0uv1Lk4JbqxK-y8E_xeQLOuMnzjGhoFVSjvkDHAGn6zmQVPfrbIT02K-HaVal9aGqZPlnx5jVyjaQzlNCJtXgL0wOlSyWCQlyMy7ONSIPYaaq-JY26xSoiUmVW-J2ZM_I/s1600/hambo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAo74prBi9rG0uv1Lk4JbqxK-y8E_xeQLOuMnzjGhoFVSjvkDHAGn6zmQVPfrbIT02K-HaVal9aGqZPlnx5jVyjaQzlNCJtXgL0wOlSyWCQlyMy7ONSIPYaaq-JY26xSoiUmVW-J2ZM_I/s640/hambo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Hamilton Loomis & Bo Diddley</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Conocí a Bo Diddley un día que fui a un concierto suy</i></span><i style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">o en Houston, cuando tenía 16 años. Quería conseguir un autógrafo suyo. Quería que me firme mi guitarra. Y yo estaba detrás del escenario tocando alguna de sus canciones y supongo que lo tomó desprevenido de ver un joven ejecutando alguno de sus temas. Los jóvenes blancos de mi edad eran todos niños de secundaria que en su mayoría nunca habían oído hablar de Bo Diddley. El me dijo "Eso es bastante bueno, hijo , toca un poco más". Así que empecé a tocar un poco más, nervioso y entusiasmado. Después de diez minutos de escucharme me dijo: "Eso suena muy bien, deberíamos hacer algo juntos ."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.earlyblues.com/Interview%20-%20Hamilton%20Loomis.htm" target="_blank"> http://www.earlyblues.com/Interview%20-%20Hamilton%20Loomis.htm</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antes de que terminara el concierto , Loomis estaba en el escenario tocando la guitarra con la leyenda. Diddley rápidamente se convirtió en amigo, mentor, colaborador y maestro de Hamilton. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELDxTjdLSbSJ4PmdQ6EktRcSfOIHNsc3N1QCGbC1GBuGnYYoBkJUTyXBAyeMSapS9m0vOgYQ9Tg0XawwAG-l5o_CaVFslV9wdRKDlLNlAll61-qrtQmR-KLcGtu9Sxwb3Lbp7IWwb238/s1600/iceman1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELDxTjdLSbSJ4PmdQ6EktRcSfOIHNsc3N1QCGbC1GBuGnYYoBkJUTyXBAyeMSapS9m0vOgYQ9Tg0XawwAG-l5o_CaVFslV9wdRKDlLNlAll61-qrtQmR-KLcGtu9Sxwb3Lbp7IWwb238/s640/iceman1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hamilton Loomis y Albert King</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hamilton Michael Loomis nació el 1 de noviembre de 1975, en Galveston, Texas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hijo de padres músicos que t. Música corría por sus venas y, con instrumentos fácilmente disponibles en la casa, cogió batería, piano, guitarra y armónica, perfeccionando su talento multiinstrumental además de realizar regularmente como parte del grupo de doo-wop de su familia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Mis padres tenían una fantástica colección de discos y, cuando empecé a escribir mis propias canciones lo hacía considerando lo que había estado escuchando toda mi vida. Tengo un gran respeto por el blues y todo lo que abarca, pero siempre he sido un aficionado al R&B y al Funky".</i></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aprendió a tocar la batería, el piano, la guitarra y la armónica a una edad temprana. En su adolescencia, formó parte de un grupo doo-wop, que actuó en distintos Festivales de Blues del Delta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Yo solía escuchar mucho a Freddie King, que era de Texas, pero nunca llegué a reunirme con él. Probablemente, la mayor influencia en mi estilo de juego era un tipo llamado Joe Guitar Hughes. No mucha gente sabe sobre él, porque él nunca se hizo famoso porque prefería ser un hombre de familia y evitar los viajes".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_eGfkHgY5LohPUvMnapAAzI_VhPEhGIjv3D-GdFjPbQA1J92mFaLhQQpErN2hxStAUTLakwmlU2bK3BbwdWY3e9zeD_7q80LoUMrhpqlshwxdi5Lizg4SYbULseD8tqBjhSW4oJPGUpY/s1600/joehughes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_eGfkHgY5LohPUvMnapAAzI_VhPEhGIjv3D-GdFjPbQA1J92mFaLhQQpErN2hxStAUTLakwmlU2bK3BbwdWY3e9zeD_7q80LoUMrhpqlshwxdi5Lizg4SYbULseD8tqBjhSW4oJPGUpY/s640/joehughes1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Hamilton Loomis y Joe "Guitar" Hughes</i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1994, Ham Bone Records emitió el álbum debut de Loomis, que se llamó <b>"Hamilton" </b>, que contó con la participación de Bo Diddley y que recibió una nominación para un </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Premio Grammy por Mejor Álbum de Blues Contemporáneo</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en 1995. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1996 publica con la misma discográfica, "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Just Gimme One Night"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el año 2000, Loomis publica su tercer álbum con Ham Bone </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"All Fired Up"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, y actuó en el papel de Trevor en el fil</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">m "At Any Cost"</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tres años más tarde, Loomis firmó un contrato de grabación co</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n Blind Pig Records</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y publicó "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Kickin' It"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>.</b> El álbum es una fusión de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> blues moderno, funk y soul. Publica Blueswax magazine , <i>"Loomis realmente lo consigue, y sólo tiene veinte años! No se limita a desempolvar los viejos blues sino que crea su propio estilo de música de blues con esa fusión de soul funkified. "</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2006, Loomis apareció como invitado en el álbum </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jimmy Needham, "Speak" tocando</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la guitarra, el bajo y la armónica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLQZ48F7AjzmOIM0PcbGHd2sZqJv6IdhESxgF9zuonJBTLbYYEIIlsbkXdH8teK_hhKbJmg5WVYZVJgPYLK70XcUiCCxxlrq99G93MwPcwSoHH7X91duV9XWCWliCxKQwD2VLWgLvbP4/s1600/0616909633586.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLQZ48F7AjzmOIM0PcbGHd2sZqJv6IdhESxgF9zuonJBTLbYYEIIlsbkXdH8teK_hhKbJmg5WVYZVJgPYLK70XcUiCCxxlrq99G93MwPcwSoHH7X91duV9XWCWliCxKQwD2VLWgLvbP4/s640/0616909633586.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Ain't Just Temporary" </b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2007), es el siguiente trabajo para Blind Pig, alcanzando el puesto número 7 en </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el Top Billboard Chart de discos de blues </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en septiembre de 2007. En este álbum Hamilton desarrolla en su estilo, todas las influencias que han contribuido en su manera de tocar la guitarra. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Loomis brilla en la guitarra, los teclados, la armónica, y la voz. Su música puede sonar soul como en "Legendary", o un slide guitar contundente. Equilibrando hábilmente sus raíces en el blues y su gusto por la experimentación y la originalidad, Loomis se ha garantizado un lugar entre el grupo de jóvenes artistas que cambian la faz de blues moderno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Quería incorporar otros géneros, pero si estás en una etiqueta que sólo hace estrictamente blues se complica demasiado. Todavía tengo una gran relación con Blind Pig; Ellos son una gran etiqueta, ya que dejan que los artistas tengan todo el control artístico, pero quiero ampliar mis horizontes. Me gustaría no sólo quedarme en los blues y honrar mis raíces, quiero ampliar mi música a otros géneros ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Más tarde regresó a HAM-Bone Records ya que consideró que Blind Pig, estaba limitando su producción al blues. Con este sello publica en 2007 y en 2009 dos álbumes en vivo: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Live: Highlights" y "Live in England". </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2MxlZReH23o3_rYf86Gg3F0wAzeuhujjlsaXiMpK8ujdQJ5-ID0uZi751gQj_JjoMSjYCQKw4vv28bDQzfVaNGw9v4gewaTvpPsyxMizY7DxgF0VjXv-ZEqRAisW03iaK2iMkjJD8HMw/s1600/19-elg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2MxlZReH23o3_rYf86Gg3F0wAzeuhujjlsaXiMpK8ujdQJ5-ID0uZi751gQj_JjoMSjYCQKw4vv28bDQzfVaNGw9v4gewaTvpPsyxMizY7DxgF0VjXv-ZEqRAisW03iaK2iMkjJD8HMw/s640/19-elg.jpg" width="412" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Loomis vuelve al estudio con </span><b style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">"Give It Back"</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2013) junto con </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Victor Wooten </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en bajo y voz. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una fusión de rock clásico y soul con la arrogancia del blues; Ecos de Stevie Ray Vaughn, y el funk de Lenny Kravitz son los sonidos que Hamilton Loomis expresa en este trabajo.</span></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Toda nuestra música llegó desde el blues, ¿no es así?. Incluso el rock and roll en los años 50 no era más que un blues acelerado. Usted escucha a cada canción de Chuck Berry, Little Richard, incluso lo que hizo Elvis . Todas esas canciones estaban en un blues de 12 compases. Esas son las raíces de nuestra música y creo que es genial que haya un resurgimiento entre los músicos jóvenes que saben no sólo de aquel blues tradicional sino que incorporan todas estas creaciones de nuevas generaciones".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5WHFPcFVWaPEHE6gyYSZZOGlmYVt5EWY0p6O4YyVKXDD9SCn2bBsFDsnNuq1KnHOfMx5hZl8q91pXxyHwLYVkmBEziop51KryAAiWT6UnDyo-POqBjmSs7_l1osIJhAR2Iw88vjgiMZw/s1600/Hamilton-Loomis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5WHFPcFVWaPEHE6gyYSZZOGlmYVt5EWY0p6O4YyVKXDD9SCn2bBsFDsnNuq1KnHOfMx5hZl8q91pXxyHwLYVkmBEziop51KryAAiWT6UnDyo-POqBjmSs7_l1osIJhAR2Iw88vjgiMZw/s640/Hamilton-Loomis.jpg" width="452" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante 2015 realizó una gira por Inglaterra y tienen una extensa agenda de conciertos en los Estados Unidos, durante los primeros ocho meses de 2016.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-67437552502698920022016-03-17T05:18:00.002-07:002016-03-17T05:18:13.915-07:000269. LONNIE MACK - MEMPHIS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7lxxVg-GHlA6RzQJCdEhIXYyuZCFKyNDTaXhUGlbmT4n21MirqyOX5AmMtSNS3oTuFf4Y8Jw1yfEZIlTtfxJfYmGHDuTTCRBsR8D2Y9T8hXrROc_Xp1s-1QCnEW_huGjUaWNAVzz1I4c/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7lxxVg-GHlA6RzQJCdEhIXYyuZCFKyNDTaXhUGlbmT4n21MirqyOX5AmMtSNS3oTuFf4Y8Jw1yfEZIlTtfxJfYmGHDuTTCRBsR8D2Y9T8hXrROc_Xp1s-1QCnEW_huGjUaWNAVzz1I4c/s640/Imagen1.png" width="638" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10837375" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_10837375_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lonnie McIntosh (18 de julio de 1941, Dearnborn, Indiana, EEUU), conocido por su nombre artístico, Lonnie Mack , es un cantante y guitarrista de rock, blues y country.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mack fue una figura clave en la utilización de la guitarra eléctrica acompañada de una voz principal en la música rock. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre 1963 y principios de 1964, registró una sucesión de temas instrumentales con la guitarra eléctrica </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">combinando técnicas de estilismo blues</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, fast-picking country techniques y rock beat</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1979, el historiador de la música de rock, Richard T. Pinnell llama a la canción "Memphis" de 1963 un "hito de la guitarra de rock temprana". </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1980, los editores de Guitar World</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> magazine clasificaron a "Memphis" en primer lugar entre las cinco mejores grabaciones del rock de la historia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A finales de 1950, cuando aún estaba en su adolescencia, Mack participa de grabaciones con otros artistas. Entre 1963 y 1990, publicó una variedad de álbumes originales que abarcan distintos géneros. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Él disfrutó de su mayor reconocimiento popular, durante la década de 1960 y la segunda mitad de la década de 1980.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41FlS-6iJLJiusC4O0qzzBO5tXniKbxklA8djZpfGc1Y8kDUl6pZNN7S5NNQE0nL7Yhr1ZomiUlEHXpuKv7ZdBQmwOVOm2aOAGKt7YmxpLHte1Pq8ab_PSVheZDPWEv_p6QmIZMYAt3k/s1600/LonnieMack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41FlS-6iJLJiusC4O0qzzBO5tXniKbxklA8djZpfGc1Y8kDUl6pZNN7S5NNQE0nL7Yhr1ZomiUlEHXpuKv7ZdBQmwOVOm2aOAGKt7YmxpLHte1Pq8ab_PSVheZDPWEv_p6QmIZMYAt3k/s640/LonnieMack.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1941, la familia de Mack se trasladó desde el sureste de Kentucky hasta el sur de Indiana , donde pasó su infancia mientras sus padres trabajaban en explotaciones agropecuarias a lo largo de las orillas del río Ohio. A pesar de que no tenían electricidad, la familia tenía una batería primitiva lo que les permitía escuchar la radio y eran devotos de programas de gospel. Cuando niño Mack, aprovechaba las horas nocturnas para aprender sobre esa música y sobre el blues negro que sonaba en todo el sur de EEUU.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A los 7 años de edad, comenzó a tocar una una guitarra acústica que había cambiado por una bicicleta. Mack ha declarado: "empecé con el bluegrass, antes de que existiera el rock and roll. Mi familia era como una banda familiar. Cantabamos y mi papá tocaba el banjo. Tocábamos gospel, bluegrass , y country en el viejo estilo de Jimmie Rodgers ( el cantante de country) y Hank Williams.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La madre de Mack (que sabía de guitarra) fue la primera influencia musical y Ralph Trotto, un cantante de gospel ciego, fue su primer maestro. Una de las pocas grabaciones de Trotto</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Martha Carson's "Satisfied", </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">también se encuentra en el primer disco de Mack , grabado en 1963.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvMFJLKcMhL9sg2Js6hNZFUyzCfbozR2TfDRQhBCDbaVXu3dAvPhDaJe3_InlW87jSc5BCdCJlg-OHAdeO6vN-mETKPjG_l6-GqMvFjEgr9fXPms2ndrYEC75x3iMUKL-sYsm3vtMrCo/s1600/Lonnie+Mack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvMFJLKcMhL9sg2Js6hNZFUyzCfbozR2TfDRQhBCDbaVXu3dAvPhDaJe3_InlW87jSc5BCdCJlg-OHAdeO6vN-mETKPjG_l6-GqMvFjEgr9fXPms2ndrYEC75x3iMUKL-sYsm3vtMrCo/s640/Lonnie+Mack.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las influencias musicales de Mack se remontan al guitarrista de country Merle Travis y el guitarrista de blues T-Bone Walker .</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además el mismo reconoció en su estilo a los artistas de R & B Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Bland y Hank Ballard así como el cantante de country George Jones y el cantante de gospel Archie Brownlee.</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Abandonó la escuela a la edad de 13 después de una pelea con un maestro y con el uso de una identificación falsa, pronto comenzó a tocar en roadhouses en la zona de Cincinnati zona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A finales de 1950, Mack registró un cover de Al Dexter " Pistol Packin' Mama " para la etiqueta ESTA Records. Durante el mismo período, Mack tocaba la guitarra junto a sus primos mayores, Aubrey Holt y Harley Gabbard, en dos grabaciones, "Too Late To Cry" y l "Hey, Baby". Estos dos sencillos fueron lanzados en 1959 por Sage Records. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A finales de la década de 1950, Mack había reunido una banda propia con la que recorría los bares y clubs a lo largo de Kentucky, Indiana y Ohio, tocando tanto rockabilly como rock and roll cada vez más incursionando en el R & B. Él comenzó a usar el nombre artístico "Mack" y, por un tiempo, llamó a su banda The Twilighters. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>AÑOS DE FRATERNITY RECORDS</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A principios de 1960 Mack y su banda grabaron como músicos de sesión para el sello Fraternity Records, un pequeño sello discográfico en Cincinnati, que alquiló los estudios de local de King Records para sus sesiones de grabación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 12 de marzo de 1963, Mack registró un rockabilly / instrumental con estilo blues basado en la melodía de Chuck Berry , " Memphis, Tennessee ". Esta versión instrumental de Mack fue bien recibida, por lo que la adoptó como parte de su acto en vivo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Memphis" fue transmitida por primera vez, en la primavera de 1963. En una entrevista de 1977, Mack recordó, "me tomó completamente por sorpresa. Yo [no había] escuchado la radio. No tenía idea de lo que estaba pasando". Según el historiador de música y profesor de guitarra Richard T. Pinnell, la interpretación de Mack en "Memphis" fue único en la historia de la guitarra solista en el rock produciendo una melodía que era a la vez "rítmica y melódicamente llena de fuego "y" uno de los hitos de la guitarra rock and roll ". la pista vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El single fue acompañado por otro tema "Down In The Dumps". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También en 1963, Mack grabó otro single "Wham!", (un gospel instrumental, que alcanzó el número 24 en la lista de discos de Billboard en septiembre) y acompañado de "Suzie Q". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWtpr1rTqhpKWJRTOPjNvOK02RhWAjHf92G10_2qHzZzsEGKBR3UciTQmE9EUtBLnUU86OfwyFA97QkvJFuxI_xefoly-U43WkMGV2jrHNWeHj5E0JgfGl3g-ho4fUu45W_3sOyiOGDSg/s1600/lonniemack-memphisdowninthedumps%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWtpr1rTqhpKWJRTOPjNvOK02RhWAjHf92G10_2qHzZzsEGKBR3UciTQmE9EUtBLnUU86OfwyFA97QkvJFuxI_xefoly-U43WkMGV2jrHNWeHj5E0JgfGl3g-ho4fUu45W_3sOyiOGDSg/s400/lonniemack-memphisdowninthedumps%25283%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque el término "blues-rock" no había llegado a ser de uso común en 1963, "Memphis" llegó a ser considerado como uno de los primeros éxitos musicales genuinos de este artista virtuoso del género de guitarra de blues-rock. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uxqCrUDvCX3dgaunw1SpputgwcXRq957lYFvIp7CI5_wVWQzS1gcE8KXzVIBYvUu8ak2W4bVOGq6z8HFVDdwZzzJT1Tz2m8pL42vTUebmQHehx1V4dbLgLZkTZ263I9UIYJlUX3F0-c/s1600/45_lonnie_mack_wham020__74922.1407170913.1280.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uxqCrUDvCX3dgaunw1SpputgwcXRq957lYFvIp7CI5_wVWQzS1gcE8KXzVIBYvUu8ak2W4bVOGq6z8HFVDdwZzzJT1Tz2m8pL42vTUebmQHehx1V4dbLgLZkTZ263I9UIYJlUX3F0-c/s400/45_lonnie_mack_wham020__74922.1407170913.1280.1280.jpg" width="378" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que los primeros éxitos de grabación de Mack eran instrumentales, sus actuaciones incluían normalmente tanto vocales como instrumentales, y en 1963 Mack registró una serie de melodías que ofrecen sus talentos de canto. Estas primeras "blue-eyed soul"</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 13.3333px;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ( término genérico utilizado para referirse a la música soul interpretada por blancos) </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eran aclamadas por la crítica. En 1968, la revista Rolling Stone dijo: "Es realmente la voz de Lonnie Mack que lo distingue en sus canciones: tienen una sinceridad y una intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"La consistencia y la profundidad de los sentimientos, lo mejor de estas "blue eyed soul" se define por las baladas de Lonnie Mack donde las inflexiones de angustia, tal cual se estampan en sus mejores canciones ("Why?", "She Don't Come Here Anymore" and "Where There's a Will") superaba cualquier otro intento de un artista blanco de adentrarse en la música de "los negros". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(Bill Millar, 1983 ensayo "Blue-Eyed Soul: Colour Me Soul")</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Emisoras de radio de R & B en todo el Sur reproducían la versión inspiración gospel de Mack "Where There's a Will" grabada en noviembre de 1963 para Fraternity Records junto con la versión de la canción de Jimmy Reed "Baby, What's Wrong";</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Luego de ese éxito, Mack fue invitado a dar una entrevista de radio en directo con un prominente disc jockey de R & B en la ciudad dividida racialmente de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Birmingham, Alabama</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> . Mack recuerda que cuando se presentó en la estación de radio, el DJ echó un vistazo a él y le dijo, "Baby, eres del color equivocado" y canceló la entrevista en el acto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de eso, Fraternity Records retrasó la liberación de una de las baladas soul esenciales de Mack, "Why?" (grabado en 1963) hasta 1968, "Why?" tuvo escasa difusión y pero finalmente fue reconocida como una "obra maestra perdida de rock 'n' roll". En 2009, el crítico musical Greil Marcus llama a "Why?" un "Blue Eyed Soul tan tortuoso, que puede destapar las heridas por su cuenta. El grito de Mack al final nunca ha sido igualado. Dios nos ayude si alguna vez alguien lo supera".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de las limitaciones de hecho en los programas de R&B, las grabaciones vocales de Mack en estaciones de radio R & B, su versión de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jimmy Reed</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se convirtió en un modesto </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">crossover </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Billboard Pop, N ° 93), </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en particular en el Medio Oeste, el mercado tradicional de distribución de Fraternity Records. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0LvWYWBa-QaPl4afdVbaW_bar6c0nNv2HfPylFVvh-k8LVyefAdUMttdcHaRqXJqBnINWh9pnYlS6cV5VwVqMQbMrrmO9XA8iuA4YwfNL11YJzLptKdDtpi3t3CGP1wdK-o2Ow0IO4g/s1600/LonnieMackTheWhamOfT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0LvWYWBa-QaPl4afdVbaW_bar6c0nNv2HfPylFVvh-k8LVyefAdUMttdcHaRqXJqBnINWh9pnYlS6cV5VwVqMQbMrrmO9XA8iuA4YwfNL11YJzLptKdDtpi3t3CGP1wdK-o2Ow0IO4g/s640/LonnieMackTheWhamOfT.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después del lanzamiento de "Memphis" y "Wham!", Mack volvió al estudio varias veces para realizar otras grabaciones adicionales, incluyendo instrumentales, vocales y melodías del conjunto. De este modo, a principios de 1964, Fraternity Records publica el primer álbum L.P. de Lonnie Mack: "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The Wham Of That Memphis Man!" </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este trabajo incluía las grabaciones de 1963 y principios de 1964 para el sello. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wham!; Where There's A Will; The Bounce; Memphis; Baby What's Wrong; Satisfied; Suzie-Q; Why; Down In The Dumps entre otros. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los instrumentales de guitarra de Mack eran partícipes del estilo blues, pero inusualmente rápidos y precisos. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su voz fue fuertemente influenciada por la música gospel . Todas las canciones fueron respaldadas por el bajo y batería, y en otras contó con teclados y una </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sección de vientos. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Wham Of That Memphis Man!"</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fue puesto en libertad a las pocas semanas del inicio de la invasión británica .</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />A mediados de la década de 1960, los gustos musicales del público cambiaron radicalmente debido a los inicios de lo que se llamó "invasión británica ". Sin embargo, durante el mismo período renació la popularidad de las formas musicales americanas (sobre todo el blues negro) en los EE.UU. y en el Reino Unido y se expandió la atracción del blues clásico rural y urbano entro los blancos jóvenes de la llamada generación baby boom. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHoXoajZjhWOCIW-BPyD9HSrpBhk9aBiZsTrCDrCZabyVwUYH45nOiu0v4qvYmC_UpyJ-NkbI2b6PA-2ojPv-POkkQtPLIOP27vHSlf1itKtU3f10gxUprHHZrHeGVcj0HfAqIFegOfgU/s1600/Lonnie_Mack-Osceola-Family_Dog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHoXoajZjhWOCIW-BPyD9HSrpBhk9aBiZsTrCDrCZabyVwUYH45nOiu0v4qvYmC_UpyJ-NkbI2b6PA-2ojPv-POkkQtPLIOP27vHSlf1itKtU3f10gxUprHHZrHeGVcj0HfAqIFegOfgU/s640/Lonnie_Mack-Osceola-Family_Dog.jpg" width="492" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Al poco tiempo, un puñado de bandas de blues, predominantemente blancas, saltaron a la fama, incluyendo The Bluesbreakers de John Mayall en el Reino Unido y The Paul Butterfield Blues Band en los EE.UU. Durante la década de 1960 una nueva generación de guitarristas de blues eléctricos surgió, incluyendo a Jeff Beck , Eric Clapton , Jimi Hendrix y Jimmy Page , la mayoría de los cuales eran, portavoces de las nuevas bandas de rock & blues que iban surgiendo. Para entonces, el blues-rock fue reconocido como una fuerza distinta y poderosa dentro de la música rock en ambos lados del Atlántico . En 1968, estos hechos llevaron al redescubrimiento de los iniciales solos de guitarra de blues-rock de Mack grabados a principios de los '60. Competir con los Beatles y con los Rolling Stones fue un obstáculo que encontraron muchos artistas de esos años, pero Mack lo tomó como un reto adicional.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fraternity Records tuvo problemas durante este período y Mack volvió a trabajar en estudios pero en discográficas más poderosas. Con King Records, tocó en sesiones de grabación con Freddie King , y James Brown. El solo de guitarra de Brown de 1967 "Stone Fox", ha sido atribuida tanto a Mack y Troy Seals. También tocó la guitarra solista en varias grabaciones junto al cantante de blues Albert Washington. Los trabajos con Fraternity Records finalizaron en 1968. A lo largo de esos años registró varios singles con temas que incluyen </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lonnie On The Move, Nashville, Chickin' Pickin', Honky Tonk '65, Are You Guilty?, There's Snow On The Mountain, Snow On The Mountain, I Left My Heart In San Francisco, y Down And Out.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB8GofB4j_ALy28V-anAZDNrgH0GpiG-4KvlIkmWg-tclqpOakYdmCqxjOy_C92bcYAcEUNFBOGAua5caGQt6k1Cb_XivAVhnSN9o5iZw_XpiMJB3O1DpGCFgy-H7QDkd8Hr0O7cejDnk/s1600/Lonnie-Mack-hippy-mod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB8GofB4j_ALy28V-anAZDNrgH0GpiG-4KvlIkmWg-tclqpOakYdmCqxjOy_C92bcYAcEUNFBOGAua5caGQt6k1Cb_XivAVhnSN9o5iZw_XpiMJB3O1DpGCFgy-H7QDkd8Hr0O7cejDnk/s640/Lonnie-Mack-hippy-mod.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>AÑOS DE ELEKTRA RECORDS</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1968, con los movimientos de blues-rock y la guitarra como instrumento clásico Mack se dirigió a Los Angeles y consiguió un contrato con Elektra Records. Un artículo en la edición de noviembre de 1968 de la revista Rolling Stone dice de Mack como guitarrista " el es una clase por sí mismo" y comparó su estilo de voz con el de Elvis Presley. La revista Rolling Stone instó a Elektra a reeditar el álbum de Mack </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The Wham Of That Memphis Man!". </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Elektra lo publica con el agregado "solo para coleccionistas" y con dos pistas adicionales de 1964, en octubre de 1970.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXjF_1f8EVcZB9FbJl9OtA0zxuU6AJVNSSBda3n5yzTo_vHshRdwc1gIPJht9pDQL277id7E9HfXRDbVk3fdF-rJ-OOggKo49eucL5CXlEpbsP_RW_MMROrIrMkymoP08h9vhItKgDDg/s1600/Lonnie-Mack-1960s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXjF_1f8EVcZB9FbJl9OtA0zxuU6AJVNSSBda3n5yzTo_vHshRdwc1gIPJht9pDQL277id7E9HfXRDbVk3fdF-rJ-OOggKo49eucL5CXlEpbsP_RW_MMROrIrMkymoP08h9vhItKgDDg/s640/Lonnie-Mack-1960s.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mack registró tres nuevos álbumes con Elektra: en 1969: <b>Glad I'm in the Band</b>, y <b>Whatever's Right</b> y en 1971: <b>The Hills of Indiana.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En conjunto, los tres discos Elektra eran colecciones eclécticas de baladas country, soul, y blues, conteniendo canciones y versiones actualizadas de las grabaciones anteriores. En contraste con el primer álbum, estos álbumes destacan la capacidad vocal de Mack y su trabajo con la guitarra queda relegado. Sólo dos instrumentales aparecen en estos álbumes, una pieza de larga duración Glad titulado "Mt. Healthy Blues", y una re-make de "Memphis".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar del cambio de orientación musical, la producción de Mack de este período fue relativamente bien recibida por la crítica musical. E</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_GkLCrh6a1Ickc0e5IsOPBoW7Twt7UpMayoVBV_ay0JYA9GdkXGbksSG_xu_PTcve4GxqY7-a0gyJw3KF695a99B6R3Ae4HM0jNkfh4jPAwf8OBp-_c1Lk7B2V0wslqqnpZ0D7kY9-U/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_GkLCrh6a1Ickc0e5IsOPBoW7Twt7UpMayoVBV_ay0JYA9GdkXGbksSG_xu_PTcve4GxqY7-a0gyJw3KF695a99B6R3Ae4HM0jNkfh4jPAwf8OBp-_c1Lk7B2V0wslqqnpZ0D7kY9-U/s640/12.jpg" width="638" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"El gusto y el juicio de Mack son super-excelentes. Cada aspecto de su guitarra tiene una relación directa con el sonido y el significado de la canción. Su voz es potente y sin esfuerzo y de gran variedad y personalidad. Si este (</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Glad I'm in the Band) </span></i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>no es el mejor disco de rock de la temporada, es uno de los más sólidos" -</i> Rolling Stone , 3 de mayo de 1969, p. 28.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el álbum Whatever's Right, Mack canta la canción de Willie Dixon " My Babe " en un estilo típico del soul de aquella época. Se repite el patrón en Glad I'm in the Band mediante la realización de una melodía country, "Old House", y la melodía soul , "Too Much Trouble". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además de sus trabajos solistas, durante este período, viajó con la banda The Doors y tocó el bajo en dos temas en el álbum "Morrison hotel ".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre 1968 y 1971, además de los tres álbumes, Mack grabó para Elektra Records varios singles con relativo éxito en las ventas. Sin embargo, luego una serie de diferencias con la empresa, Lonnie decidió renunciar a la discográfica y se instaló en una finca en Kentucky. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para ese año Elektra había reunido un grupo musical de gira, incluyendo a Mack, anunciado como</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> "The Alabama State Troupers and Mount Zion Choir". </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Según Russ Miller, el productor de Elektra, Mack desapareció seis días antes de la primer presentación. Miller encontró a Mack cómodamente instalado en una finca rústica en Kentucky, y le instó a unirse a la gira. Mack se negó, citando una pesadilla durante su última noche en Los Ángeles, en la que él y su familia habían sido perseguidos por Satanás. Le dijo a Miller que cuando se despertó, se encontró con su Biblia abierta en un pasaje que le ordena "huir del monte de Sion". Miller regresó a Los Angeles sin Mack, lo que significó su definitiva desvinculación con la discográfica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6asQdg8eC23kBcNSBQLDih06QtgbdrAKSafaydzWbTKhAOPoDrWHQTdsHL8j3NWSLS22dPTaq9h6-C5lZUtTJVAGb_tK7cWrhMM-22cggXX_igKS5dHZeOxdUM4gNwGEkqcedy4tZ4F8/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6asQdg8eC23kBcNSBQLDih06QtgbdrAKSafaydzWbTKhAOPoDrWHQTdsHL8j3NWSLS22dPTaq9h6-C5lZUtTJVAGb_tK7cWrhMM-22cggXX_igKS5dHZeOxdUM4gNwGEkqcedy4tZ4F8/s640/13.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante estos años de ostracismo, Lonnie Mack tuvo distintas presentaciones en clubes de Indiana y realizó algunos trabajos con otros músicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1973, Mack se asoció con Rusty York para realizar</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> un LP estilo bluegrass acústico, "<b>Dueling Banjos" </b>(QCA Records). Jewel Records reeditó este trabajo en CD en 2009. Contiene 16 temas de bluegrass en</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> un formato de dueling-banjos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1974, Mack trabajó un tiempo con la banda Dobie Gray. Gray es conocido por sus hits "The 'In' Crowd ", " Drift Away " y "Loving Arms". En marzo de 1974, Mack trabajó como guitarrista principal de Gray el Ryman Auditorium</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nashville.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1975, Mack recibió un disparo durante un altercado con un oficial de policía fuera de servicio. Su versión del incidente se conserva en una de sus más conocidas melodías f "Cincinnati Jail". </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De acuerdo con la letra de esa canción, un automóvil sin identificación conducido por el oficial estuvo a punto de atropellar a Mack mientras caminaba a través de una calle de la ciudad , con lo cual Mack pateó el guardabarros, al grito de "reduce la velocidad!"; el oficial detuvo, salió de su coche, y le disparó a Mack "en la pierna", y luego lo arrastró ante un juez que lo envió a la cárcel. Mack se recuperó, pero una vez más, prácticamente desapareció de la escena musical.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1977, Mack firmó con Capital Records</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Allí, grabó el álbum<b> "Home at Last" </b>, un álbum de baladas y melodías con estilo country bluegrass. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> En 1978, volvió a grabar para Capitol Records el álbum ,<b> "Lonnie Mack and Pismo"</b>. El trabajo lleva un ritmo más rápido, con melodías country, rock y south rockabilly. En 1979, Mack comenzó a trabajar en un proyecto de grabación independiente con su amigo, productor y compositor Ed Labunski. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El resultado era un disco de country-pop con el nombre<b> "South". </b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, Labunski murió en un accidente de auto antes de que el proyecto se complete, y el álbum fue dejado de lado. Posteriormente Mack publicó el álbum en 1999 con un sello propio. La muerte de Labunski también abortaron los planes de Mack para representar al entonces desconocido prodigio de la guitarra del Texas blues</span> <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Stevie Ray Vaughan </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que estaba destinado a desempeñar un papel clave en la retorno de Mack unos años más tarde.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXOa-3XvaiROUZiN-spI_aKpld3jH25dyrmPIftQG6C90IzSekieepQtqNCaTQA8wedjjBT7mDMGmPe945978UW614UY9MQ9csjVnflI6nn67hhazNbsSq_xGH3-FTHnKXTu2bArf89RE/s1600/LonnieMackPismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXOa-3XvaiROUZiN-spI_aKpld3jH25dyrmPIftQG6C90IzSekieepQtqNCaTQA8wedjjBT7mDMGmPe945978UW614UY9MQ9csjVnflI6nn67hhazNbsSq_xGH3-FTHnKXTu2bArf89RE/s640/LonnieMackPismo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Poco después de la muerte de Labunski, Mack viajó a Canadá para colaborar con el artista de rockabilly </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Ronnie Hawkins .</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Hawkins es más conocido por haber fundado The Hawks, un grupo canadiense de rock que, después de la salida Hawkins, se convirtió en la banda de acompañamiento de</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Bob Dylan. La participación</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de Mack en estos años puede apreciar en el álbum solista de Hawkins, "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Legend In His Spare Time".</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>AÑOS DE ALLIGATOR RECORDS</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A principios de 1980, Mack había estado ausente de la escena de la música rock y su visibilidad como artista de grabación había disminuido considerablemente. Su primer álbum de este período</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> "Live At Coco's" , </b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">grabado en 1983. En este trabajo en vivo se puede escuchar a Mack y su banda tocando melodías familiares de la época de Fraternity Records, canciones menos conocidas de la década de 1970, y algunos temas inéditos ( por ejemplo, "Stormy Monday", "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Things I Used To Do</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" y "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Man From Bowling Green</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">").</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También en 1983, Mack se trasladó a Texas, donde tocó regularmente en Dallas y Austin. Al principio de este período, Mack comenzó a realizar trabajos con Stevie Ray Vaughan. Poco conocido fuera de Texas en 1980, la propia carrera de Vaughan era incipiente en esos años; Mack y Vaughan se habían encontrado por primera vez en 1979, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cuando Mack, actuando en un concierto del hermano mayor de Vaughan, fue a escucharlo tocar en un bar local. Vaughan recordó la reunión en una entrevista de 1985:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Estaba tocando el Rome Inn en Austin, y después que había estado tocando los primeros acordes de "Wham!" cuando este tipo grande entró. Miró al igual que un gran oso grande. Tan pronto como me miró a la cara, me di cuenta de quién era, y, naturalmente, él volvió la cabeza para oírnos haciendo su canción. Me habló durante mucho tiempo esa noche. [Dijo Lonnie] que nos quería producir".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Stevie Ray Vaughan,</span> "Rock Pioneer Lonnie Mack In Session With Stevie Ray Vaughan", Guitar Player , <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">abril de 1985, p. 33)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpxrr0JbIzrryOfTuGPgiSt4WAmAtV_cL7pSEe3uFCQ2Q8sZkugIdwRq2iedQuFcrZUuT54AERzyiHmlCcDhnTLazZUk-jovkQYS6yNslPsXKILdJ3Xc9X1AwSTZWejY27DMkmZml6sc/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpxrr0JbIzrryOfTuGPgiSt4WAmAtV_cL7pSEe3uFCQ2Q8sZkugIdwRq2iedQuFcrZUuT54AERzyiHmlCcDhnTLazZUk-jovkQYS6yNslPsXKILdJ3Xc9X1AwSTZWejY27DMkmZml6sc/s640/13.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mack y Vaughan se convirtieron muy buenos amigos. A pesar de la brecha generacional entre ellos, Mack dijo que él y Vaughan "estaban siempre en el mismo nivel". Mack consideraba a Vaughan como su "hermano menor "y Vaughan dijo Mack era" una mezcla entre un padre y un hermano ". Cuando Mack fue afectado por una larga enfermedad en Texas, Vaughan realizó un concierto benéfico para ayudar a pagar sus cuentas; durante la recuperación de Mack, Vaughan y bajista, Tommy Shannon, instalaron un aire acondicionado en la casa de Mack.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vaughan dijo que "Wham!" era "el primer registro que ha sido guía en mi carrera". De hecho, el </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">legado musical de Vaughan incluye cuatro versiones de "Wham!" - dos versiones solistas</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y dos versiones de duelo-guitarra con Mack.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd4nOf7-Vlv6x45QtMwIOJU_K_CNRLvkLJW7JKZZDJQFEntyNnnPDfrMNifYKOkNQo44lpwetcvTkanAQccCxJaVe44zKi3-FaUHuBqLNJpGRRI1m9qnODdsnu_D0fuFWYTXIQeg_ym1c/s1600/img362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd4nOf7-Vlv6x45QtMwIOJU_K_CNRLvkLJW7JKZZDJQFEntyNnnPDfrMNifYKOkNQo44lpwetcvTkanAQccCxJaVe44zKi3-FaUHuBqLNJpGRRI1m9qnODdsnu_D0fuFWYTXIQeg_ym1c/s640/img362.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras recuperarse de su enfermedad, Mack firmó con Alligator Records en 1984, y, comenzó a trabajar en su álbum de regreso al blues-rock,<b> "Strike Like Lightning" </b>. Se convirtió en uno de los álbumes de mayor venta de 1985. Mack y Vaughan co-produjeron el álbum. Mack mismo compuso la mayoría de las canciones, que contó con su voz y la primera Vaughan participó como segunda guitarra en la mayor parte del álbum.La crítica reconoce que este fue acontecimiento importante en la industria de la música. Keith Richards, Ron Wood, Ry Cooder y Stevie Ray Vaughan se unieron a Lonnie en el escenario durante su gira de 1985 para promover el álbum. Otras celebridades - Bob Dylan, Mick Jagger, Paul Simon, Eddie Van Halen, Dwight Yoakam, el actor Matt Dillon y la comediante Sandra Bernhard - asistieron a distintas presentaciones del disco. El año culminó con una actuación estelar en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con compañeros de trabajo en Alligator: Albert Collins y el fallecido Roy Buchanan que terminó siendo editado en video con el nombre de "Further On Down The Road".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg-DqfWUC4Z6W2vb4vyJ98P6Ogb1-YWiwlGqSsZdhbpuhdxy8gbiMtv6l16EX3UJ1dm1Tqw5a5EG4EgA_idQr-L2KP_AEFfPeN7q2Dd7cQCLigrVlVjTWJVVLD3THCPgUP7YNTTuI0n74/s1600/Albert+Collins%252C+Lonnie+Mack%252C+and+Roy+Buchanan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg-DqfWUC4Z6W2vb4vyJ98P6Ogb1-YWiwlGqSsZdhbpuhdxy8gbiMtv6l16EX3UJ1dm1Tqw5a5EG4EgA_idQr-L2KP_AEFfPeN7q2Dd7cQCLigrVlVjTWJVVLD3THCPgUP7YNTTuI0n74/s640/Albert+Collins%252C+Lonnie+Mack%252C+and+Roy+Buchanan.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1986, Mack registró otro álbum con Alligator, <b>"Second Sight" </b>un trabajo que</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> destacó la evolución constante de Lonnie como músico y cantante / compositor. Escribió ocho de las diez melodías. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este trabajo le valió un contrato con Epic Records, y en 1988 grabo</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> "Roadhouses and Dance Halls". </b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los críticos aplaudieron la grabación, pero la CBS no sabía muy bien cómo comercializarlo. Desencantado con Epic, Lonnie comenzó a hacer planes para su regreso a Alligator. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1989, Mack volvió a Alligator para grabar un disco de blues-rock en vivo, "<b>Live!</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> Attack of the Killer V"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, con dos solos de guitarra extendidos y versiones ampliadas de sus grabaciones de estudio anteriores. El álbum</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> cuenta con material de toda la historia de la carrera de Lonnie. Incluye versiones en vivo de algunas de sus primeras canciones del sello Fraternity, así como material de sus grabaciones en Alligator y Epic. Grabado en uno de los clubes más populares de Chicago fue co-producido por Lonnie y el presidente de Alligator, Bruce Iglauer. Dentro del LP, nos encontraremos con fantásticos temas que hacen todos los honores al blues eléctrico: “Riding The Blinds” abre el disco con un espléndido piano y un adictivo guitarreo. Seguidamente, llega el punto álgido del LP con “Natural Disaster”, todo un hit y canción central del álbum. “Stop” y “I Found a Love” son unas bellas baladas bluseras en las que Lonnie y su banda depositan un gran sentimiento. El Meddley “Camp Washington Chili/If You Have to Know”, es sólo una muestra más del talento innato de Lonnie Mack a la guitarra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzL-1QZcwxAXkLaNkG2KIfyHVRCd3mkORNBoW1u7amXL3PAGneB2rQr0CY2W3tCfWjCnEhdOcMGlf6TmS3RFQge5Zjdb0vdwoMTXfqaf0EW5Ma7JD4MSCFY-s_kUCD6QjwUlcbpv1sm98/s1600/MI0001413092.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzL-1QZcwxAXkLaNkG2KIfyHVRCd3mkORNBoW1u7amXL3PAGneB2rQr0CY2W3tCfWjCnEhdOcMGlf6TmS3RFQge5Zjdb0vdwoMTXfqaf0EW5Ma7JD4MSCFY-s_kUCD6QjwUlcbpv1sm98/s640/MI0001413092.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">LONNIE MACK, KEITH RICHARDS & RONNIE WOOD</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A comienzos de 2000, Mack continuó de gira tanto en América como en Europa hasta 2004. En 2000, apareció como músico de sesión en el álbum Franktown Blues , producido por los hijos de la leyenda del blues Arthur "Big Boy" Crudup . </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2001 fue incluido en el Southern Indiana Musicians' Association Hall of Fame y en el Rockabilly Hall of Fame.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los últimos años, Mack ha aparecido ocasionalmente en conciertos benéficos y eventos especiales. El 15 de noviembre de 2008, Mack fue destacado en el Rock and Roll Hall of Fame por sus solos en "Wham!".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La carrera de Lonnie Mack traza la historia del rock and roll. A partir de influencias tan diversas como el rhythm and blues, country, gospel y el rockabilly, Lonnie ha ganado los corazones de los aficionados de todo el mundo. Es venerado por una nueva generación de intérpretes de rock y de blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnW5h_bOFj7tJQF2E-jtj4yy_buFMS7oyfvv8a7_pO7WDRG2HYW2BjWajEQEBLA-P0bynHyYN6v97WsIEBkOZRDmaXOYv4OJezWoWH2uX14amxkDFp4PDOABGvXL0w4CrDNNYE8dzlBk/s1600/ZZZ009815-PP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnW5h_bOFj7tJQF2E-jtj4yy_buFMS7oyfvv8a7_pO7WDRG2HYW2BjWajEQEBLA-P0bynHyYN6v97WsIEBkOZRDmaXOYv4OJezWoWH2uX14amxkDFp4PDOABGvXL0w4CrDNNYE8dzlBk/s640/ZZZ009815-PP.jpg" width="500" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Párrafo aparte merece su guitarra. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1958 Mack compró una <b>Gibson Flying V</b> el primer año de producción de ese modelo. Mack utilizó esta guitarra casi exclusivamente durante toda su carrera. Mack, que es de ascendencia escocesa y nativos americanos se sintió atraído por el instrumento con forma de flecha, debido a su herencia étnica. El modelo 1958 ahora se considera un instrumento de colección. En 2012, la guitarra de Mack se incluyó en la revista Rolling Stone ' entre la lista de "20" guitarras iconos en la historia del rock. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPkWxRh6UPepqpNyVABsBzDpNOQMiGboy8Vodht8NWzF5ctxxuox0ot5Zf_ySngzf_AGHa3NNGaqFPNcuQqEL2AN7BI1aJTaztiMbCNWgSzvKT9pHuCdCFmnJwJRhKJ3cyCsDWCjcqaM/s1600/lonniemack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPkWxRh6UPepqpNyVABsBzDpNOQMiGboy8Vodht8NWzF5ctxxuox0ot5Zf_ySngzf_AGHa3NNGaqFPNcuQqEL2AN7BI1aJTaztiMbCNWgSzvKT9pHuCdCFmnJwJRhKJ3cyCsDWCjcqaM/s640/lonniemack.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-34535215166080720832016-03-03T06:13:00.003-08:002016-03-03T06:13:14.941-08:000268. TOO SLIM AND THE TAILDRAGGERS - SHAPE OF BLUES TO COME<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmakzIlPu7neiZ5B7OmUuthCcVgqMFbgKQIyXAJXOFH6WSIddQ-x7I2dCzm74Lktxo4lxmOFbefybJaLGRUHLRbUa360ChFW-uOpKdXbi8-VH3qugHjf-Xp24lvkmSsy-UKGW3YhyphenhypheneIiU/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmakzIlPu7neiZ5B7OmUuthCcVgqMFbgKQIyXAJXOFH6WSIddQ-x7I2dCzm74Lktxo4lxmOFbefybJaLGRUHLRbUa360ChFW-uOpKdXbi8-VH3qugHjf-Xp24lvkmSsy-UKGW3YhyphenhypheneIiU/s640/Imagen1.png" width="634" /></a></div>
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10641853" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_10641853_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Liderada por el cantante, guitarrista y maestro del slide Timothy (Tim) "Too Slim" Langford, nativo de la ciudad de Spokane, en el estado de Washington, el grupo tiene un sonido en el que se pueden palpar las influencias de Elmore James, Duane Allman y Johnny Winter.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al escuchar Too Slim & The Taildraggers es, como dijo un crítico,. ".. hacer un viaje por la historia de la música americana." Absorbiendo todo lo que pudo en un primer momento, Tim "Too Slim" Langford, líder y cantante del grupo, hoy toca lo que le gusta. Aunque en sus inicios la música blues era el fuerte del grupo, hoy en día lo que le gusta a Langford puede abarcar distintos tipos de género, down home blues, funky blues rock, Americana, southern swamp rock e instrumental guitar styles.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kfWWZTVPfpujqev94ibt1gZ9UiCDPhUazjl-JvvyRUrEhIjOqV0aF04KPuwJ1FzApDjTebEw9EJ-IM7Y9dnHcKK5dZDldAMhdhkDCxar-_i249KyQeHSV2soY74058_MaSg6iKaHUbU/s1600/1001406_10200979307457991_1611149632_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kfWWZTVPfpujqev94ibt1gZ9UiCDPhUazjl-JvvyRUrEhIjOqV0aF04KPuwJ1FzApDjTebEw9EJ-IM7Y9dnHcKK5dZDldAMhdhkDCxar-_i249KyQeHSV2soY74058_MaSg6iKaHUbU/s640/1001406_10200979307457991_1611149632_n.jpg" width="564" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esto funciona para él, como también para The Taildraggers que han sido cabezas de cartel en los teatros, festivales y salas de concierto, y las amplias variedades de estilos les ha permitido compartir el escenario con todos: Bo Diddley, Brian Setzer, Johnny Lang, Robert Cray, Ted Nugent, Blue Oyster Cult, Travis Tritt, Neil McCoy, Blues Traveler, y otros notables.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra absorbía todo lo que estaba a mi alcance. Aprendí de los músicos de rock, blues, jazz y country. Incluso estudié guitarra clásica. Todos estos factores entran en juego en la música que escribo. He tocado con la Orquesta de Jazz de Spokane, cuando estaba en la universidad. Al mismo tiempo yo estaba tocando en una banda de country los fines de semana, así como una banda de rockabilly".</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda se formó en 1986 y hoy acompañan a Langford en el grupo Tom Hambridge en la batería y coros, Bob Britt en la guitarra, Tommy McDonald en el bajo y Jon Coleman en el piano y órganos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque la banda ha publicado más de media docena de álbumes y participado de numerosas giras nacionales e internacionales, si bien ha logrado cierto reconocimiento entre los críticos y otros artistas del género como Bruce Springsteen, no ha sido lo suficientemente reconocido por los fans. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEtvypL2MdRyriPJkbfIeqv_yT6mPRZKfF_RHv6kzvJOnH6mRDNYoNAA-UfdQcg0HUBcxbuLP_m17Vk_PGSuEJYqh9rKycMOpS1EOuqAh_dzt6eK3owdnu3mU08cFLKb0Nl_kfyvTD0U/s1600/Too+Slim+Vintage+promo+88.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEtvypL2MdRyriPJkbfIeqv_yT6mPRZKfF_RHv6kzvJOnH6mRDNYoNAA-UfdQcg0HUBcxbuLP_m17Vk_PGSuEJYqh9rKycMOpS1EOuqAh_dzt6eK3owdnu3mU08cFLKb0Nl_kfyvTD0U/s640/Too+Slim+Vintage+promo+88.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como joven guitarrista en Spokane, Langford se esforzó para aprender la mayor cantidad de estilos diferentes como pudo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero a finales de 1970, después de un encuentro con el álbum 'Strong Persuader,' de Robert Cray, Langford se sintió fuertemente atraído por el blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Cuando estaba tocando en mi banda de jazz de la universidad en 1979, vi a Robert Cray Band tocando en un bar llamado Washboard Willie's en Spokane ... No era lo bastante mayor como para entrar en un bar en ese momento, pero que tenía una identificación falsa y así pude verlo tocar </i>", dijo. <i>"Curtis Salgado estaba en la banda en ese momento y Richard Cousins tocaba el bajo y Dave Olson estaba en la batería y creo que tenían a Dave Stewart, en el piano, y en canto y guitarra, por supuesto, Robert. Ellos jugaron allí a menudo y yo iba a verlo cada vez que podía. Al verlos realmente me dieron ganas de tocar el blues ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero antes de que se dedicara por completo al blues, Langford afrontó una etapa rockabilly con una banda llamada The Studebakers a principios de los años 80 durante unos cinco años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Comenzamos como una banda de rockabilly y después incorporamos algo de punk-rockabilly. Allí fue cuando realmente empezamos a escribir canciones tratando de hacer nuestro propio material,". "Fuimos a Los Ángeles y grabamos un álbum que nunca fue liberado. Pero mi primer amor siempre ha sido el blues. Quiero decir, me sentaba en mi habitación y todo el tiempo escuchaba BB King y Otis Rush. Por último, me cansé de hacer rockabilly. Así que cuando constituimos Too Slim & The Taildraggers, fue con la intención de hacer nada más que blues. No había ninguna duda de que esto iba a ser una banda de blues originales ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DR4bCUlZSbyT5_sjVruiyplHIY7NyWx1BG2RPnfAfkR_zpq-P9Y2AiPKx5M9yN4GL3kJeR_0y78XkAhuwbU4MdW_TFlojIrXjnIFFKFpqPrtJ0DPRE2-vdRMRjZLhjDmsYqlNVaM4LM/s1600/studebakers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DR4bCUlZSbyT5_sjVruiyplHIY7NyWx1BG2RPnfAfkR_zpq-P9Y2AiPKx5M9yN4GL3kJeR_0y78XkAhuwbU4MdW_TFlojIrXjnIFFKFpqPrtJ0DPRE2-vdRMRjZLhjDmsYqlNVaM4LM/s640/studebakers.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">The Studebakers , Spokane, Washington </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">1982 - 1984</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mayor parte de las veces desde 1986, la banda tenía las características de un power trío. Eso no es ninguna sorpresa cuando Langford explica de un tirón algunas de las bandas que lo inspiraron.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Cuando pienso en ello, la mayoría de mis bandas favoritas han sido tríos, Jimi Hendrix, ZZ Top ... Cream ... y me gusta el hecho de que es un reto para llevarlo a cabo". </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primer álbum que grabó la banda data de 1988 .<b>"Swingin' In the Underworld"</b>, grabado para Underworld Record y con una reedición en 2000 de Burnside Records. El álbum muestra los inicios de esta banda, con una mayoría de temas compuestos por Langford.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1990, para Burnside Recods publicaron<b> "Rock 'em Dead"</b>, incorporando algunos covers de B B King y de Lowell Fulson. Siguieron con <b>"El Rauncho Grundgé"</b>, con un sonido dirty shuffle, y mucho blues texano. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Cascade Blues Association ha nombrado a Too Slim & the Taildraggers como Mejor Banda Regional durante cinco años consecutivos, comenzando en 1995. The Inland Empire Blues Society lo consideró durante cuatro años consecutivos, de 1995 a 1998 como una de las mejores bandas de blues de esos años. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwOSe1TO_E9cuVqK03ND5gdHThCqBl41ttgiJrZpVlo7bk8nYgIvf8F6LPSS_8sXPIoyM4Ggskga6xnW8lAybNcuJmhlskyeJmiOuKBUGt17N95EgSepOsSsLtxk8Wn0C2H49aRC8l8o/s1600/tooslim6_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwOSe1TO_E9cuVqK03ND5gdHThCqBl41ttgiJrZpVlo7bk8nYgIvf8F6LPSS_8sXPIoyM4Ggskga6xnW8lAybNcuJmhlskyeJmiOuKBUGt17N95EgSepOsSsLtxk8Wn0C2H49aRC8l8o/s640/tooslim6_large.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1995, Burnside Records publica un álbum grabado en dos sesiones en vivo:<b> "Wanted: Live!".</b> Los temas fueron grabados en 1993 en The Portland Waterfront Blues festival y en 1994 en The Central in Seattle Washington. La banda cuenta con el soporte original: </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tom "The Stomp" Brimm en bajo, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John "Midnight" Cage en batería y </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tim "Too Slim" Langford en voz y guitarra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Luego publican <b>"Swamp Opera"</b> honrado por </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Inland Empire Blues Society </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> como mejor álbum de blues de 1996. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF98FXoUnr-TT2eZu91nc8iDgBVpKP8L-Fl3PDCM5vbyGJA_rcaUc5zfuAwikel7KTJOmFdWlY7uVSBGsP0QfLDpKN42PiNyhoKlconku6bD7MVG8E3zV61Nb2WM5moQAln0yZe3Cfnlc/s1600/1280x1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF98FXoUnr-TT2eZu91nc8iDgBVpKP8L-Fl3PDCM5vbyGJA_rcaUc5zfuAwikel7KTJOmFdWlY7uVSBGsP0QfLDpKN42PiNyhoKlconku6bD7MVG8E3zV61Nb2WM5moQAln0yZe3Cfnlc/s640/1280x1280.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque la mayor parte de su producción discográfica quedó bajo el paraguas de Too Slim & The Taildraggers, Langford ha logrado encontrar el tiempo suficiente para elaborar un par de trabajos solista de blues, <b>"Pint Store Blues"</b> en 2000 y <b>"Broken Halo" </b> lanzado en 2012. <i>"El primero que hice ( Pint Store Blues ), nació de haber estado tocando en un montón de conciertos acústicos alrededor de mi ciudad natal y en mis noches libres estaba tocando muchas canciones de Lightnin 'Hopkins. Ese álbum terminó siendo una especie de tributo a Lightnin 'y Bob Dylan . Yo sólo fui y lo grabé en un día y me gustó la forma en que resultó".</i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHNIV0_3QdudlPrpQv_9bUYBKe42jyFjPVSYHQxeyCyKL5K-ikBH4uWqRolCpU5m3LOIYdQfmjV7thHVSLK33xuKqLu944UpROxS1i_mux_UgP2JzpUXm2TfDEAF44ibI_Ncvq6uebm0/s1600/614511704427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHNIV0_3QdudlPrpQv_9bUYBKe42jyFjPVSYHQxeyCyKL5K-ikBH4uWqRolCpU5m3LOIYdQfmjV7thHVSLK33xuKqLu944UpROxS1i_mux_UgP2JzpUXm2TfDEAF44ibI_Ncvq6uebm0/s640/614511704427.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Blues For EB"</b> de 1998, recorre una variedad de estilos que se incorporan a la banda. El swing rockabilly, el blues eléctrico de Chicago, swamp de New Orleans conjugados con ritmos del caribe, suenan con una base sólida que demuestran la calidad de la banda. Tim Langford y Thomas C. Brimm (bajo) escribieron diez de la 15 cortes.</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para 2000, además de su trabajo solista, publican con la banda, </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"King Size Troublemakers".</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> En este trabajo, la banda incorpora a Mark Hummel en armónica y a Sam Lightnin Hopkins en guitarra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Burnside Records publica en 2002 y 2003 dos álbumes en vivo, llamados <b> "Goin' Public" y "</b></span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Bootleg Series, Vol. 1: Live in 1999".</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Tales of Sin and Redemption", </b>es un álbum publicado en 2003 por Vu Records y retrata de manera impecable la condición y el estilo de Too Slim dejando una especie de deja vu de ZZ Top y los sonidos de Billy Gibbons. Creaciones propias retratando aspectos lúgubres de su vida, completan el álbum. El cierre de cinco minutos con el tema "Too Cool," un instrumental, un swinging jazz / blues que pone de manifiesto el estilo propio de Langford. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtmrQLgBw4_Dy0ApyRsZuecVfLypB5MpGpXwyUxibG66VufqsIWXePrsaMlCAjfVdIA423ltxKkmKP0Ybt2KSEHk940IG3ow8r8a6wrW8CjOPgv4-EWomAi6DvxlmzOHgL30wtWyDGWr0/s1600/0047f6968402e7f27374cd195377cae7_full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtmrQLgBw4_Dy0ApyRsZuecVfLypB5MpGpXwyUxibG66VufqsIWXePrsaMlCAjfVdIA423ltxKkmKP0Ybt2KSEHk940IG3ow8r8a6wrW8CjOPgv4-EWomAi6DvxlmzOHgL30wtWyDGWr0/s640/0047f6968402e7f27374cd195377cae7_full.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Beer & Barbeque Chips", </b>de 2005 es al decir de Langford, "una noche en el camino". La banda toca canciones que recorren su propia historia desde 1995 hasta la actualidad. Una mezcla down y dirty completan las características de este trabajo. Too Slim, también rinde homenaje a sus influencias con la interpretación de la canción de John Lee Hooker de 'Crawlin' Kingsnake'</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 13.3333px;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y la de Jimi Hendrix 'Voodoo Child'. Este CD es ahora una pieza de colección. No hay planes para volver a emitir más copias de este título.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Lucky 13"</b>, para Underworld Records, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es una compilación de las primeras grabaciones de Too Slim & The Taildraggers, publicados primariamente en "Swingin' in the Underwolrd" "Rock em Dead". Este álbum representa los años de formación de la banda. Todos los temas originales son escritos por el miembro fundador y guitarrista Tim Too Slim" Langford. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwPAlmCiNuzniqHxDT76Uz9yYgbabZ8NhwWaNEWhNkZF5M3Iczuiy-Rg8venMJXezAZPrhcCFl7pPJ2AhehW71XrwOxNoJM2CBpSeAoSs34LBlqp7g-ia4m4GOVJTIq6YW1pait8Uqv8/s1600/ed4eb813252192b2afc88c84506b8a18_full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="622" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwPAlmCiNuzniqHxDT76Uz9yYgbabZ8NhwWaNEWhNkZF5M3Iczuiy-Rg8venMJXezAZPrhcCFl7pPJ2AhehW71XrwOxNoJM2CBpSeAoSs34LBlqp7g-ia4m4GOVJTIq6YW1pait8Uqv8/s640/ed4eb813252192b2afc88c84506b8a18_full.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2007 Underwood Records publica <b>"The Fortune Teller"</b>. Un álbum en el que se encuentra una adecuada combinación de estilos: el southern, el swamp rock, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Americana, e incluso un ligero sonido del calypso-ish mexicano. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> La historia de este trabajo es muy interesante, ya que nació de un encuentro entre Too Slim Langford, y un clarividente en Oslo, Noruega. Este encuentro lo llevó a un examen de conciencia, que dieron origen a las canciones que son considerablemente más personales que las realizadas por la banda en discos anteriores. Reminiscencias de Tom Petty, Creedence y ZZ Top pueden escucharse en algunos de los temas del álbum. Los artistas invitados incluyen Lauren Evans en las voces de armonía, D. Cernile - guitarras y percusión, Oleg Schramm - acordeón y teclados, Robert Greenridge - bidones de acero, y Amanda Tsubo - coros.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdKXEhYT_8WLy3osIAkaxoT_U9RErCkShQINwmAqLHOSzpXy3LcurbjPQ83tFS9zt66vY4z2aRI1SgOmBbE2JypcdXIbxSR_jlTiZ6LWIeQC84Y91Flsl_Hh_3ABsAIVmxNdL_n-42Xw/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdKXEhYT_8WLy3osIAkaxoT_U9RErCkShQINwmAqLHOSzpXy3LcurbjPQ83tFS9zt66vY4z2aRI1SgOmBbE2JypcdXIbxSR_jlTiZ6LWIeQC84Y91Flsl_Hh_3ABsAIVmxNdL_n-42Xw/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Too Slim & The Taildraggers Live @ The White Mountain Boogie n' Blues Festival 8/17/13</span></div>
<h1 class="yt watch-title-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #222222; display: table-cell; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: 24px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; padding: 0px; vertical-align: top; width: 610px; word-wrap: break-word;">
</h1>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para 2009, la banda lanza el álbum <b>"Free Your Mind". </b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las canciones de Free Your Mind son una completa mixtura de roots musica, con el blues y el rock. <i>"El proceso de composición es algo que me gusta mucho, pero también se puede proceder de manera algo imprudente". "Siempre trato de escribir ideas o frases que he oído en la vida cotidiana que puedan ser de títulos de las canciones. Algunas canciones se inspiran en experiencias personales y algunas son sólo observaciones de la vida tal como la veo. Por ejemplo, la letra de la canción 'Last Train' se inspira en la lectura de las noticias del diario Seattle Times. En realidad me estaba riendo en voz alta - y me horroricé al mismo tiempo - por los artículos que estaba leyendo. </i> '</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Siento que estoy montando en el último tren, con grietas en las ruedas, encabezados por una gran explosión. Sentir como si estuviera montando en el último tren y Hunter S. Thompson es el ingeniero '.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <i>Parecía que resumir lo absurdo de los acontecimientos mundiales en ese día en particular me surgió como una necesidad. Me gusta la variedad de la música libre de su mente. Hay canciones de amor, de perseverancia, de fe, de frustración y de locura de la vida cotidiana </i>" explica Langford". </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El grupo cuenta con nuevos integrantes. Tom Brimm ha sido reemplazado en el bajo por Dave Nordstrom y en la batería, el lugar de John Cage fue ocupado por Rudy Simone.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhdcpIEIDiMKnEq0XEvC78UWRJT1diVgCMSbdJUW1AMelE4Zr7n6aMgRjpBASewug98uHrEotRtqtj-_HrGEzY9rs67kK50eJyVCXaQvdyi31oTAB1MQb5URUePNNpENqcRVfxPJsEqCY/s1600/819MgEv4bJL._SL1280_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhdcpIEIDiMKnEq0XEvC78UWRJT1diVgCMSbdJUW1AMelE4Zr7n6aMgRjpBASewug98uHrEotRtqtj-_HrGEzY9rs67kK50eJyVCXaQvdyi31oTAB1MQb5URUePNNpENqcRVfxPJsEqCY/s640/819MgEv4bJL._SL1280_.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Shiver",</b> el trabajo publicado en 2011 por Too Slim y su banda, contiene</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 12 pistas que están todas escritas por Tim Langford (guitarra y voz). El resto de la banda (con nuevos cambios en su staff) se completa con Polly O'Keary (bajo y voz) y Tommy Cook (batería).<br />La guitarra de Langford es impresionante en todo, y las canciones van desde el slide blues, y algunas baladas. El tema que abre el álbum "Stoned Again" comienza con expresivo tobogán acústico, antes de que un riff slide eléctrico complete la escena; es seguido por el blues pantanoso "Daddies Bones" donde la voz de Langford se asemeja mucho a la de Billy Gibbons. La gran voz conmovedora del invitado Curtis Salgado en dos pistas, completa la gran calidad de este trabajo.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2012 publica otro trabajo solista, <b>"Broken Halo"</b> donde es capaz de expresar</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sus sentimientos y emociones mas intimas y lo hace únicamente a través de una guitarra, una armónica o un banjo. Tim Langford despliega toda su carga emocional de manera cercana e intimista, a base de interpretar blues o folk original y sincero, desprovisto de efectos, maniobras de estudio, pedales u otros utensilios electrónicos. En este disco se nota desde los primeros compases la gran influencia que ha tenido el sonido de Muddy Waters en este artista. Alejado de los Taildraggers, para esta producción Langford ha dedicido interpretar todos los instrumentos en las once canciones originales que lo integran, temas que son una reflexión de lo que han sido más de 26 años dedicados a la música y a la carretera, y que se resume la forma en la que los sonidos del blues, el rock y el folk han permeado el estilo de este músico. En general, el álbum es absolutamente entusiasta, pero su climax llega con el tema "Shaking A Cup " </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">donde brilla la interacción entre la guitarra y la armónica. Este álbum demuestra una vez más, que estamos frente a un músico con talento capaz de maniobrar con habilidad a través de los pliegues del blues.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZjvHSgirmmhkWb6SUWUHgs69j1-SoJt6j5FRSn2ff9S_dJjftcGBGbTPCdJT4-Whnplxn9E9tmgyd_x3e9FtfxmiJDB9wF81nFOA9sh3VJ0VzWjlX1mYjAsnSVzywecqQ9P54FFF_0A/s1600/DeanDavisPhotography.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZjvHSgirmmhkWb6SUWUHgs69j1-SoJt6j5FRSn2ff9S_dJjftcGBGbTPCdJT4-Whnplxn9E9tmgyd_x3e9FtfxmiJDB9wF81nFOA9sh3VJ0VzWjlX1mYjAsnSVzywecqQ9P54FFF_0A/s640/DeanDavisPhotography.gif" width="426" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En Junio de 2013 publica <b>"Blue Heart"</b> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con su habitual seguidilla de golpes de blues, con una fuerte dosis de guitarra carrasposa, una batería que no cae en trampas y un bajo estruendoso. Grabado en Nashville, ciudad en la cual residen ahora sus integrantes el álbum muestra el doble trabajo de Tom Hambridge, uno como baterista y otro productor, desempeñándose muy bien en ambos. Por su parte, Too Slim Langford muestra una vez más sus condiciones como compositor, guitarrista y cantante. Los estilos son variados, enraizados en el rock sureño y el delta blues. Los primeros acordes que suenan en el tema "Wash My Hands" dejan entrever que el oyente se encontrará con un poco de blues grueso e impertinente. La voz de Langford aporta el tono arenoso de la canción, que es apropiado con letras "Me lavé las manos en el fangoso Mississippi pero la vida de pecado no puede lavarse fácilmente." La siguiente canción, "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Minutes Seem Like Hours</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" combina de manera brutal la guitarra con el bajo.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> El álbum es producido por Tom Hambridge, que ha producido varios álbumes más recientes de Joe Louis Walker, Buddy Guy, y George Thorogood, sólo para nombrar unos pocos. La producción es limpio y ordenado y la banda se completa con Tim "Too Slim" Langford - voces y guitarras, Tom Hambridge - batería, percusión y voces, Rob McNelley - guitarra eléctrica, Tommy MacDonald - bajo, y Reese Wynans en órgano B3.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-68sHs7Big1hy9vgL31GfnIrVRqcFIo_HY4S6vxs7cUIZXn9OSs_kuPjGb_DjbFmU2oqwLk9zDVdtRgnFZ1rz-3GFD8ajGTwT9MGW6XxMn4eBbTLAWhgSM7kxDkNA8ehAnDP_369UC8/s1600/81Wc6ycIl2L._SL1417_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-68sHs7Big1hy9vgL31GfnIrVRqcFIo_HY4S6vxs7cUIZXn9OSs_kuPjGb_DjbFmU2oqwLk9zDVdtRgnFZ1rz-3GFD8ajGTwT9MGW6XxMn4eBbTLAWhgSM7kxDkNA8ehAnDP_369UC8/s640/81Wc6ycIl2L._SL1417_.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Una vez estaba en el club de Buddy Guy's y Buddy Guy y Magic Slim estaban en la barra bebiendo whisky. Estaba tocando una banda de covers de Buddy para recaudar dinero para el funeral de una leyenda local de blues de Chicago. Magic Slim iba a tocar y yo realmente quería tocar con él. Le pregunté si dejaba que me sentara con él. Es un hombre muy grande, me miró de arriba abajo y dijo: "Está bien, pero no intentes tirar ninguna mierda sobre mí". Estoy de acuerdo dije yo, por supuesto que no, y aunque no estaba muy seguro de lo que quería decir, pudo más la emoción de tocar a su lado que asentí a todo lo que me decía". </span></i><i><a href="http://blues.gr/profiles/blogs/an-interview-with-tim-too-slim-langford-the-slide-is-like-someone" target="_blank"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">http://blues.gr/profiles/blogs/an-interview-with-tim-too-slim-langford-the-slide-is-like-someone</span></a></i></div>
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<i><a href="http://blues.gr/profiles/blogs/an-interview-with-tim-too-slim-langford-the-slide-is-like-someone" target="_blank"><br /></a></i></div>
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<i><a href="http://blues.gr/profiles/blogs/an-interview-with-tim-too-slim-langford-the-slide-is-like-someone" target="_blank"><br /></a></i></div>
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<i><a href="http://blues.gr/profiles/blogs/an-interview-with-tim-too-slim-langford-the-slide-is-like-someone" target="_blank"><br /></a></i></div>
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miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-48793736724655576192016-03-01T04:09:00.003-08:002016-03-01T04:09:46.590-08:000267. JOHN CEPHAS & PHIL WIGGINS - PRISON BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcxGM_eYW9nDrL5JK8T7auhfD5M2mgMBdLd2guDNHn2yTJkIHdPnauMf7rSfPZE_yKmlzGc2mXks93tiJIzViF5A9BW2H18jbhtkX2fZKgitF14DJ3_GDn_B7yNqdEYwL8dmFWNROvEk/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcxGM_eYW9nDrL5JK8T7auhfD5M2mgMBdLd2guDNHn2yTJkIHdPnauMf7rSfPZE_yKmlzGc2mXks93tiJIzViF5A9BW2H18jbhtkX2fZKgitF14DJ3_GDn_B7yNqdEYwL8dmFWNROvEk/s640/Imagen1.png" width="640" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10480066" scrolling="no" src="https://ar.ivoox.com/es/player_ej_10480066_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /><br />ENTRE EL PIEDMONT BLUES Y EL URBAN BLUES.</b></span><br />
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A diferencia de otros estilos de blues como el slide blues propio del Delta de Mississippi (que por cierto también podía realizar), the stark, brooding Swamp blues de Louisiana, o el Texas “staccato” type,", el Piedmont blues, nacido en las estribaciones del sur de Virginia y Carolina del Norte y del Sur, es una forma especial de blues, no sólo debido a su complejidad, sino también su diversidad. Su ejecución implica una alegre digitación de las cuerdas, que es a la vez rítmica y melódica, una técnica de dos puntas que lleva la melodía. Simultáneamente a esta doble acción, es el patrón de bajo pie que acompaña impulsado por el pulgar, que John Cephas denominó el "Williamsburg Lope." Irónicamente, aunque clasificado como uno de los más intrincados blues, el estilo Piedmont también se considera uno de los más primitivos. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Muchos estudiosos coinciden en que su origen realmente se puede remontar a las bandas de baile country de la época colonial. Y, John, él mismo, un buen historiador del blues, a menudo señaló relaciones directas entre Piedmont blues y el estilo desempeñado por sus antepasados de África Occidental en Senegal y Mali, ambos destinos en sus visitas a ese continente</span>.</div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante años, la región del Atlántico Medio fue bendecida con los tres grandes exponentes de esta segunda generación de blues que usaba el lenguaje arcaico: John Jackson, Archie Edwards y John Cephas, que eran todos gigantes reconocidos en el campo acústico y que tenían extensas historias de grabación que dan amplio testimonio de sus respectivos genios. Todos eran verdaderamente leyendas en su propio tiempo. Aunque John Cephas podía tocar de la manera tradicional propugnada por Jackson y Edwards, se propuso a sí mismo, un estilo de "blues acústico urbano." Mientras que Jackson y Edwards eran básicamente renovadores, no se alejaban demasiado de esta especie originaria de blues, Cephas (y su socio de toda la vida, Phil Wiggins, la armónica) fueron más liberales en su asimilación de material nuevo e incluso otros métodos de tocar lejos de estas raíces. Un ejemplo de ello es su álbum de 1992 <b>Flip, Flop, & Fly. </b> Como cuestión de hecho, a diferencia de Jackson y Edwards, no sólo Cephas y Wiggins eran más propensos a cruzar el umbral eléctrico, sino también tocar con todas las posibles configuraciones de apoyo de los músicos de los pequeñas bandas de Nueva Orleans.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8EozUkeeDC4JZox9ylUXg1b_ELUrkAEtO3MODFNQA9llLkSEb1fxod6AsaoYNgNr0mUPdBUzIDw_hy_o-xuy2BMd2KJow7T8ugHdlhutMZQ52FQhT237mmIs9DEAwi5-0QsHtGP50bDY/s1600/piedmontmap.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8EozUkeeDC4JZox9ylUXg1b_ELUrkAEtO3MODFNQA9llLkSEb1fxod6AsaoYNgNr0mUPdBUzIDw_hy_o-xuy2BMd2KJow7T8ugHdlhutMZQ52FQhT237mmIs9DEAwi5-0QsHtGP50bDY/s640/piedmontmap.gif" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando defendía este eclecticismo (que parecía una blasfemia para algunos puristas), John Cephas citaba su propia filosofía como músico. <i>"Sí, podría tocar ese antiguo período de la música blues durante todo el día; pero un artista tiene que ampliar sus horizontes. El Piedmont blues, al igual que cualquier otra cosa, tiene que evolucionar, tiene que ser más moderno".</i> También a diferencia de sus dos ilustres contemporáneos, la predilección de John para la experimentación puede haber sido congénita, profundamente arraigada y directamente atribuibles a su curiosidad innata y a su exposición a las diversas influencias cosmopolitas de Washington, DC, experiencias un tanto negadas o limitadas a los otros dos bluesman. Esto no quiere decir que Jackson y Edwards en su juventud fueran totalmente carentes de acceso a un estilo más urbano. Por el contrario, la región rural donde ellos nacieron no estaba tan aislada de los cambios que se producían en las tradiciones musicales. Sin embargo, John Cephas, a caballo entre los dos ambientes musicales, especialmente durante sus años de formación, fue probablemente el más predispuesto a tomar prestado composiciones de distintos estilos. Tal vez fue por eso que se mostró más receptivo a las sugerencias de su acompañante, Phil, una generación más joven que él.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpdGAK5FWxp_WKKfJjk2XQJjOlKqqhOAYF8boMqx3cbHbyHCvlQoScFzXORBgIph5nXUj1dHRy9p-DH7Wev-S1UFvElqfNo9-4tTN-Zv1L_KRdLlborShbADAj4Hr0TvjYZAh1zxMIt50/s1600/527154.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpdGAK5FWxp_WKKfJjk2XQJjOlKqqhOAYF8boMqx3cbHbyHCvlQoScFzXORBgIph5nXUj1dHRy9p-DH7Wev-S1UFvElqfNo9-4tTN-Zv1L_KRdLlborShbADAj4Hr0TvjYZAh1zxMIt50/s640/527154.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>JOHN CEPHAS</u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nació el 4 de septiembre de 1930 en Washington, DC, en el vecindario segregado conocido como Foggy Bottom (ahora el sitio de Watergate). Su familia procedía de Bowling Green, Virginia, del condado Caroline. Y la historia de su vida había sido un romance entre estas dos comunidades. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El considerable patrimonio musical de John Cephas surgió de una variedad de fuentes. En primer lugar, su madre, Sylvia, era profundamente religiosa y activa en el coro de la iglesia y algunos de sus primeros recuerdos eran de los spirituals que impregnaban el hogar. Animados por ella, él y su hermano cantaban himnos sagrados en un grupo de gospel. No obstante, al mismo tiempo, mantenía una mente abierta sobre la aceptación de la música secular. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando tenía nueve años de edad, cayó bajo el hechizo de su tía Lillian y su novio, Haley Dorsey. Ambos eran guitarristas bastante pulidos que estaban a favor de los estilos de blues de Lil Green, Billie Holiday, y Bessie Smith. Dorsey también podía hacer una interpretación aceptable de baladas pop y torch song of the day. Convencido de que quería conocer otros estilos musicales, John comenzó a practicar subrepticiamente progresiones de acordes en la guitarra de su padre, una actividad por la que recibió una paliza más de una vez. De hecho, su padre, Ernest, en un arranque de frustración, finalmente cedió y renunció a la propiedad del instrumento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estas dos personas, cruciales para su desarrollo musical, se compensaron con otras dos que dominaban algunos estilos de country: su abuelo, John Dudley, y su primo, David Talliaferro. Dudley no era el modelo a seguir pues, según sus padres, era un bebedor y mujeriego, pero pronto se convirtió en una inspiración para su joven nieto. Seducido por su calidez, encanto, y su "alegría de vivir", John no sólo estaba intrigado por su aptitud como cantante, pianista y guitarrista, sino también donde se tocaba "la música del diablo." Parecía saber todo sobre el road house, juke joints y antros donde el blues se desarrollaba en el territorio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhruqEOxyxHJ_d3txk0QYlUgzZHNuUJFg3Lvi3RApUDoUzUIUjTpbrei-wGpA8z0Cm71PFQm_D7MqC90bYAOW_-v-my7Bk-uWP0Bm1gtXanHmuvGPm-Xadu7eLpy8XfmyhON117Soxpnts/s1600/LB09-John-CEPHAS-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhruqEOxyxHJ_d3txk0QYlUgzZHNuUJFg3Lvi3RApUDoUzUIUjTpbrei-wGpA8z0Cm71PFQm_D7MqC90bYAOW_-v-my7Bk-uWP0Bm1gtXanHmuvGPm-Xadu7eLpy8XfmyhON117Soxpnts/s640/LB09-John-CEPHAS-04.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque su abuelo le enseñó algunos indicadores en la guitarra, en realidad era un primo mayor, David Talliaferro, que le dio un curso de entrenamiento intensivo en los rudimentos del piedmont style. Aunque era un virtuoso reconocido en su oficio, David fue también un maestro paciente y John, después de mucho trabajo en solitario (y escuchando discos en 78 rpm de músicos de blues como Blind Boy Fuller, Blind Blake, Reverend Gary Davis y Blind Lemon Jefferson ), finalmente pudo dominar este difícil arte de la coordinación de movimientos. No pasó mucho tiempo después de que este dúo hiciera algunas presentaciones en todo el condado de Caroline.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los años de 1940 completó toda su escolarización en Washington, DC, y se graduó de Cardoza High en 1948. En su adolescencia, él y sus amigos del vecindario se paraban en las esquinas a cantar armando grupos de whop en cada lugar como Ink Spots, Mills Brothers, y The Orioles. En ese momento, estaba cerca de la Iglesia Bautista de Springfield donde John se presentaba regularmente con un pequeño grupo de Gospel que incluso llegó a tocar con Five Blind Boys of Alabama. En la formación musical primigenia de John tuvo una participación importante Cliff Tyler, el líder de The Harmonizers Capitol. Cliff necesitaba una voz de bajo y sabía de la reputación de John como un cantante que podía abarcar varias octavas, e incluso entregar, cuando la ocasión lo requería, un falsete con perfecta afinación. Aceptando la invitación, John pronto se integra bien con el grupo. Aún durante la gira fue capaz de cumplir con todos los otros grupos de gospel famosos en ese entonces como el del profesor Alex Bradford participando también en todos los ámbitos de renombre de la "Chitlin'Circuit," incluyendo el Apollo de New York y el Regal en Chicago. Sin embargo, la Guerra de Corea pronto interfirió con las aspiraciones de su carrera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1951 John fue reclutado. Después del entrenamiento básico en California, participó de la guerra con la tercera división de infantería. Siempre consideró "suerte" el haber sobrevivido a varios roces con la artillería enemiga. Cuando su servició en el ejército expiró luego de dos años, él estaba muy feliz de regresar a Washington, DC.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5gBxtem5fszhT6_SVv7IYn3aiNnUFWMbh3b9QCsMPr3c4HVf_Fqk1IHBXZpjSKV-xlQWVcn8LD-mkkrJvTf-6tzEfOLsPXxaXDaxbMWWsECApGe3P-5_EQjzP2EhWm_6h8SZl_aPB4s/s1600/cephas1_TomRadcliffe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5gBxtem5fszhT6_SVv7IYn3aiNnUFWMbh3b9QCsMPr3c4HVf_Fqk1IHBXZpjSKV-xlQWVcn8LD-mkkrJvTf-6tzEfOLsPXxaXDaxbMWWsECApGe3P-5_EQjzP2EhWm_6h8SZl_aPB4s/s640/cephas1_TomRadcliffe.jpg" width="532" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que la mayoría de los veteranos de aquella época, se encontró que las oportunidades de empleo sólido eran escasas y consigue empleos temporarios yendo de un lugar a otro. A finales de los años 50, incluso intentó trabajar como un primer oficial en un buque de pesca estacionado en Lewes, Delaware. Esta situación de vida lo llevo a tener problemas con el alcoholismo lo que perjudicó notablemente su carrera como músico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así fue que la primera mitad de la década de los '60 fue desperdiciada por su adicción al alcohol, hasta que finalmente su madre lo rescató al internarlo en distintas clínicas de rehabilitación en el St. Elizabeth y en el Washington Hospital Center. A partir de entonces, sintiéndose profundamente decepcionado por la falta de oportunidades y por la escasez de beneficios que recibía tocando, puso su guitarra en el estante durante los próximos cinco años más o menos. Consiguió un trabajo respetable como maestro carpintero en el arsenal de la Guardia Nacional del Ejército y a él se dedicó durante el resto de los años '60.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, un caso fortuito pronto iba a cambiar su vida. Aproximadamente a mediadosde los '70 en una fiesta de cumpleaños, un bluesman de visita (que procedía de Birmingham, Alabama), un pianista barrelhouse autodidacta, Wilbert "Big Chief" Ellis, se encontró con John y fue informado de inmediato por los huéspedes sobre sus prodigiosas habilidades con la guitarra. El interés de "Big Chief" fue inmediato y convenció a John de buscar a su instrumento. Sorprendido por lo que había oído, este veterano del circuito folk y blues convenció a John que, efectivamente, con su habilidad podía trabajar en el mercado de la música blues y lograr un reconocimiento económico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iUKRM3rXtkU-BgCE6BP3He0sV4Zp_5OlY0L1Vmv6q5-j-XZK_tSMBRiNvvp7JnnolF17sAsYpEkQuTlPArdE_WU1L13Q_TI3WCYhJdqTfuFoImzuX98Ebx2ZgVHaYvZngJ96CRAQ3LU/s1600/bce-back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iUKRM3rXtkU-BgCE6BP3He0sV4Zp_5OlY0L1Vmv6q5-j-XZK_tSMBRiNvvp7JnnolF17sAsYpEkQuTlPArdE_WU1L13Q_TI3WCYhJdqTfuFoImzuX98Ebx2ZgVHaYvZngJ96CRAQ3LU/s640/bce-back.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ellis y John tocaron juntos, y esto fue un presagio de la fructífera colaboración de John con Phil Wiggins. La respuesta del público fue inmediata y entusiasta lo que resulta en un número cada vez mayor de conciertos. Este dúo, que se hizo conocido como </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Barrelhouse Rockers, también atrajo la atención un par de productores; tanto es así, que a mediados de los años 70 los dos grabarían tres álbumes con sellos independientes. En primer lugar, hubo un LP para el sello de Pete Lowry Trix, <b>"Fallin 'Rain." </b>Luego vino un álbum para la Biblioteca del Congreso bajo la dirección de Dick Spottswood. Por último, hubo otro proyecto para el Instituto de Blue Ridge grabado en Ferrum College (en el suroeste de Virginia) bajo los auspicios de Kip Lornell. En 1976 participaron en el American Folklife Festival, en Washington, DC, y para John, en particular, fue una cita con el destino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSq2fGgivxzP3i4pF-srYkfkknc3BWgFf3LKoZBsm632DWyjJh3layhUUwHTkksL0Y9v6tIF2mFDKrHqvKd21KECW1pNd64QUscUa0rmxCXLtfKic0lt0MxLFVV6ASTWEEcI0h3-mc7zw/s1600/EEllis-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSq2fGgivxzP3i4pF-srYkfkknc3BWgFf3LKoZBsm632DWyjJh3layhUUwHTkksL0Y9v6tIF2mFDKrHqvKd21KECW1pNd64QUscUa0rmxCXLtfKic0lt0MxLFVV6ASTWEEcI0h3-mc7zw/s640/EEllis-12.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de graduarse de la escuela secundaria en 1973, armonicista Phil Wiggins, viajaba regularmente con el guitarrista de folk blues Flora Molton y en 1976 la reputación de los dos era tal que ya habían habían conseguido algunas invitaciones a distintas celebraciones anuales y festivales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bill Heard, quien trabajaba en el blues bar, Childe Harold, en Connecticut Ave., tenía una política de contratación para el Festival Folklife. En una de esas noches, fue presentado el dúo de John Cephas y Ellis. Johnny Shines, músico de slide blues de Chicago, les presentó a Phil Wiggins y ambos le ofrecieron un lugar en el escenario. Y así se sembró la semilla para que Phil se sumara al Barrelhouse Rockers formando un trío (o cuarteto con la incorporación del bajista, James Bellamy). Pero fue un asunto de corta duración ya que Big Chief Ellis murió a los 63 años en diciembre de 1977. A partir de entonces, John y Phil imaginaron que podrían continuar como dúo en el mismo molde que otra famosa pareja de Piedmont Blues: Sonny Terry y Brownie McGhee. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero Phil todavía tenía distintos compromisos a finales de los años 70 y no podía dedicar toda su atención a su nuevo experimento con John Cephas. Cuando no asistía a la universidad en New Jersey o en Washington, DC, a la Universidad de Howard, estaba tocando de vez en cuando en un trío con Archie Edwards y la fallecida Esther Mae "Mother" Scott. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Según Edwards, Flora Morton, con un pequeño grupo (que excluye Phil) había ido a Nueva Orleans en un intento de conseguir un lugar en el Jazz Fest de 1978 Si bien ella no logró estar en la agenda original, se topó con Axel Küstner, un respetado fotógrafo, que trabajaba para Horst Lippmann. Lippmann, músico de jazz de Alemania Occidental, escritor, director de televisión, empresario, promovía una idea particular: que el influyente American Folk Blues Festival siguiera haciéndose en Europa (establecido por primera vez a principios de los años 60). Confiando en el buen juicio de Küstner, Lippmann y el ingeniero Siegfried Christmann (encargado de registrar a Flora Morton en una sesión en Estados Unidos en 1980) produjeron Living Country Blues U.S.A. vol.3: Flora Molton & the Truth Band</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (que incluía a Phil Wiggins) y fue publicado en 1981 por el sello L & R. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgpa_70ud3FG1m6l2v0V8AceSwgEeW6wsRItpItz89zTL2vG0XuhvBiNkAL4GYVWyzbRP_u5IBROsr443uCdQvukfH0NMB5yVSD1P1uwmx3uXQyyneXdaQfLo1lKwS9BgRHTgGj7TByc/s1600/4003099712928.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgpa_70ud3FG1m6l2v0V8AceSwgEeW6wsRItpItz89zTL2vG0XuhvBiNkAL4GYVWyzbRP_u5IBROsr443uCdQvukfH0NMB5yVSD1P1uwmx3uXQyyneXdaQfLo1lKwS9BgRHTgGj7TByc/s640/4003099712928.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando Küstner preguntó sobre otros candidatos que pudieran ser contratados por el sello L + R, Flora Molton no dudó en lanzar los nombres de Archie Edwards y John Cephas. Poco después, Küstner y Christmann viajaban a la casa de John Cephas en el condado de Caroline para grabar <b>"Living Country Blues U.S.A., vol. I: 'Bowling Green' John Cephas y Phil Wiggins"</b>, un largo trabajo de grabación y edición y que en 1998 fue recogido por Evidence Records y renombrado<b> "Goin' Down the Road Feelin' Bad" . </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tan impresionado estaba Lippmann con el dúo hasta ahora desconocido, que invitó a Cephas y Wiggins a Alemania para ser parte de su American Folk Blues Festival y luego para una gira posterior que constaba de treinta conciertos en Austria, Suiza, Francia e Inglaterra. Sus conciertos en Kamen y luego Siegen, Alemania, junto con Sunnyland Slim, Louisiana Red, Hubert Sumlin, y Carey Bell también fueron grabados y se publicaron en un álbum para L + R Records con el nombre de <b>"American Folk Blues Festival '81". </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhel3wib3LKFQEZ2Qu0Wo1z17906GvsOa9xq7PMlyN4RbFgcI6wMDsK0EC0hD23k18Prc1amd-T7vkiXo66_FhlkdVFBoFRyDAaPPx6xbPgNSUxpqXKClyrX9rIA-iec17KieBprFX-mU/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhel3wib3LKFQEZ2Qu0Wo1z17906GvsOa9xq7PMlyN4RbFgcI6wMDsK0EC0hD23k18Prc1amd-T7vkiXo66_FhlkdVFBoFRyDAaPPx6xbPgNSUxpqXKClyrX9rIA-iec17KieBprFX-mU/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />En su asociación de cuatro años con Lippmann, Cephas y Wiggins también contribuyeron con grabaciones de, por lo menos otras, tres compilaciones de L + R. Finalmente en 1983, Lippmann publicó <b>"Sweet Bitter Blues"</b> incluyendo grabaciones en vivo y que, a partir de 1994, fue distribuido por Evidence Record.<br /><br />Este torbellino de conciertos en el extranjero durante los años 80 fue particularmente significativo para Phil Wiggins que no sólo le permitió crecer como profesional, sino también solidificar su amistad con John; tanto es así, que después de su regreso de su primera excursión en el extranjero, se dedicó a disolver otro proyecto en el que estaba implicado, un equipo de R & B con el batería Eric Sheridan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwAUVANpM9xd5vwc3Ooaq81fT-mpY_9A6BmNLkUvbPrHnKcmu83NicGHvrEK74HGxS9KJqzwheDVJecn2Kj82Fe4C0njciGxg_bANXemulNHEIpvLiDq3BmPmCWGUWMilzIyqH8khUq4/s1600/81zIaXlxoWL._SL1078_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwAUVANpM9xd5vwc3Ooaq81fT-mpY_9A6BmNLkUvbPrHnKcmu83NicGHvrEK74HGxS9KJqzwheDVJecn2Kj82Fe4C0njciGxg_bANXemulNHEIpvLiDq3BmPmCWGUWMilzIyqH8khUq4/s640/81zIaXlxoWL._SL1078_.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Irónicamente, aunque aclamados como semidioses en el extranjero a principios de los años 80, tuvieron muchas dificultades para obtener el reconocimiento en su propio país. Parecía que el acoustic blues, perdía terreno con la versión eléctrica de Chicago. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero el elemento clave en el éxito futuro de los dos era que ambos aceptaban prácticamente cualquier oportunidad de tocar en los EE.UU. y esta perseverancia finalmente dio sus frutos, ya sea (según Phil) "esquivando una lluvia de balas en Honduras o escapando del acoso policial en la Columbia". En muchos de estos lugares iban patrocinados por el Departamento de Estado de los EE.UU. como "embajadores de buena voluntad" y sólo un año, en 1984, tocaron en treinta y dos países diferentes. Durante la década de los 80, estuvieron en África, China, Australia y Nueva Zelanda y se encontraron entre los primeros americanos que llevaron a cabo en Moscú durante 1988, el primer American Folk Blues Festival en Rusia. <br /><br />Y por otra parte, el trabajo de Cephas y Wiggins eran también fructífero en el estudio, llevando a cabo actividades que les darían honores inesperados a mediados de la década. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1986, ganaron dos premios Handy de la Blues Foundation. El primero fue concedido en reconocimiento al Mejor Álbum Tradicional del Año <b>"Dogs Days of August" </b>grabado para Flying Fish Records, cuyo antecedente fue una grabación de 1985 <b>"Let it Roll: Bowling Green"</b> producido por Larry McBride de Marimac Records. Dado que todos los discos de L + R eran difíciles de encontrar, esta empresa estaba destinada a ser nada más que un vehículo de promoción. No obstante la calidad técnica, del sonido, Let It Roll: Bowling Green, llegó a oídos de Bruce Kaplan, de Flying Fish Records quien le cambió el nombre y lo presentó públicamente en Chicago. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dos años después también para Flying Fish Records, publican<b> "Guitar Man" </b>(1988) , con Chris Rounds en la batería, siendo nominado para un segundo premio Handy. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el cierre de la década, Cephas y Wiggins completaron <b>"Walking Blues" </b>para Marimac, una etiqueta que comenzó a promocionar artistas de la guitarra acústica como Bruce Hutton y Eleanor Ellis. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMogWsFebNbG0ywiby3n0QFmbJzAOeXQmfEhnMpp0IAzu5shTE9fB852y82MhyphenhyphengbJwb_EnRtkA0CvM-loevIJSR88mcba0bizT2Yil35gthyg-DjL_ep24zJZgCUJk7fbQJK5WTeUNMo/s1600/lp-john-cephasphil-wiggins-dog-days-of-august-importado-750101-MLB20256601903_032015-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMogWsFebNbG0ywiby3n0QFmbJzAOeXQmfEhnMpp0IAzu5shTE9fB852y82MhyphenhyphengbJwb_EnRtkA0CvM-loevIJSR88mcba0bizT2Yil35gthyg-DjL_ep24zJZgCUJk7fbQJK5WTeUNMo/s640/lp-john-cephasphil-wiggins-dog-days-of-august-importado-750101-MLB20256601903_032015-F.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eleanor Ellis, consciente de la rica herencia del Piedmont blues en la región del Atlántico Medio, capturó esta forma única del género musical americano en forma de un documental. Y en 1985, cuando los principales exponentes de este estilo estaban reunidos en una comida al aire libre en la casa rural del difunto John Jackson en el condado de Fairfax, Virginia registró lo ocurrido allí y produjo</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> Blues Houseparty: Music, Dance and Stories by Masters of the Piedmont Blues .</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Después de cuatro años de trabajo, en 1989, Ellis presentó este tributo en</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la Folklore Society of Greater Washington at the Washington Ethical Society. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con la participación de John Cephas and Phil Wiggins, Archie Edwards, John Jackson, James Jackson, Cora Jackson, Flora Molton and Larry Wise, John Dee Holeman and Quentin 'Fris' Holloway el documental retrata, al decir de Ellis,<i> " una reunión extraordinaria de músicos amigos que también son algunos de los más grandes maestros del Piedmont blues de Estados Unidos. Fue un privilegio formar parte de este evento y documentar ese día maravilloso ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPtPlusV9Tj23Vga_bavxYE23F1MFrxgY5kFQBkdJ3B1-1Z_Z1s93W39J1CS0FUfaajAwj9Kx5yZAbLdwn_lm0bnnI5zgjLjffh9FsxKeIiJPurStmE_9g9lf9KTGZuKUuYnDydSLrkw/s1600/EEllis-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPtPlusV9Tj23Vga_bavxYE23F1MFrxgY5kFQBkdJ3B1-1Z_Z1s93W39J1CS0FUfaajAwj9Kx5yZAbLdwn_lm0bnnI5zgjLjffh9FsxKeIiJPurStmE_9g9lf9KTGZuKUuYnDydSLrkw/s640/EEllis-03.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John Cephas se veía a si mismo como un preservacionista del blues. Se preocupaba de que una gran cantidad de tradiciones musicales no se perdiera a lo largo de los años y para ello, en 1987, Cephas, junto con Ellis y el musicólogo de la Universidad de Maryland, el Dr. Barry Pearson, fundó</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la DC Blues Society.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> De hecho, John Cephas se convirtió en su primer presidente y Phil en el segundo. Tres años más tarde, Pearson está dispuesto a publicar una extensa biografía (y tratado académico de la música) de su héroe personal, John. Así publica</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> "Virginia Piedmont Blues: The Lives and Art of Two Virginia Bluesmen" </b>junto a la Universidad de Pennsilvania. El libro se centra en las vidas de Archie Edwards y John Cefas en la historia y el desarrollo del género Piedmont Blues, que Pearson considera como una historia cultural compartida y modelos musicales entre las comunidades blancas y negras de la región, la perpetuación de las tradiciones y una mayor interacción social entre los músicos blancos y negros, que es muy diferente a la que se desarrolla en la región profundamente segregada Delta.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIOR_3GydMvWM-sU5aK4MzqCi1-zk3Adkow0OLjZZ6RK6Unb9k-6WZTtrSJcwyASZZTm8Tx0VgFCj8Vh8mCPshM-hAdH0r8CwEk6PnXKKz9C4qiZHWNJQTQJSzM9KqEOLem0W9OnFP_M/s1600/26056.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIOR_3GydMvWM-sU5aK4MzqCi1-zk3Adkow0OLjZZ6RK6Unb9k-6WZTtrSJcwyASZZTm8Tx0VgFCj8Vh8mCPshM-hAdH0r8CwEk6PnXKKz9C4qiZHWNJQTQJSzM9KqEOLem0W9OnFP_M/s640/26056.jpg" width="440" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En reconocimiento de los esfuerzos de John para conservar y perpetuar estas tradiciones musicales (también se desempeñó como miembro ejecutivo del Consejo Nacional de las Artes tradicionales), fue condecorado con el prestigioso National Heritage Fellowship de la Fundación Nacional para las Artes en 1989. <br /><br />El último trabajo de Cephas y Wiggins para Flying Fish, es el álbum<b> "Flip, Flop & Fly"</b>, de 1992. El álbum muestra uno de los mejores momentos acústicos del dúo recorriendo temas tradicionales del blues, el piedmont y roots.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La muerte prematura de los directores Bruce Kaplan de Flying Fish Records en 1992 y de Larry McBride de Marimac en 1993, dejaron a ambos sin un contrato de grabación. Pero el descanso de grabaciones en estudio no perduró por mucho tiempo ya que fueron contratados por Chesky Records, fundada en 1978 en Nueva York por los hermanos David y Norman Chesky. Con ellos grabaron <b>"Bluesmen" </b>(1993) un trabajo donde se incluyen canciones tradicionales y composiciones de Luther Dixon, Mance Lipscomb, Blind Blake, W.C.Handy ejecutadas con la calidad y el estilo piedmont blues que son capaces de crear estos músicos.<br /><br />Su mayor éxito llegó con su asociación (de más de una década) con Alligator Records de Bruce Iglauer. Invariablemente producido por Joe Wilson, Cephas y Wiggins publicaron no menos de cuatro álbumes con esta empresa con sede en Chicago. El primero de ellos, <b>"Cool Down" </b>de 1996, grabado en Hyattsville, Maryland, fue considerado durante mucho tiempo entre los críticos como su obra magna. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el tema de Cephas,"Backbiter, se pueden oír los acordes que recuerdan el estilo Delta de Elmore James. Con "Special Rider" de Skip James, Cephas explora los rangos más altos de su melosa voz de barítono. Es un ejemplo de como, algunos músicos de blues, mejoran con la edad.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1998 Alligator publica<b> "Homemade", </b>un trabajo donde combinan de manera única el sonido rústico sureño con la calidad propia del sonido del piedmont. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqUU8IvjlovjgpEczYXouNCorvCCEopuelkrO-qDyY5uZXhrHd7UJGrdJeYOxTTm7KWAkD1nfx6Nzd1U6qeOfuBleWnJtU4ahL3QPI9R0xFs1tUkan3sbkJ3Ns58DnKEdnhpzEbvbcXwU/s1600/Founders-800x618.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqUU8IvjlovjgpEczYXouNCorvCCEopuelkrO-qDyY5uZXhrHd7UJGrdJeYOxTTm7KWAkD1nfx6Nzd1U6qeOfuBleWnJtU4ahL3QPI9R0xFs1tUkan3sbkJ3Ns58DnKEdnhpzEbvbcXwU/s640/Founders-800x618.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Somebody Told the Truth" </b>publicado </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en 2002 en Clarksville, Maryland, trae una mezcla de temas grabados en estudio y en vivo con las combinaciones propias del dúo: blues tradicional, Delta Blues, Piedmont Blues y gospel se dan cita en este convincente trabajo.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una de sus canciones favoritas fue el single que abría el disco, Stack and the Devil. Sobre esto, John, siempre decía entre risas: "He oído algunas historias del Sr. Stack y la señorita Diablo, pero no puedo cantar mucho, porque Phil Wiggins es demasiado joven y debo protegerlo". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2006 se publica "<b>Shoulder to Shoulder".</b> Con un estilo sólido y maduro, los temas del álbum van siendo brillantemente interpretados por Cephas en la guitarra y voz y conducido por Wiggins con la armónica. El dúo es acompañado Ann Rabson (en piano) en seis pistas, por Daryl Davis en uno y y por el bajista Andrew Volpe en dos.<i> "El trabajo en equipo es inspirador ... maravillosamente rico en voces, guitarra acústica y la notable armónica de Wiggins se completan con la plenitud en el espíritu y el alma que conlleva la tradicional música del piedmont." (Washington Post).</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjut155lYAEEuJpuI8OpoupZ5Hze-u1baa8uJto_kIRPeYgzQKPFZ-dteNpROd1NUFcl994SQcTmzVQgxSbV2Xa5usYSah6nZqaQRG8e9AvDnrd66AGg2nQf-fxg46_Kx35eSkzUjwy2QM/s1600/image-000055-1376069837_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjut155lYAEEuJpuI8OpoupZ5Hze-u1baa8uJto_kIRPeYgzQKPFZ-dteNpROd1NUFcl994SQcTmzVQgxSbV2Xa5usYSah6nZqaQRG8e9AvDnrd66AGg2nQf-fxg46_Kx35eSkzUjwy2QM/s640/image-000055-1376069837_8.jpg" width="492" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Entrado el nuevo milenio Bullseye Records publica <b>"From Richmond to Atlanta" </b>en el año 2000, que incluye material grabados entre 1984 y 1992 para Flying Fish adquirida luego por Rounder después de la muerte de Kaplan. El álbum contiene una interesante selección de temas donde se expone toda la inspiración de la que el dúo es capaz al tocar Piedmont Blues.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2008, <b>"Richmond Blues"</b>, es publicado por </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Smithsonian Folkways Recordings</span><span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">como parte de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Smithsonian Folkways African American Legacy series.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Supervisado por el ya mencionado Dr. Barry Lee Pearson y grabado en el estudio Slipped Disc, Richmond Blues sirve como un homenaje final a Cephas. Contiene un folleto de treinta y dos páginas y más de sesenta y cinco minutos de música, preservando la esencia de Cephas y Wiggins con una selección de dieciséis pistas,</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fieles a la tradición del Piedmont blues de Virginia , respetando una tradición que le debe más a las influencias de los negros que habitaban los Apalaches que al Delta del Mississippi. Ragtime, gospel, y string band reels, country, y R&B con el sonido característico de Piedmont Blues hacen de éste un verdadero álbum clásico.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLFH5CB3b9bzJxa6WdV_EuTB1FJtqVcMsGagBn8l0MNdtAXSCFRJ94v2lkUeMp9Co-4F3Dj1N2x8tKe9ENBOlMGPZdduDw62HbxrjdFww6LfxWjzXWtfblWrChR6xASYhKsbVitNVwNY/s1600/51MwMxEcDtL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLFH5CB3b9bzJxa6WdV_EuTB1FJtqVcMsGagBn8l0MNdtAXSCFRJ94v2lkUeMp9Co-4F3Dj1N2x8tKe9ENBOlMGPZdduDw62HbxrjdFww6LfxWjzXWtfblWrChR6xASYhKsbVitNVwNY/s640/51MwMxEcDtL.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En febrero de 2009 fue honrado por el Estado de Virginia como un pionero de la música Piedmont. Y en marzo de 2009, luego de reducir sus viajes por problemas de salud, falleció en su casa de Woodford en Virginia, a los 78 años a causa de una fibrosis pulmonar.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de su fallecimiento el DC Blues Society dispuso un servicio para su fundador y mentor de toda la vida el 29 de marzo en el</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Baird Auditorium of the Smithsonian National Museum of Natural History</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Participaron del evento Corey Harris, Eleanor Ellis, Daryl Davis, y Phil Wiggins.</span><br />
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"En el blues escuchas historias de vida. Es tan cierto como las experiencias que uno recoge en su camino. Todo lo que tienes que hacer es escuchar a las letras, y verás que están relacionados con alguna experiencia fiel de la vida de alguien." </span></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/blues-legend-john-cephas-on-his-music-56427945/?no-ist">http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/blues-legend-john-cephas-on-his-music-56427945/?no-ist</a></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ86JQnF4xybnerBHvXwpkfP0xDsJcEFJptp86-vrpoPWCCTuFFdh5TJG4TAnZdpQKPWcI7wzkLcymDAHNjphUFJgRY5m5mT1Qr2BLSZMchvH4dux1B02nEHvSo3rk9_wStsoVmdTg3EU/s1600/Cephas-Plaque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ86JQnF4xybnerBHvXwpkfP0xDsJcEFJptp86-vrpoPWCCTuFFdh5TJG4TAnZdpQKPWcI7wzkLcymDAHNjphUFJgRY5m5mT1Qr2BLSZMchvH4dux1B02nEHvSo3rk9_wStsoVmdTg3EU/s640/Cephas-Plaque.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>PHIL WIGGINS</u></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para entender a Phil Wiggins y su música, es necesario comprender las características de su ciudad natal: Washington, DC. Phil nació el 8 de mayo de 1954 en Washington DC. Conocida como la "ciudad del chocolate", ya que es, quizás, la ciudad con más población negra de América y Phil la compara con "una ciudad del sur." </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante la gran migración de los estadounidenses negros del sur rural a las ciudades del Norte, desde principios del siglo XX y hasta entrados los '70, la población de Washington, DC explotó como otras ciudades del norte, cuando muchos hombres y mujeres afroamericanas llegaron en busca de oportunidades económicas escapando de las leyes segregacionistas. Al igual que otras grandes ciudades del norte, la afluencia de los negros que habitaban el sur rural llevaron consigo sus tradiciones y su música. Pero a diferencia de Chicago, Memphis y San Luis, en el Distrito de Columbia nunca se desarrolló una escena del electric blues comparable y mantuvo su historia y su folclore rural, propias de la región del Atlántico Medio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaX0zxfvzhpLvVnqXc5IsnJv67mTqS0AWtD7Kizo0dkRco-_GbcTK_TZ5pMRfF4KSpfImRnk8Zgz6g7Ek8kZd9gqPbpE7cHCj2KeIvw4cJ6AZcBdnpbWB4MvojVYySMqZt7Q6vsVqcW7g/s1600/philwiggins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaX0zxfvzhpLvVnqXc5IsnJv67mTqS0AWtD7Kizo0dkRco-_GbcTK_TZ5pMRfF4KSpfImRnk8Zgz6g7Ek8kZd9gqPbpE7cHCj2KeIvw4cJ6AZcBdnpbWB4MvojVYySMqZt7Q6vsVqcW7g/s640/philwiggins.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Piedmont blues, propio de esa herencia cultural, era practicado a lo largo de toda la región del Atlántico Medio (Virginia, Carolina del Norte y del Sur y Tennessee). Esta rica tradición popular del Piedmont, debe mucho a otros estilos músicales como el ragtime, la música tradicional de los Apalaches, el African American string music, el spirituals y el gospel. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Blind Blake, Blind Boy Fuller, Blind Willie McTell, Rev. Gary Davis, y muchos otros a lo largo de la Costa han hecho que este estilo de música haya ganado cierta fama en todo el Sur norteamericano. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El status del Piedmont blues, en comparación con su famoso primo, el blues del Delta de Mississippi, se representa con su mejor ejemplo cuando John Jackson fue a Inglaterra y fue considerado como "Mississippi John Jackson." Con sus modales suaves propios de un nativo de Virginia protestó: <i>"Pero yo no he estado nunca en Mississippi,". </i></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Muchos músicos locales eran maestros en el Augusta Heritage Center of Davis & Elkins College en Elkins, West Virginia, una institución cultural de inmensa importancia para el desarrollo de folk blues en la región. John Jackson, John Cephas, Phil Wiggins, Eleanor Ellis y otros eran todos los maestros que sostenían talleres de blues en el centro de Augusta y en otros programas educativos a nivel nacional. </span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyDucEAZyfvdJ1wSM2EtruiLuc4vhVjDQC_5LDmCu6RD3G4mzdhyphenhypheng6pFTTxQQLqzCo0pPFrTcRM7WHZIzs_BQn14TdbJ_It-jn4v_l1EfJVR2w-dl9Vh2VllQ95RzrvPBtqobisn0vvWM/s1600/BarbershopBluesisaportraitofmygoodfriendthelategreatbluesmanArchieEdwards..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyDucEAZyfvdJ1wSM2EtruiLuc4vhVjDQC_5LDmCu6RD3G4mzdhyphenhypheng6pFTTxQQLqzCo0pPFrTcRM7WHZIzs_BQn14TdbJ_It-jn4v_l1EfJVR2w-dl9Vh2VllQ95RzrvPBtqobisn0vvWM/s640/BarbershopBluesisaportraitofmygoodfriendthelategreatbluesmanArchieEdwards..jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro lugar que hacía de lugar de encuentro de músicos cultores del Piedmont Blues era la barbería de Archie Edwards. Miles Spicer explica, "Archie Edwards tenía una barbería en Bunker Hill Rd. en el noreste de Washington DC desde la década de 1950 hasta su fallecimiento en 1998. Los sábados por la tarde, cuando ya dejaba de cortar el pelo, sacarba su guitarra y tocaba el blues piedmont que aprendió durante su juventud en el suroeste de Virginia. Siempre se juntaba mucha gente en el lugar, desde transeúntes hasta músicos principiantes ".</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tal vez la mayor dúo de armónica y guitarra más reconocido en la tradición músical del Atlántico Medio fue el de Sonny Terry (Saunders Terrell), un armonicista ciego y Brownie McGhee, un guitarrista y cantante muy influenciado por Blind Boy Fuller . Su asociación duró más de cuatro décadas y podría decirse que, los verdaderos herederos de este equipo de leyenda, eran "Bowling Green" John Cephas y "Harp" Phil Wiggins. Desde la muerte de John Cefas en 2009, Phil Wiggins ha seguido su carrera por su cuenta como solista. Esta es su historia:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSqk15U_q5387Rm2eEkHtu96u935DJJEkGiZ_Lwxkbr98R3TEFwR2ftsxhkZ-_lXuGcX7LvI1YR3i-NXr7PJYgYMAcja0iB7CXNLbbIhz_MgPTr-IzIUzQt4zDYELmLrhPwitDohf_s4/s1600/Living-Blues-234001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSqk15U_q5387Rm2eEkHtu96u935DJJEkGiZ_Lwxkbr98R3TEFwR2ftsxhkZ-_lXuGcX7LvI1YR3i-NXr7PJYgYMAcja0iB7CXNLbbIhz_MgPTr-IzIUzQt4zDYELmLrhPwitDohf_s4/s640/Living-Blues-234001.jpg" width="480" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Phil Wiggins es armonicista tradicional </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de la vieja escuela del piedmont blues, pero él puede tocar cualquier cosa, Delta blues, folk, o lo que sea, siempre en el viejo estilo de los grandes armonicistas: Jaybird Coleman, Hammie Nixon, DeFord Bailey, y, por supuesto, Sonny Terry. <i>"Me encanta Little Walter. Mi idea desde el principio era de expresarme musicalmente. Todo el mundo estaba copiando Little Walter. No es de extrañar. El fue un genio. Pero sólo quería mi propio sonido. Yo quería decir lo que estaba en mi propia mente. Tengo suficiente ego para pensar que tal vez alguien me va a querer copiar ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sus complejos patrones sincopados, su increíble control de la respiración y el ritmo, el virtuosismo estilístico, y su carrera solista no se termina en evocar los grandes armonicistas del pasado. La mayoría de los armonicistas miran a Phil Wiggins con asombro, simplemente porque su virtuosismo es ilimitado. Él puede tocar un solo sensacional, letalmente feroz y un segundo después entrar en la melodía con dulzura y sensibilidad elocuente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Phil Wiggins es llano y no manifiesta su ego, en el sentido convencional. Él es amable, pero teniendo en cuenta que se ubica como uno de los intérpretes de armónica más destacados en el mundo, su personalidad es poderosa. Una vez que se llega a conocer a Phil, encontramos un hombre fascinante, un artista que ha llegado a un nivel impresionante de realización personal, no sólo en su virtuosismo musical sino también, en su experiencia de vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5I4thuSu0NszgK6hi6YM_JZEabrb2m79Fl8o-l5sNkHd7D85Q5CZ02RvJ82N843dRXVPud4Zq5pyBeFuNqEt2yLxhLlYFPnNUY4NHitE0gZH2eSnzKRTWJM-zhNURtoUZRUFZ8t9z5U/s1600/51616465.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5I4thuSu0NszgK6hi6YM_JZEabrb2m79Fl8o-l5sNkHd7D85Q5CZ02RvJ82N843dRXVPud4Zq5pyBeFuNqEt2yLxhLlYFPnNUY4NHitE0gZH2eSnzKRTWJM-zhNURtoUZRUFZ8t9z5U/s640/51616465.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />Blues legend B.B.King (2nd L), Della Reese (L) and Piedmont blues duo Phil Wiggins (2nd R) and John Cephas(R) perform at the 'Legends of the Blues: In Performance at the White House' concert in Washington, DC, 28 July 1999. A group of blues artists performed before President Bill Clinton and his wife Hillary and an invited audience at the South Lawn of the White House. AFP PHOTO/Manny CENETA</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ha conquistado su fama luego de 40 años de trabajar como artista de blues acústico de la costa este y sin embargo, hay una tristeza inherente en su comportamiento. Cuando formaron el dúo con John Cephas, John era 25 años mayor que él. Su larga y exitosa asociación duró hasta la muerte de John. Durante esas décadas, recorriendo juntos el país y el mundo, produjeron varios álbumes y han logrado el reconocimiento internacional. Tocaron en la Casa Blanca para los Clinton, ganaron distintos premios y participaron en infinidad de recitales. De repente, después de la muerte de John, Phil tuvo que hacer frente a la transitoriedad de la vida ya que perdió al amigo y al compañero de ruta, con el que había pasado la mayor parte de su vida adulta y la profesión. La muerte de John Cephas era una pérdida dramática de Phil. Se asoció con el bluesman de Virginia Occidental Nat Reese, pero poco después, en 2012, Nat murió , dejando de nuevo a Phil en un segundo duelo y sin un compañero musical. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Mis padres y todas las otras personas que conocí eran todos del sur. Se mantuvieron con sus costumbres rurales. Las reglas eran diferentes para nosotros siendo de la primera generación de nacidos en el norte. Nací en 1954 en el Washington Hospital Center. Mi madre tuvo un embarazo difícil. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tuve una infancia maravillosa en un hogar lleno de música. Mi padre era un cartógrafo en el Departamento del Interior y mi madre era ama de casa que nos educaba a mí, a mis dos hermanos y a mi hermana. Tanto mi madre y mi padre le gustaba la música. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mi padre era un pianista que también cantaba en el coro de la iglesia, y entre sus discos escuché los sonidos de Fats Waller, Earl "Fatah" Hines y Meade Lux Lewis. También tuve una maestra de escuela primaria maravillosa que fue muy influyente en mi formación musical temprana: la señora Brooks. Ella era una mujer negra que tocaba la guitarra acústica. Ella tocaba con Odetta, Pete Seeger y otros músicos populares para nosotros. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mi mayor influencia musical, sin embargo, era mi hermano mayor George L. Wiggins, apodado "Skip". El era un guitarrista y cantante y yo lo admiraba. Cuando tenía siete años, murió mi padre y mi madre viuda más tarde se volvió a casar con un militar. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con mi nuevo padrastro nos trasladamos a Alemania y la familia vivió en la base en Manheim, de 1965 a 1969. Mi primer instrumento musical serio fue el saxofón, que tocaba en el 7 º grado en la escuela secundaria. Comencé con la armónica por primera vez en el 9 º grado. Cuando la familia regresó a Washington DC en 1969, me presenté con Flora Molton, que era una cantante callejera . Durante muchos años, Flora fue una institución en Washington DC, y pronto llamó la atención de los muchos folkloristas y estudiosos del blues de Maryland, Virginia y Washington. Su influencia era grande, incluso en mí ... </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el momento en que estaba en la escuela secundaria, me uní al "Club de Folk" y toque en muchas sesiones de improvisación con mi hermano mayor. También me encantaba la música gospel. Crecí con el gospel y el spiritual en la iglesia, especialmente en el barrio de mi abuela durante las visitas de verano durante mi infancia en Titusville, Alabama". </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4dyVqBPY8VEX7KC0YKfoaWZnXWcLzFqGk_guqarACIyI9S1Y43DzunRbkarBYeZ_0NHHY__6v6wsJuaL7f8UX4wFdLwyggN7oxR6ugiJudQa2uBJT3EPwOhy8JXw_optZ8mom8GrxbBc/s1600/JohnCephasandPhilWiggins%252CB.L.U.E.S.%252CEtc2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4dyVqBPY8VEX7KC0YKfoaWZnXWcLzFqGk_guqarACIyI9S1Y43DzunRbkarBYeZ_0NHHY__6v6wsJuaL7f8UX4wFdLwyggN7oxR6ugiJudQa2uBJT3EPwOhy8JXw_optZ8mom8GrxbBc/s640/JohnCephasandPhilWiggins%252CB.L.U.E.S.%252CEtc2.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Pero mi epifanía con el blues llegó con el Smithsonian Folklife Festival en el National Mall. Oí el blues acústico tocado por Johnny Shines, Sam Chatmon, Robert Belfour y Howard Armstrong. y fue entonces cuando me dije ' Quiero tocar blues'. Tocaba en una banda de blues eléctrico entre 1970 y 1973, el año en que me gradué en la escuela secundaria y después hice una presentación con Flora Molton en el Smithsonian Folklife Festival por primera vez. Bernice Reagon, la cantante de gospel y activista de derechos civiles me llevó a tocar en los festivales de Smithsonian Folklife y estoy agradecido con ella por el resto de mi vida. Poco después toqué en un concierto en Alexandria, Virginia, donde me encontré con el bluesman John Jackson y su esposa Cora. Nunca lo olvidaré. Me encantaron los Jackson. John era un hombre amable y maravilloso y de una gran influencia musical. Me invitó a tocar con él en el Smithsonian Folklife Festival. Estaba tan inseguro que no lo tomé en serio. Después lo vi de nuevo y él me preguntó por qué no aparecía y me di cuenta, que su invitación era real. </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Poco después, estaba conectado con los principales artistas de blues tradicional de Washington DC y sus alrededores. En el festival de Folklife conocí y me hice amigo Johnny Shines. Nunca olvidaré mis salidas con Johnny Shines. Él era un tipo increíble con una serie interminable de historias. Durante ese tiempo, el pianista de blues y cantante Wilbert "Big Chief" Ellis, un nativo de Alabama, que había tocado con Sonny Terry y Brownie McGhee, tenía una banda en Washington que llamó T</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">he Barrelhouse Rockers.</span></i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> John Cephas tocó la guitarra y James Bellamy estaba en el bajo. Una noche, alrededor de 1975, me uní a ellos para una sesión de improvisaciónen Childe Herald, un popular club de música en aquel momento. Johnny Shines me invitó. Fue una noche salvaje. Sunnyland Slim estaba allí y Sonny Rhodes.</i> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Después "Big Chief" Ellis me pidió que me uniera a su banda. Fue el primer mojón importante en mi carrera. Ahora había encontrado un lugar permanente como armonicista joven con una banda de blues de reconocidos músicos con trayectoria. Tocamos en festivales de toda la costa este, pero sobre todo en Washington DC. En 1977, Ellis se dirigió a Alabama. Fue entonces cuando John Cephas me llamó para invitarme a participar y conformar un dúo con él. Así nació Cephas y Wiggins........</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John y yo todavía teníamos nuestros trabajos. John era carpintero en el sindicato de la Armería de la Guardia Nacional y yo trabajaba con unos abogados. Inicialmente, tocábamos a nivel local los fines de semana en los clubes y en los cafés, pero pronto logramos la atención de los expertos de blues alemanes Axel Kunstner y Horst Lippman, que produjeron nuestro primer disco original </span><b style="font-family: 'helvetica neue', arial, helvetica, sans-serif;">"Living Country Blues U.S.A., vol. I: 'Bowling Green' John Cephas y Phil Wiggins".</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Horst Lippmann fue el productor y promotor del famoso American Folk Blues Festival."</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1980, poco después de la formación del dúo, Axel Kunstner, en una revista europea de jazz y blues declaró: "A pesar de sus 26 años puede ser considerado como uno de los mejores armonicistas de blues del momento". Poco después el dúo hizo una gira por Alemania y Europa con el American Folk Blues Festival y ahora estaban en el mapa de la comunidad internacional de blues. Tocaron en el Festival en 1981, junto con Archie Edwards, James "Son" Thomas y Carey Bell. En 1982, fueron invitados de nuevo, esta vez con Sunnyland Slim y Louisiana Red. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf6kmT4piTJZGBuZtx5D-IyYjASBUvpE-YrumV4VzxDcAFF7bGBauQLhYhTMPc5whH4NolVCQQI9EgkJCoPZCc1OwpgNzUXvQEo7niosUmxwXSl9tK22oFxG_rN3B5ggKmnFN_BzDITn0/s1600/John++Phil+Columbia+Pike+Blues+Fest+copy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf6kmT4piTJZGBuZtx5D-IyYjASBUvpE-YrumV4VzxDcAFF7bGBauQLhYhTMPc5whH4NolVCQQI9EgkJCoPZCc1OwpgNzUXvQEo7niosUmxwXSl9tK22oFxG_rN3B5ggKmnFN_BzDITn0/s640/John++Phil+Columbia+Pike+Blues+Fest+copy.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ambos grabaron 13 álbumes para distintos sellos discográficos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1981 Living Country Blues USA Vol. 1 (L+R)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1984 Sweet Bitter Blues (L+R, reissued by </span>Evidence Records<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> in 1994)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1985 Let It Roll: Bowling Green (</span>Marimac<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1986 Dog Days of August (Flying Fish)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1987 Guitar Man (Flying Fish)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1988 Walking Blues (Marimac)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1992 Flip, Flop & Fly (Flying Fish)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1993 Bluesmen (Chesky)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1996 Cool Down (Alligator)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1999 Homemade (Alligator)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2002 Somebody Told the Truth (Alligator) – U.S. Blues #6</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2006 Shoulder to Shoulder (Alligator)</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2008 Richmond Blues (Smithsonian Folkways)</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando Bruce Iglauer los convocó para el sello Alligator Records eran un clásico en las radios de blues y estaban siempre presentes en el circuito de conciertos y festivales. Habían tocado en todo el mundo como embajadores culturales para el Departamento de Estado de Estados Unidos incluyendo Europa, África, América Central y del Sur, y el Caribe. El centro de Kennedy los envió a China y Australia, donde tocaron varias veces. En 1988, incluso tocan en un festival popular de Rusia en Moscú. En Washington, actuaron en la Casa Blanca para el presidente Bill Cinton y su familia. El Washington Post crítica decía, "Remarkable guitarra y la armónica duetos. Down Beat expresaba," Cephas, con una voz de barítono y compleja y su refinado punteo ragtime son un acople perfecto para Wiggins que maneja distintos estilos de armónica en el campo del blues.".</span></div>
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjohEnI91hN3WNI-mIMDskLXZilHoaA04KPcvpD3NWvcGlA16v84vEQ63IkTmUryy2x81Q2Ybd2YbgUuzRmi4Bb2szgcJALKmPYUgyeCIm9y9ChHg46tI9coGYhwNwt-V9uOjFDYB5TQ/s1600/BluesHouseCvr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjohEnI91hN3WNI-mIMDskLXZilHoaA04KPcvpD3NWvcGlA16v84vEQ63IkTmUryy2x81Q2Ybd2YbgUuzRmi4Bb2szgcJALKmPYUgyeCIm9y9ChHg46tI9coGYhwNwt-V9uOjFDYB5TQ/s640/BluesHouseCvr.jpg" width="598" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1989, John recibió un premio de National Heritage Fellowship considerándolo un "Tesoro Viviente de American Folk Music". También tuvieron participación en distintas películas. Phil fue presentado en el elenco de la película "Matewon" . Tenía un pequeño pero fundamental papel tocando la armónica, junto con músicos de diferentes etnias en un campamento minero de carbón. Ambos músicos también aparecieron en la producción teatral "Chewing The Blues" y en varios documentales: Blues Country y Houseparty .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siempre vestido elegante e impecablemente, Phil mostraba una presencia imponente en cualquier presentación, con un gran repertorio de temas originales y tradicionales de blues. Aunque, como cualquier relación que dura décadas, tenía sus complejidades y luchas, ambos perseveraron alcanzando fama y reconocimiento internacional. Disfrutaron de una fructífera carrera que duró hasta la muerte de John en 2009. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde la muerte de Cephas y luego de Nat Reese, Phil ha realizado distintas giras con un número variable de músicos, pero nada permanente ha surgido. Ha tocado varias veces con Corey Harris, con Taj Mahal, Alvin Youngblood Hart, Guy Davis y Shemika Copeland. <i>"Hice una visita a Rusia con Guy Davis y Samuel James. Me encanta tocar con mis amigos de toda la vida Eleanor Ellis y Rick Franklin.También he tocado con Toby Walker, y Piedmont Bluz, el dúo de Valerie Turner en la guitarra y su marido Ben Turner en la tabla de lavar. Últimamente, he tocado con varios conjuntos del área de Washington DC, incluyendo lChesapeake Sheiks, con Marcus Moore, Matt Kelly y Eric Shramek. Mi banda más reciente, 'Phil Wiggins House Party' es un proyecto muy interesante que complementa el Piedmont Blues con los orígenes de la música afroamericana. El conjunto se compone de Rick Franklin en la guitarra y Marcus Moore en el violín".</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWieFkYV85lnSXgm2F-bUg2yVMn8-NC3L29F3uzWW1_jP9YDPbX23KlzjB1F5QqwMZaRKxW5KMmarLBdDGkRg0wSKXwBS-89tq9kbjv2WFXGgDzqE2ihJfBeOAXSPG4YgYMZ6B4Yj1Vw/s1600/143583418.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWieFkYV85lnSXgm2F-bUg2yVMn8-NC3L29F3uzWW1_jP9YDPbX23KlzjB1F5QqwMZaRKxW5KMmarLBdDGkRg0wSKXwBS-89tq9kbjv2WFXGgDzqE2ihJfBeOAXSPG4YgYMZ6B4Yj1Vw/s640/143583418.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Phil Wiggins and Corey Harris perform during the 2012 New Orleans Jazz & Heritage Festival</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ha sido profesor de muchos armonicistas y continúa activamente enseñando las técnicas en el uso de la armónica. Además, él sigue desempeñando un papel activo en el Consejo Nacional de las Artes Tradicionales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El estudioso de blues Dr. Barry Lee Pearson, profesor de la Universidad de Maryland, ha conocido a Phil desde 1978 y explica:<i> "Phil tiene increíbles capacidades auditivas. Realmente puede oír, escuchar y comprender. Él sabe cuándo entrar y cuándo echarse hacia atrás. Él es un músico en su totalidad, alguien que ve más allá de la superficie. A través de los años ha desarrollado una capacidad extraordinaria para llevar su armónica a un sonido excelente y una notable capacidad de expresar los sentimientos. Él y John Cephas eran uno para el otro. Phil tiene un don para saber lo que funciona y lo que hace mejor la canción. Él sabe cómo interactuar. La última vez que lo vi fue tocando en una sesión de grabación con Nat Reese antes de morir". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9HnzAtOCA1W_niCh7VmkEARzrYHSbYr5tqQCK9rijXE6yynRClY0m7Ew0XhtS0td7__L3a8gYsI2Vp0Tp-d-bRCXEUwCT-jtkojYbHrsu7n6srgGSnveCPqlIULmLQVkGlz3cRuD7sg/s1600/cover6_4medium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9HnzAtOCA1W_niCh7VmkEARzrYHSbYr5tqQCK9rijXE6yynRClY0m7Ew0XhtS0td7__L3a8gYsI2Vp0Tp-d-bRCXEUwCT-jtkojYbHrsu7n6srgGSnveCPqlIULmLQVkGlz3cRuD7sg/s640/cover6_4medium.jpg" width="436" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Phil Wiggins sigue buscando, experimentando, y haciendo su experiencia solista. <i>"No he encontrado un sustituto para John ... tal vez nunca lo haré. Pero me estoy moviendo hacia adelante. Siempre mantengo mis oídos y el corazón abierto hasta que pueda encontrar la conexión correcta. Fue genial tocar con Corey Harris. ¡Increíble! También me gusta hacer mi propia música. Yo sé que no tengo una voz bonita como John, pero mi canto es bueno. Y me encanta contar historias y las personas reaccionan bien a ello. Les gusta. Ha sido importante para mí para ser comprendido. Cada persona escucha palabras de acuerdo con su experiencia de vida. Cuando las personas necesitan comunicarse y las hechos son extremadamente interesantes, la poesía puede suceder.".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2014 inició una gira de conciertos por la Costa Este de los EEUU junto al guitarrista y vocalista australiano Dom Turner. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZrQs-XCVhqRFuveP3hbsoeyKr0we-NCLzw-VBczB8PW9o3WEapBMqQyDAZs30QyChQakcPceC5IwDKW9WxQ7mwLhskbkPjAmwYiqC9jpjGPYr1w49XRSwHUW7yVYPYBRZGhqUWsqLX8/s1600/DomandPhil_AUS-TOUR-2015_A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZrQs-XCVhqRFuveP3hbsoeyKr0we-NCLzw-VBczB8PW9o3WEapBMqQyDAZs30QyChQakcPceC5IwDKW9WxQ7mwLhskbkPjAmwYiqC9jpjGPYr1w49XRSwHUW7yVYPYBRZGhqUWsqLX8/s640/DomandPhil_AUS-TOUR-2015_A3.jpg" width="452" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con su banda, Phil Wiggins & The Chesapeake Sheiks publicó en 2015 el álbum <b>"No Fools No Fun" </b>para el sello Silverbich Records. La mayoría del material proviene de canciones clásicas, en general blues, jazz, swin. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mayoría de las pistas son canciones entretenidas y animadas. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJuWrlx_4jKFV_IHkRxxC71ixS6JEqD7YLFzzfI27_0Wxx3Tn1GptTD2Vcey0I6aWHZjLr-ZHylGwi9zuOhtVFKjiCHOqdhS7NhBjA60A_lGotGtzJBU7rvJSXBEGhSRXBvtSAOHK6lE/s1600/d151b2c86a32f1e642fab76116adbc8b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJuWrlx_4jKFV_IHkRxxC71ixS6JEqD7YLFzzfI27_0Wxx3Tn1GptTD2Vcey0I6aWHZjLr-ZHylGwi9zuOhtVFKjiCHOqdhS7NhBjA60A_lGotGtzJBU7rvJSXBEGhSRXBvtSAOHK6lE/s640/d151b2c86a32f1e642fab76116adbc8b.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Phil Wiggins and the Chesapeake Sheiks</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta apertura hacia los trabajos solistas nos permitirá encontrar a Wiggins en un trabajos más audaces, más valientes e innovadores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-6490501499016961412016-02-17T07:55:00.002-08:002016-02-17T07:55:46.538-08:000266. STEVE JAMES - 66 HIGHWAY BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTmcRmMcpyt2pNTwj7K_Sd3UB632ikmbPdYWZz85ozwqwYoKPXI6dih3eSY2CsZjqpUBNmjg9mAxqsd84q1QLKob6gTkC48aEtT538SS_L0ZyW2B5YVr_aKOao4jlUndsQfSSMygggr8/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="596" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTmcRmMcpyt2pNTwj7K_Sd3UB632ikmbPdYWZz85ozwqwYoKPXI6dih3eSY2CsZjqpUBNmjg9mAxqsd84q1QLKob6gTkC48aEtT538SS_L0ZyW2B5YVr_aKOao4jlUndsQfSSMygggr8/s640/Imagen1.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10466498" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10466498_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La palabra que se nos viene a la mente para describir a un músico de la talla de Steve James es "ilimitado".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ilimitado no sólo por que James pertenece a la categoría de esos artistas multirepertorio, capaz de tocar cualquier tipo de música que le soliciten, sino porque es capaz de ejecutar una amplia gama de instrumentos con los que eficazmente puede tocar esa variedad de estilos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDkz9VjWiMLhtwP6WmPZJdNhcutX9XlXt_eIOoMyFeGdxVK0aDeEq7toc0tolkRnjftnecF8Su2EjB7W-cpah350wqVGVZk2t2Iqqp0IJSkQ4F1LNYd425Ckqxl1dV36u5yNebO9YR8b0/s1600/steve_james.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDkz9VjWiMLhtwP6WmPZJdNhcutX9XlXt_eIOoMyFeGdxVK0aDeEq7toc0tolkRnjftnecF8Su2EjB7W-cpah350wqVGVZk2t2Iqqp0IJSkQ4F1LNYd425Ckqxl1dV36u5yNebO9YR8b0/s640/steve_james.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que James es un maestro en el desarrollo de la música blues (sus muchos libros y videos de instrucción dan fe de ello), también es un experto de los estilos populares . Después de haber tocado con la leyenda de la guitarra country Sam McGee, Steve James es capaz de tocar un estándar de Nueva Orleans como un "blues de Buddy Bolden" o romper sutilmente tu corazón cantando una composición de Ray Charles acompañado sólo por su guitarra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el mundo de la música acústica y roots, es donde se ha ganado su reputación con décadas de incansables giras internacionales, una pila de discos en solitario, una presencia en el escenario cinética y contundente y un estilo inconfundible de tocar y cantar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su dominio y virtuosismo se extiende en una amplia gama de instrumentos. El material didáctico sobre el uso de la mandolina en el blues es formidable. Además, Steve es un maestro de la guitarra, tanto en el estilo flat-top estándar y un slide increíble. También es de resaltar su estilo para ejecutar el banjo y el slide con mandolina.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6mOno-a735Ur3KihtEAym5yc98G4YQKSbPZLk7648qUGCGF3jIfUTzcU3RJAkZtTnjOCEba4qXO6oda-AwR21r2v3qOiE6Y0mVTweHr8QLw_6oFinJ0Slpud2wTMjV8j2TzCSScR8Nt4/s1600/2_16_08_07_4_36_29_18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6mOno-a735Ur3KihtEAym5yc98G4YQKSbPZLk7648qUGCGF3jIfUTzcU3RJAkZtTnjOCEba4qXO6oda-AwR21r2v3qOiE6Y0mVTweHr8QLw_6oFinJ0Slpud2wTMjV8j2TzCSScR8Nt4/s640/2_16_08_07_4_36_29_18.jpg" width="424" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Steve James nació el 15 de Julio de 1950 en Manhattan, New York. En su juventud, se hizo amigo y aprendió de algunos de los maestros del blues acústico: Sam McGee y Furry Lewis. Como un joven adolescente en la ciudad de Nueva York, James escuchó las grabaciones en 78 rpm (propiedad de su padre) de Leadbelly ,Josh White , y Meade "Lux" Lewis. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de la secundaria tuvo varios trabajos hasta que consiguió un empleo con el fabricante de guitarras Michael Gurian.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A principios de los '70 se trasladó a Tennessee, y se hizo amigo de McGee y Lewis . En 1977, se trasladó a San Antonio Texas, donde amplió aún más sus horizontes musicales por necesidad, tocando con la leyenda del saxofón Clifford Scott y con Bo Diddley . Durante este tiempo, él también compartió escenarios con John Hammond, Jr. y Dave Van Ronk cuando hacían presentaciones en Texas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvUWm5xMXQS0WdG4K4PLvRO6AK1lqcNzu4PKbVyWG4USVOj0xvaWEoGgrLjuxO5fL6v8beHujrvvsnzlKVwG2VkXCVP9R-u69eKVJx6AVtBlXfXlGc2FcvlAgAkdrGdwWnbBKOPwcQJU/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvUWm5xMXQS0WdG4K4PLvRO6AK1lqcNzu4PKbVyWG4USVOj0xvaWEoGgrLjuxO5fL6v8beHujrvvsnzlKVwG2VkXCVP9R-u69eKVJx6AVtBlXfXlGc2FcvlAgAkdrGdwWnbBKOPwcQJU/s640/4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Sam McGee y Furry Lewis fueron (y son) mis favoritos desde el principio. Nacieron en la década de 1890 y su canto era muy original, con sus estilos de guitarra y repertorio que reflejan su exposición temprana a la música. Conocí a Sam McGee en 1975, cuando el folclorista y escritor Charles Wolfe me llevó a su casa en las afueras de Franklin, Tennessee, donde pasamos unas horas juntos, tocando y hablando. Murió pocos meses después. Un verdadero maestro de su arte. </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Furry Lewis era un artista principal en la escena musical de Memphis. Yo sabía que él tocaba realmente bien. A pesar de que estaba en sus 80 años en el momento en que lo conocí, todavía tenía grandes habilidades como cantante, instrumentista y narrador (un hombre muy divertido!).". </i><a href="http://www.bluesinlondon.com/interviews/int_steve_james07.html" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.bluesinlondon.com/interviews/int_steve_james07.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMRRiPFwY6uPossrurp24y7J9lXFBKsQb2SeoShA2sewCWDWIJZ7eX_hQvffcgJRPJT_yVMGvxBVzR2Cnyw27ldP8nKLttJphBMfdJxiRV7VkhwEU00nnEo27Wuuwkqp67sdwcdfOUQ4/s1600/1280x1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMRRiPFwY6uPossrurp24y7J9lXFBKsQb2SeoShA2sewCWDWIJZ7eX_hQvffcgJRPJT_yVMGvxBVzR2Cnyw27ldP8nKLttJphBMfdJxiRV7VkhwEU00nnEo27Wuuwkqp67sdwcdfOUQ4/s640/1280x1280.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sus primeros álbumes solistas fueron con el sello Antone Records. "<b>Two Track Mind</b> "(1993) donde se dan cita estilos de Piedmont Blues, Ragtime, Hokum Country y el característico estilo de slide de James. El álbum contiene solo una canción original de James. El resto son versiones de clásicos (McGee, Big Bill Broonzy, Weaver, Lipscomb y temas tradicionales americanos. <b>American Primitive</b> (1994) acompañado de una jug band con Danny Barnes en guitarra y banjo y con Gary Primich con la armónica en algunas pistas y<b> Art & Grit </b>(1996) con un excelente trabajo acústico, una calidad de grabación excepcionalmente viva, que captura el timbre distintivo de cada instrumento y haciendo de este álbum un exquisito trabajo musical reflejando un período antiguo del blues sureño.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJUHaK9U8vKYLm6yACGSDhDb-dQdGATxt8bs5jE3-hwyZmw6FjOTRTAPLPFD6ptJRcM4Vok1doO1LvTGUxMpytwnIVTJxU46Zj7YdIY-X3Js4FgJJFP1KLLOY7T62I2klBbLA4Sz-hr64/s1600/1280x1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJUHaK9U8vKYLm6yACGSDhDb-dQdGATxt8bs5jE3-hwyZmw6FjOTRTAPLPFD6ptJRcM4Vok1doO1LvTGUxMpytwnIVTJxU46Zj7YdIY-X3Js4FgJJFP1KLLOY7T62I2klBbLA4Sz-hr64/s640/1280x1280.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2000 graba su primer álbum para Burnside Records. <b>"Boom Chang"</b> de buena calidad acústica, y con canciones tradicionales (una característica primigenia en James) donde participan entre otros, Gary Primich, Alvin Youngblood Hart, y Mark Rubin. En 2003 y para este mismo sello publica <b>"Fast Texas"</b>. Contiene una secuencia de canciones originales y clásicos de, sobre y para el estado de Texas (donde James ha vivido durante los últimos 25 años) con el necesario sonido agudo propio de James. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2004, y en compañía del guitarrista y ejecutor del ukelele, Del Rey, publica <b>"Tonight",</b> un testamento musical del sonido tradicional americano reflejado en los estilos hillbilly/smarty-pants/country blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2005 edita "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Greyghoste"</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y <b>"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Short Blue Stories"</b> en 2009, un trabajo solista de James </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con temas clásicos de Frank Hutchison, Garfield Akers y Furry Lewis.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QvcNSS8n7e67B_DFC4HYtg3zI3EY_uxsezXpAr0fZTBmcEcUraZ_LkGapAiSz-vNqfNT1wPth8yafW_WJy2LSJ7p-fFjxhRN2GJDRt4c_HbE-qmvWi7vjfAJnMOFUfknzFX2-WAJsRA/s1600/51P0ZXQ5M5L._SY445_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QvcNSS8n7e67B_DFC4HYtg3zI3EY_uxsezXpAr0fZTBmcEcUraZ_LkGapAiSz-vNqfNT1wPth8yafW_WJy2LSJ7p-fFjxhRN2GJDRt4c_HbE-qmvWi7vjfAJnMOFUfknzFX2-WAJsRA/s640/51P0ZXQ5M5L._SY445_.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La guitarra, la mandolina y el slide característico de James, pueden escucharse en grabaciones de James McMurtry , Angela Strehli , Ana Egge y otros artistas que han recibido sus contribuciones. También ha grabado un video instructivo en la guitarra de blues acústico y contribuido con artículos de revistas en temas especializados. Su libro de instrucción, <b>Roots and Blues Fingerstyle </b>fue publicado Acoustic Guitar magazine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cualquiera que escuche las grabaciones de </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">James</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> podrá apreciar su dominio en una variedad de guitarras. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwN1h_L75Z9sI7RPDDTZhn71Qj5BM7pK-toBbmLo8yUoaDRSQiISfgd3BNkx_NCwIIWcbO2b48C0PpS06355o3soZXTy_O-eiSP2tgzhfFw-Gb1vZgQ5pzvDwkbyglhb8QJeQyNPqXc4/s1600/9781890490799-us-300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwN1h_L75Z9sI7RPDDTZhn71Qj5BM7pK-toBbmLo8yUoaDRSQiISfgd3BNkx_NCwIIWcbO2b48C0PpS06355o3soZXTy_O-eiSP2tgzhfFw-Gb1vZgQ5pzvDwkbyglhb8QJeQyNPqXc4/s640/9781890490799-us-300.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2014 conformó una banda de música dedicado al East Texas juke joint llamada The </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Camp Streeters junto a Pipp Gillette en batería y voz. Con esta formación, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">James</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sigue de gira a través de los EE.UU., Canadá, Europa y América del Sur </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tocando y cantando una mezcla embriagadora del East Texas blues, country y roots music. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RvAOTt9BFwqdQDtDUrQsx1m89RKQzQDeveUYtQUZ4VCbn5C6xVBfIeXW-Ye7aEvNjwN3YqSjgyiWm9sKCJx7cvv8MwSRzlOwbKVgKe57oF9Z6L3JTuhi3E95czQhlpQK2VV1H-bWwtE/s1600/CampStreeterssmall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RvAOTt9BFwqdQDtDUrQsx1m89RKQzQDeveUYtQUZ4VCbn5C6xVBfIeXW-Ye7aEvNjwN3YqSjgyiWm9sKCJx7cvv8MwSRzlOwbKVgKe57oF9Z6L3JTuhi3E95czQhlpQK2VV1H-bWwtE/s640/CampStreeterssmall.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Publicaron un álbum en 2014 llamado "<b>The Camp Streeters Live".</b></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-83867492163938857892016-02-16T07:49:00.002-08:002016-02-16T07:49:08.707-08:000265. GARY PRIMICH - I CAN'T STAND YOU WHEN YOU'RE DRINKING<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilyBfmrsqlQM9w2kKWHbV-ulHzP_ycn8F7hwCNN_ql45bmbLaTYbR1JWUYV-25m7rq5vyE8zMhH4wuIPhTM-DWqLe7UjoHp-43Ny81X14-Qkp6BdOzcjwPZQnb0amKWxksPYsNvmSLshQ/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilyBfmrsqlQM9w2kKWHbV-ulHzP_ycn8F7hwCNN_ql45bmbLaTYbR1JWUYV-25m7rq5vyE8zMhH4wuIPhTM-DWqLe7UjoHp-43Ny81X14-Qkp6BdOzcjwPZQnb0amKWxksPYsNvmSLshQ/s640/Imagen1.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10454819" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10454819_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dicen que tienes que sufrir para cantar el blues que cale los sentimientos. Dicen que tienes que llevar una pena muy profunda para que esta música te atrape y te conmueva. Y aunque este maestro de la armónica no se refugió con una escopeta en alguna cabaña del Delta del Mississippi o se atrincheró en una casa en South Side de Chicago, la autenticidad de su estilo constituye el soporte de la música blues del Siglo XXI. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con Gary Primich lo que se obtiene es conseguir poner un pie en la vieja escuela y el otro en el blues moderno, dice Jazz Times, y, junto con una composición de canciones [que] tiene algunos giros melódicos frescos y modulaciones, escucharlo es comprender el blues en toda su dimensión. Y su armónica, exquisita, fértil y de tonos descarados e insolentes, marcada por giros melódicos difíciles, y tan poderoso como una locomotora disparada a todo vapor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqRC5p1x5YVHalfEAnMMgrnBknKBqfozviV5PtmZz2CPbGoaCE4uRRCusOVbC_VNK8Usp-IAYCwBCY_7U7j2_dJ5XeM1d26igpTwx-Ol2e9t2mOeRn5laY7oQUzsU2khE2_SqHv-oY1I/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqRC5p1x5YVHalfEAnMMgrnBknKBqfozviV5PtmZz2CPbGoaCE4uRRCusOVbC_VNK8Usp-IAYCwBCY_7U7j2_dJ5XeM1d26igpTwx-Ol2e9t2mOeRn5laY7oQUzsU2khE2_SqHv-oY1I/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La evidencia de estas palabras queda evidenciadas en el álbum <b>"Dog House Music"</b>, el primero con Antone´s Records. El álbum combina la sensación sudorosa de un club nocturno con el ambiente sonoro agudo del estudio, lo que resulta en un estilo de blues que es vivo y lleno de energía. Con los pies firmemente plantados en la tradición musical, Primich crea un estilo marcado por la musicalidad versátil, de composición inteligente, voces musculares y sugerentes, y el sonido potente de su armónica. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Nací en Chicago en 1958. Ahí es donde empecé a interesarme por el blues y la armónica en general. En realidad, cuando yo era un niño, cuando pude tener algo de conciencia sobre el uso de la armónica, el Servicio Postal de Estados Unidos tenía una campaña publicitaria "Utilice su código postal". El uso de los códigos postales era estar a la vanguardia de la conciencia americana. Había un anuncio de televisión con Johnny Puleo bailando alrededor de un buzón de correo. En este comercial, Johnny era mi inspiración; él era mi héroe. Yo quería ser Johnny Puleo. Era un niño de siete años".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <a href="http://archive.harmonicasessions.com/aug03/interview.html">http://archive.harmonicasessions.com/aug03/interview.html</a></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSMFh-hMvbpbvCwwLrSAqp3Wel_YRXddxU0iTpX25yAJDNrQk1SDZQxg6Vt6iqP6lMyw3WJ03aDfBzLgMc5uGHvpqvGV_sd73IDRIdaYbmF9qnPO43nKpABlYbgcaoeDlEnOvzgpafrs/s1600/51P669V372L._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSMFh-hMvbpbvCwwLrSAqp3Wel_YRXddxU0iTpX25yAJDNrQk1SDZQxg6Vt6iqP6lMyw3WJ03aDfBzLgMc5uGHvpqvGV_sd73IDRIdaYbmF9qnPO43nKpABlYbgcaoeDlEnOvzgpafrs/s640/51P669V372L._SY355_.jpg" width="590" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El talento de Primich le ha ganado elogios de todas las leyendas del armónica - blues. Primich se extiende y mejora el blues con el toque de un maestro moderno. Chicago's New City declaró su álbum <b>"Mr. Freeze"</b> como uno de los 20 mejores discos de blues de la década de 1990.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gary Primich , nació en la capital del blues eléctrico, Chicago, el 20 de Abril de 1958 y se crió en un suburbio industrial de Gary, Indiana. Su familia era de clase media, pero el ambiente en que se crió era propicio para que Gary se iniciara con el blues. <i>"Mi escuela secundaria preparaba a la gente para trabajar en US Steel, Bethlehem Steel y Inland Steel. Nadie fue a la universidad, por el amor de Dios"</i>, dice. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su primer contacto con la música blues fue cuando escuchó la versión de Dave Edmunds de "I Hear You Knocking" en la radio. Al mismo tiempo, el último gran éxito de Chuck Berry "Mi Ding A Ling" llevó Primich a escuchar las grabaciones de Berry para Chess.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y a pesar de que no fue apadrinado por los maestros, una vez que Primich recogió la armónica en su adolescencia, se fue directo a las fuentes para dominar el oficio. Estudió y absorbió los estilos de Sonny Boy Williamson I y II, así como Little Walter y Big Walter. Empezó a ir a los clubes en el West Side y el South Side de Chicago, y pronto estaba tocando en bandas a lo largo de Maxwell Street, la calle principal de blues urbano, al terminar de obtener su título universitario de la Universidad de Indiana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después dejó la escena del blues de Chicago y partió a Austin, Texas. Para sobrevivir consiguió un trabajo en la Universidad de Texas como electricista. "Fui a la Antone's nightclub y escuché la banda de Otis Rush, a quien había oído muchas veces en Chicago, pero él nunca había sonado tan bien como lo hizo esa noche. A finales de 1980, formó la banda The Boys Mannish con el ex baterista de Frank Zappa, Jimmy Carl Black. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB8VdD-vjoYxyTo2Wy8Vt8oUhU_gz0l-r4jdkTwo0Ujr0JxcM20e5D7QzSO9DPsS2M4m4-P7CBCVKzdR25i6-UXAL-aVP-16omVRrGJgPMPqxRqd5KhFQ9GLgJ2z7wL5AQzSCYTjuWlMM/s1600/il_570xN.821688113_aqvo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB8VdD-vjoYxyTo2Wy8Vt8oUhU_gz0l-r4jdkTwo0Ujr0JxcM20e5D7QzSO9DPsS2M4m4-P7CBCVKzdR25i6-UXAL-aVP-16omVRrGJgPMPqxRqd5KhFQ9GLgJ2z7wL5AQzSCYTjuWlMM/s640/il_570xN.821688113_aqvo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Luego de dos álbumes con la banda para el sello Amazing Records: </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"A L'il Dab'll Do Ya" y "Satellite Rock". </b>Terminada esta experiencia grupal, Primich continuó su carrera solista. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1992 publica también con Amazing Records, <b>"My Pleasure".</b> El álbum cuenta con una mayoría de canciones de creación propia y combina notablemente el blues, el R&B y el boogie. Puro blues recto de Chicago en el increíble estilo de la armónica de Gary Primich. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1993, estrena<b> "Hot Harp Blues" </b>(Amazing). Un interesante trabajo donde combina el tradicional blues de Chicago con versiones de R&B de New Orleans. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQNOd446_BS77zpzJGArUwcghmE8GpUssHdCG48WKPIKZpbbzi6MRcv_qYAwtj_BBShXwJ-my9ZFISiOoX78CZJbzLm4HmGe_cak2nrgjzqQxwZTT5O9GSslcMS6BVNgT5_lpaUXPGI0k/s1600/51mxF%252B0tjrL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQNOd446_BS77zpzJGArUwcghmE8GpUssHdCG48WKPIKZpbbzi6MRcv_qYAwtj_BBShXwJ-my9ZFISiOoX78CZJbzLm4HmGe_cak2nrgjzqQxwZTT5O9GSslcMS6BVNgT5_lpaUXPGI0k/s640/51mxF%252B0tjrL._SY355_.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1994 es contratado por </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Flying Fish Records, sello con el cual edita dos álbumes: <b>"Travelin Mood" </b>(1994) y <b>"Mr. Freeze"</b> (1995). Este último álbum entrega toda la potencia clásica de Gary acompañado por Steve James (guitarra) y Jeff Minnick (batería). </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para 1997 es convocado por Black Top Records donde graba también, dos álbumes. <b>"Company Man"</b> (1997) y <b>"Botheration"</b> (1999). </span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que Paul Butterfield, otro armonicista que perfeccionó sus dotes en la escena de Chicago y dejó su huella indeleble en el crecimiento y desarrollo de un estilo musical propio y colectivo, Primich filtra sus raíces de blues a través de su propia conciencia para crear algo que es fiel a sí mismo y su propia visión. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Incluso si Primich no se mostró a sí mismo como un músico de blues desplomado y pesaroso, también ha visto tiempos difíciles y problemas propios de un ser humano. Y su dedicación, su estilo y su carácter se expresan desde el fondo de su alma. <i> "Es importante que la gente entienda que empecé a tocar esta música porque me encanta el blues. No fue porque oí Stevie Ray Vaughan o vi algo maravilloso en la televisión. Toco esta música porque me enamoré de ella. Y toco el blues con la armónica porque me conquisto el sonido que soy capaz de extraer de ella". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5zK60H5-FfX1Xvt4QlLP5sc2JLItkB92AYzI0rBQUZj0GRf9yuXpy7YYfeL0rty74av9iwXY3AwfqCL3LZ6Wj7bVP_5xD0gphZY8k2WwMzI1iylVwpZRtZhmbXK05O8ojHBkODesN02E/s1600/1280x1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5zK60H5-FfX1Xvt4QlLP5sc2JLItkB92AYzI0rBQUZj0GRf9yuXpy7YYfeL0rty74av9iwXY3AwfqCL3LZ6Wj7bVP_5xD0gphZY8k2WwMzI1iylVwpZRtZhmbXK05O8ojHBkODesN02E/s640/1280x1280.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2002 publica con Antone Records <b>"Dog House Music" </b>y en 2006 </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Riding The Darkhorse" </b>(Electric - Fi Records). <b> </b>Sobre este álbum Primich relata "<i>Estoy muy orgulloso de éste trabajo. Fuimos a un pequeño estudio en el sur de Austin y tratamos de capturar ese sonido directo y en bruto que tanto amo y que supe escuchar en las grabaciones de Chess y Sun Records en los años 50 y 60". </i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y en la gran tradición del blues, Primich fue un clásico músico de carretera, que tenía más de 200 presentaciones al año entre América del Norte y Europa. <i>"Cuando yo tenía 18 años de edad, si usted me hubiera dicho que cuando cumpliera 43 años tendría mi furgoneta Ford blanca, y mi propia banda, y que yo iba a ir dando conciertos por todo el país, habría dicho , 'ese será un sueño hecho realidad'. Estoy haciendo lo que siempre he querido hacer, que es estar en la carretera y haciendo mi propia música de la manera que me gusta y tocar donde quiera que el destino me lleve".</i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el destino quiso que el 23 de Septiembre de 2007, la muerte se lo llevara al sufrir una sobredosis de heroína que consumía para combatir la depresión.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLtxb7UZOmeMwqWNwmjnTxbAxIlm5Uzd3sAcjzn4kv_38t9HFJAajv1gfGrLEdk9jw_qhfcca6pYESguooUoXxX6XMxocd0M66BzAljYZNBY7FLVQHEUL5udmq-x9yUBdyYhoU4PFabMg/s1600/maxresdefault+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLtxb7UZOmeMwqWNwmjnTxbAxIlm5Uzd3sAcjzn4kv_38t9HFJAajv1gfGrLEdk9jw_qhfcca6pYESguooUoXxX6XMxocd0M66BzAljYZNBY7FLVQHEUL5udmq-x9yUBdyYhoU4PFabMg/s640/maxresdefault+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2012, Old Pal Records, publica</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> "Just a Little Bit More ... with Omar Dykes". </b>Su familia a reunido, en dos álbumes, este tributo a Gary.<br /><i><br /></i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"La familia del fallecido cantante de blues / armonicista Gary Primich ha anunciado la publicación de una recopilación homenaje de canciones propias ejecutadas por él en distintas presentaciones públicas. ... con Omar Dykes, el entrañable amigo de Gary y que será comercializado por CD Baby. Para celebrar el lanzamiento del nuevo CD, se han previsto una serie de eventos especiales
en Austin, incluyendo una actuación de muchos de artistas que acompañaron a Gary a lo largo de su carrera".....</i> (comunicado de prensa de la familia de Gary Primich). </span></div>
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i><br /></i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUwfiABf1Z2pCsREuTETCiEd-QzEyeWMAuftS8TrzVTulQwK0_6T4VmG4e8BCVTk890C0HtsXO8uj64yU9Vueu3iPoMILx1E19FmQUwlJ2M_8DBUWWynldr3l0VoYe9S6E9FD0jk3FEBI/s1600/Gary+Primich+Celebration+2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUwfiABf1Z2pCsREuTETCiEd-QzEyeWMAuftS8TrzVTulQwK0_6T4VmG4e8BCVTk890C0HtsXO8uj64yU9Vueu3iPoMILx1E19FmQUwlJ2M_8DBUWWynldr3l0VoYe9S6E9FD0jk3FEBI/s640/Gary+Primich+Celebration+2012.jpg" width="412" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">"Toda la música y los artistas que amo acaban encontrando su lugar en mi propio estilo. Todos los diferentes trozos y piezas que me gusta encontrar de ellos en mi propio estilo, logran generar este modo de tocar el blues. Es mi singularidad. Nunca he tocado igual que los demás. Mi objetivo es ser único. " (Vea la entrevista completa con Gary Primich</i><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Blues News Magazine No. 6-2006). </span></div>
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-17758245592255278582016-02-15T06:23:00.000-08:002016-02-15T06:32:30.681-08:000264. ROY GAINES - BLUESMAN FOR LIFE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9MikdM0C5hdCBnwRpk0yOVJxaAkI1jqOenh15T5449PTdGA4A0ZwCFYKNzHxjbME2xRgR4sI14E8eDzT5TGJ4ekLeA2IKgawpHIm7EhBj2ZSovvlwsmiqDSMajOvM9Okev1lccr7jEc/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9MikdM0C5hdCBnwRpk0yOVJxaAkI1jqOenh15T5449PTdGA4A0ZwCFYKNzHxjbME2xRgR4sI14E8eDzT5TGJ4ekLeA2IKgawpHIm7EhBj2ZSovvlwsmiqDSMajOvM9Okev1lccr7jEc/s640/Imagen1.jpg" width="634" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10410502" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10410502_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su hermano mayor es el saxofonista Grady Gaines, quien en los años 50 fue el director musical de la banda de Little Richard. T-Bone Walker lo presentó al escenario cuando tenía 14 años para tocar “Cold, Cold Feeling”. Ha hecho música para anuncios en la televisión y para bandas sonoras en el cine, “Bob, Carol, Ted & Alice” y “The Purple Color”. Ecléctico en su repertorio, ha cruzado las fronteras de todos los géneros, desde su pasión por T-Bone Walker a convertirse casi en un guitar hero, incluyendo sus incursiones en el jazz. Sus tres mitos de la guitarra han sido Charlie Christian, T-Bone Walker y Wes Montgomery. Importantísimo músico de estudio. Como sideman ha grabado con Big Mama Thorton, Little Junior Parker, Jimmy Rushing, The Jazz Crusaders, Ray Charles, Roy Milton, Albert King, Milt Buckner, Grady Gaines, Chuck Willis, The Prestige Blues Singers con Coleman Hawkins, Panama Francis, Bobby “Blue” Bland, Candye Kane, The Mannish Boys y recientemente con Elvin Bishop. Estuvo asociado con Billie Holiday, Brook Benton, Aretha Franklin y Big Joe Turner. Conmovedor en ocasiones, tal vez infravalorado y con gran dominio de la guitarra. <b>Ladies and gentlemen, please welcome Mr. Roy Gaines !</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxKYO9Eosd_1vs59ZDL60XpEMBhm7qEAfEjozyb0PRhghH9-sLZGWmWTkvFvBhBnNmhCBTuNNaqkDfkJXUe0DPXHlhjweBgYI_p_qfG_1gG3rVu89JzChewwmvq3bbcy-p6oquVwfA6EY/s1600/3655162626_cf5768633f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxKYO9Eosd_1vs59ZDL60XpEMBhm7qEAfEjozyb0PRhghH9-sLZGWmWTkvFvBhBnNmhCBTuNNaqkDfkJXUe0DPXHlhjweBgYI_p_qfG_1gG3rVu89JzChewwmvq3bbcy-p6oquVwfA6EY/s640/3655162626_cf5768633f.jpg" width="448" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roy Gaines nació el 12 de agosto del año 1937 en Wascom, Texas, un pueblo a medio camino de la ciudad tejana de Marshall (lugar de nacimiento de Floyd Dixon y Omar Shariff) y Shreveport, Louisiana, lacuna de Leadbelly. En resumen, una región en donde siempre han surgido grandes bluesmen. Cuando tenía seis años toda la familia se fue a vivir a Houston. Fueron su madre y su hermano Grady quienes le animaron a que aprendiera a tocar el piano quedando enseguida fascinado por la música de Nat King Cole. Con 12 años Grady le había incorporado a su banda y enseguida Roy se percató de un hecho que le hizo abandonar el piano. Grady tenía un increíble sentido del espectáculo bajando desde el escenario a tocar el saxofón entre el público, lo que además le hacía tener muchísimo éxito entre las chicas. Roy se hizo su composición de lugar y llegó a la conclusión de que con un piano era improbable que pudiera repetir esa experiencia, por lo que se pasó a la guitarra. Desde su llegada a Houston repartía el diario “Houston Chronicle” por la mítica calle Lyons Avenue y se había hecho con unos ahorros. Con ese dinero se compró su primera guitarra, una KAY amplificada, llegando a su casa lleno de contento asegurando que iba a aprender a tocar la guitarra eléctrica como T-Bone Walker. Y qué acertado estuvo el chaval. El primer acorde que aprendió fue en Si Bemol con la ayuda de Clarence Holliman (músico también admirado por Johnny Winter) que trabajaba para Duke/Peacock como guitarrista de sesión. Más tarde recibiría unas breves lecciones de Steve Hester, un antiguo guitarrista de big band. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este aprendizaje le ayudó muchísimo el haber estudiado seis años piano por lo que en tres meses ya interpretaba canciones de los maestros tejanos T-Bone Walker y Clarence “Gatemouth” Brown, aunque poco a poco fue inclinando sus preferencias por el primero. En el nightclub Whispering Pines iba haciendo sus pinitos versionando tres o cuatro canciones de Walker. Cuando Roy tenía 14 años T-Bone Walker llegó a Houston. En esa época era el dios de la guitarra de blues. Iba acompañado de una gran banda y su presencia escénica era impresionante. Alguien le habló de un chiquillo de 14 años que tocaba como él, con la guitarra por detrás de la cabeza mientras cantaba. Roy se enteró y fue a ver su show al City Auditorium en el centro de Houston. Logró entrar saltándose la cola y divisó al maestro entre bastidores. Abriéndose paso se acercó y dijo: “Mr. Walker, Mr. Walker, me llamo Roy Gaines”. “Anda eres tú”, le respondió, “Quédate ahí y te haré subir al escenario cuando haya tocado dos o tres canciones”. Cuando le llamó le dijo “Vas a tocar con mi guitarra y yo voy a cantar. Me gustaría que tocaras la intro de Cold Cold Feeling”. Roy se sabía de memoria esa canción y cogiendo la Gibson entre sus manos temblorosas tocó sin más problemas. Esa actuación tuvo un gran impacto para Gaines ya que le salieron muchos trabajos en los que tocaba como T-Bone Jr. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCk5Mk7N86tZUOtZH5vT9rvlqm2P7WGR08qD9anUTKw7TH-_V9ciKG-fEij5j8pLkNt2vx0bOvRimfeUvRJEmYIkMNUmONjVg67W4o_m8eh4sb6wL_KTGPfHXZGvh3LPtoFY-JaFnUGIk/s1600/RoyGaines_ChuckWillis2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCk5Mk7N86tZUOtZH5vT9rvlqm2P7WGR08qD9anUTKw7TH-_V9ciKG-fEij5j8pLkNt2vx0bOvRimfeUvRJEmYIkMNUmONjVg67W4o_m8eh4sb6wL_KTGPfHXZGvh3LPtoFY-JaFnUGIk/s640/RoyGaines_ChuckWillis2.jpg" width="446" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dos años después, y siguiendo el ejemplo de Walker y otros tejanos como Amos Milbourn y Charfles Brown, se fue a vivir a Los Ángeles a casa de su hermana mayor. Allí ganó el Hunter Hancock Talent Show que le supuso un trampolín para su carrera ya que la cantante Mickey Champion le consiguió una prueba con Roy Milton para reemplazar a su guitarrista Junior Rogers. Así que con 16 años vemos a Roy Gaines en la carretera con la super banda de Milton y aprendiendo todos los trucos del oficio. Era una época en que podían hacer 30 o 40 shows seguidos en contraste con los tiempos actuales en que si el músico tiene trabajo 3 días a la semana es afortunado. Después de permanecer 2 años en Los Ángeles en los que llegó a coincidir con Johnny Guitar Watson, le surgió la oportunidad de desplazarse a Nueva York en donde tuvo la suerte de tocar con Billie Holiday, según Roy, uno de sus más bellos recuerdos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Casi con total seguridad la primera grabación en la que figura Roy Gaines fue con Big Mama Thorton en el año 1955 en Houston para el sello Peacock de Don Robey. Los cuatro títulos fueron <b>“How Come”, Laugh, Laugh, Laugh”, “You Don’t Move Me No More” y “The Fish” </b>acompañados por la orquesta de Bill Harvey, al saxo tenor, y entre cuyos miembros se encontraba el trombonista Pluma Davis quien el año anterior también en Houston y para Peacock había compuesto y grabado con Clarence “Gatemouth” Brown el que sería el célebre “Okie Dokie Stomp”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las dos siguientes sesiones en que intervendría a la guitarra Gaines fueron ese mismo año en la misma ciudad texana. Una de ellas fue con Bobby “Blue” Bland en la que se registrarían otros cuatro temas <b>“It’s My Life Baby”, “Time Out”, Lost Lover Blues” y “Honey Bee”</b>, acompañados de la Bill Harvey Orchestra y publicados por Duke, sello de Memphis del que había tomado el control Robey, Y entre el 22 y 26 de febrero grabó otras cuatro piezas con los Blue Flames de Little Junior Parker reemplazando a Pat Hare. Las canciones se titularon<b> “Driving Me Mad”, “I’m Tender”, “Pretty Baby” y “There Better Be No Feet”</b> en la que hay una voz femenina no identificada. Todavía realizaría una sesión más a su nombre en 1955 en Miami, con dos títulos para Chart.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFBKGjEyYpt8vsIeWPOaeXVMkoU5WGcm411vEO-TcIfaKwWocradhr3tD8qs8YGSvZ15D0LCOW1O2486n3-gTzi7kJQG7U8oq2pxtqotNanKm3Y3IAs3oxufJ3hgLgxZiKuWfICM_tN1M/s1600/R-4184610-1357921837-3839.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFBKGjEyYpt8vsIeWPOaeXVMkoU5WGcm411vEO-TcIfaKwWocradhr3tD8qs8YGSvZ15D0LCOW1O2486n3-gTzi7kJQG7U8oq2pxtqotNanKm3Y3IAs3oxufJ3hgLgxZiKuWfICM_tN1M/s400/R-4184610-1357921837-3839.jpeg.jpg" width="389" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando aún estaba con Roy Milton, trabajaban para un promotor llamado Howard Lewis que les organizaba bastantes giras con la agencia Shaw de Nueva York. Entonces le invitaron a trabajar con Joe Turner, Ursula Reed y un trompetista llamado Joe Morris, primer trompeta en la big band de Lionel Hampton. Cuando Joe Turner estaba empezando a salir del circuito de los juke joint y los barrelhouses para fichar por Atlantic y empezar a darse a conocer en los grandes clubs, Joe Morris formó la primera orquesta para darle apoyo y allí se encontraba Gaines, en los inicios de la carrera del gran shouter. Fue también en Nueva York donde se asoció con el cantante de R&B Chuck Willis con el que grabaría para Atlantic en 1956 y 1957. Uno de los temas en que tocó la guitarra Gaines fue <b>“C. C. Rider”</b>, uno de los mayores éxitos de Willis y que era un remake del tema que había grabado Ma Rainey en 1924. Willis, que estaba en lo más alto de su carrera falleció en 1958 de una peritonitis. En esos años también fue el guitarrista de la banda de Brook Benton.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaMkuyToHA_xtD115u4UU4KY8FiM0H_S7xWG8aj9IsTvfI8XVQk2tK9UUMav4S3Qk6fHbTiJQrg8pL2XCldGJk8_BofEXhW8VJ5VYoPiJKuDwJ9X0gbvRvTBioeZzrqDzpJp1mn6Sa_qo/s1600/N_100113J1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaMkuyToHA_xtD115u4UU4KY8FiM0H_S7xWG8aj9IsTvfI8XVQk2tK9UUMav4S3Qk6fHbTiJQrg8pL2XCldGJk8_BofEXhW8VJ5VYoPiJKuDwJ9X0gbvRvTBioeZzrqDzpJp1mn6Sa_qo/s640/N_100113J1.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los últimos años de la década de los 50 Roy Gaines continuó grabando en Nueva York con Herb Zane para De Luxe, Jimmy Rushing para Atlantic el LP “If This Ain’t The Blues”, Joe Benson para De Luxe,The Prestige Blues Singers con Coleman Hawkins para Swingville, Brownie McGhee para Savoy y a su propio nombre para De Luxe. Un amplio abanico de estilos en los que se encontraba Gaines como pez en el agua. Posteriormente en una entrevista Gaines explicaría cómo los músicos eran capaces de atreverse con cualquier género. “En esa época tocábamos la música creada por la comunidad: blues, gospel o jazz, así que conocíamos la música que hacían los otros. No era como hoy con todos esos estilos diferentes: cool jazz, cool blues y todo lo que tú quieras…. También los músicos de jazz podían tocar juntos. En el blues estaban los doce compases, los 8 compases y el A-A-B-A que es un blues con un puente. Todo el mundo podía tocar lo que quisiera y los ensayos eran un placer”. Roy Gaines también acompañó, de casualidad, a los Everly Brothers. Mientras residía en Nueva York tocaba con un grupo bastante popular en Nueva Jersey. El agente de esta banda les llamó porque los necesitaban para acompañar a los Everly Brothers a la parte francófona de Canadá donde tenían comprometidas unas fechas y no disponían de banda.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJaDL3INNpRFjTC8dyUsjOACJQMeJ28T1iRX13-pk_PZmLjOjOU5eU-JtBv7xsSL3368g-zLoTC2aSxez-KHWYhmu1qYySZ9CO42LxLHrXvBPnXhwesC06ljhQE6yQTjTamSCMkZCZ7Zg/s1600/5173ZmqChZL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJaDL3INNpRFjTC8dyUsjOACJQMeJ28T1iRX13-pk_PZmLjOjOU5eU-JtBv7xsSL3368g-zLoTC2aSxez-KHWYhmu1qYySZ9CO42LxLHrXvBPnXhwesC06ljhQE6yQTjTamSCMkZCZ7Zg/s640/5173ZmqChZL.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1961 participaría en Los Angeles en las sesiones que contribuyeron al primer LP de The Jazz Crusaders, “Freedom Sounds” todos ellos de Houston y amigos de la infancia. En 1964 actuó en el Monterey Jazz Festival acompañando a la sección de blues formada por BigMama Thorton, Big Joe Turner y Homesick James. Gracias a este festival conoció lo que él definió como la cara oculta de la música. Aprovechando el festival se matriculó en el conservatorio de Monterey. Anteriormente tocaba de oído aunque había escuchado mucha música de los discos y había tocado con Coleman Hawkins, Billie Holiday y Jimmy Rushing. Tras su aprendizaje en el conservatorio comenzó a trabajar de músico de estudio. Su función era, según sus propias palabras, como la de un mecánico que sólo intervenía si había problemas y además estaba muy bien pagado” por lo que no es de extrañar también fuera utilizado por Quincy Jones en sesiones para música de alguna película en el cine. Fue Quincy Jones quien le recomendó a Ray Charles que estaba buscando un guitarrista de blues. Gaines recibió un telefonazo de Joe Adams, el manager de Charles, para hacer una prueba en los estudios RPM, prueba de la que salió airoso. Ray Charles era muy meticuloso y quería saber lo que hacías, cuándo lo ibas a hacer y durante cuánto tiempo. Al ser ciego no se podía concentrar en el canto si intentabas eclipsarle y eso le ponía de mal humor. Es así que la recomendación que daba Roy Gaines a cualquier guitarrista que fuera a tocar con Ray Charles es que cuanto menos tocara mejor. Sólo tenía necesidad de alguien que supiera sentir y guardar el tempo, alguien muy atento y concentrado. El caso es que en el disco grabado en Los Angeles por Ray Charles en 1969 para ABC, “Ray Charles Doing His Thing”, Gaines fue el guitarra solista.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicOBKvp_MO6xz2QJhbBE3ZOX46Be551saZV2EDD1eUtk0GH-EVsSj1wQqRzIUDfCARKa0CKhqfm4Jf4D-U3fIBsGSEjy4ewd8eRFqY4qwpy3FpppA-nOSYLpNUzbtw8MOjsHsNnD6QBI/s1600/A130N-FkG8L._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicOBKvp_MO6xz2QJhbBE3ZOX46Be551saZV2EDD1eUtk0GH-EVsSj1wQqRzIUDfCARKa0CKhqfm4Jf4D-U3fIBsGSEjy4ewd8eRFqY4qwpy3FpppA-nOSYLpNUzbtw8MOjsHsNnD6QBI/s640/A130N-FkG8L._SL1500_.jpg" width="628" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los años 70 Gaines trabajó para la Tamla Motown con gente como Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder y aunque asegura haber grabado algunas sesiones con estos músicos no ha sido posible seguir la pista exacta. Aseguraba haber grabado en el tema de Stevie Wonder “You Are the Sunshine of My Life” y en el LP de 1972 “Talking Boot” no figura su nombre al igual que tampoco hay constancia de que sea el guitarrista en el disco de Wonder de 1969 “My Chérie Amour”. Lo que sí está contrastado es que participó en algunos cortes de la banda sonora de la película de 1972 <b>“Lady Sings The Blues” </b>al igual que en el tema de Quincy Jones “I Need to Be Be’d With” para el film de 1969 <b>“Bob, Carol, Ted and Alice”.</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrle6FL31p1rFp8oE208T1QrYR2d3sGGip19fp0tXeX3w3y2PX-gOxVjY8u_-i_n3l19gbowm5oVaulYY7t_iyJYErAkTKal2wJSg814aykgzPf50n_wRc_nURGKXdg0nbeFppf3dixs/s1600/15627.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrle6FL31p1rFp8oE208T1QrYR2d3sGGip19fp0tXeX3w3y2PX-gOxVjY8u_-i_n3l19gbowm5oVaulYY7t_iyJYErAkTKal2wJSg814aykgzPf50n_wRc_nURGKXdg0nbeFppf3dixs/s640/15627.jpg" width="460" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No es de extrañar que un músico de este calibre acabara grabando en Francia en algún momento. Febrero de 1975 fue un mes muy especial ya que se encontraban en el país vecino David “Panama” Francis, Milt Buckner y Roy Gaines. “Panama” Francis era un baterista de jazz que fue de los primeros en traspasar la línea hacia el rock y el R&B, grabando con Ray Charles, Buddy Holly y Sonny Terry y Brownie McGhee mientras que Milt Buckner fue un pianista de jazz que trabajó largas temporadas con la big band de Lionel Hampton además de haber sido uno de los pioneros en utilizar el órgano. El 3 de febrero se grabó el disco “Panama Story” para Black & Blue en Besançon, figurando a nombre de Panama Francis y con Milt Buckner, Roy Gaines y el saxofonista Big Nick Nicholas. El 20 de febrero pero ya en París, en los estudios Barclay, tuvo lugar la sesión a nombre de Roy Gaines, con Buckner, Francis y Gene “Mighty Flea” Connors al trombón, un músico que había estado en la orquesta de Johnny Otis. “Superman” fue el primer LP que grabó Gaines a su nombre y en el que encontramos dos canciones de sus leyendas de la guitarra, de Wes Montgomery “Bumpin’ At The Sunset” y “Stormy Monday Blues” de Walker. Black & Blue aprovecharía temas de este disco con sabor a T-Bone con otros del disco “Feelin’ The Blues” de Walker para sacar un álbum recopilatorio. La magia continuó al día siguiente en los mismos estudios. El turno le correspondió a Milt Buckner cuyo disco se publicó con el título de “Green Onions”. Al año siguiente, Albert King vio publicado por Tomato su disco “Albert”, grabado en Hollywood, California, y en el que aparecen tres guitarristas, Greg Poree, Jay Graydon y Roy Gaines, aunque encierra una gran dificultad conocer en qué temas interviene Gaines. </span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbvTUYqNKq4jwWHTGH_ixV6ASU7OaX_X4SS6sbBFa7Sh-ZSUs-4n_q3F2GHZOiGHa6Z8-7Utsq91gR13YcXI4HAzUe7x7wtcAfFYOozvHDQ0Lr-Q-eTKF3Uodz84W8bUMkZYAKM1AS37g/s1600/105c.jpg"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbvTUYqNKq4jwWHTGH_ixV6ASU7OaX_X4SS6sbBFa7Sh-ZSUs-4n_q3F2GHZOiGHa6Z8-7Utsq91gR13YcXI4HAzUe7x7wtcAfFYOozvHDQ0Lr-Q-eTKF3Uodz84W8bUMkZYAKM1AS37g/s640/105c.jpg" /></span></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">The After Six Club........1985 Reunion Top Row: Lloyd Collier, Andrew Johnson, Ted Owens, James Walker, Walter Sampson, Roy Gaines, J. M. Grant and Arlandus ...</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 22 de abril de 1977, en el estudio Condorcet de Toulouse, Francia, tuvo lugar una sesión con Roy Milton de la que salió el álbum “Instant Groove” para Black & Blue con Roy Gaines compartiendo guitarra con Billy Butler.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roy Gaines grabaría en 1980 un álbum un tanto curioso, acompañado de miembros colaboradores de los Crusaders como el músico de sesión de jazz de San Francisco, Barry Finnerty (en 1971 se habían cambiado de nombre The Jazz Crusaders), titulado <b>“Gainelining”</b>. Esta grabación se realizó en los estudios Underhill de Londres siendo publicado por Red Lightnin’. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06MEyrNvLs2pJinOFDd0FpS2HPOXkOi49MdfSaAO3RhzPljWVMWOdc3TvKDlsdidy2fzLxgV-W1nIMvHb8aqGOezUyWe00f80Op9jJPWP90uI47hJ0do_6P2Lp1agi0MouWVHDz7fO-A/s1600/1390204606_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06MEyrNvLs2pJinOFDd0FpS2HPOXkOi49MdfSaAO3RhzPljWVMWOdc3TvKDlsdidy2fzLxgV-W1nIMvHb8aqGOezUyWe00f80Op9jJPWP90uI47hJ0do_6P2Lp1agi0MouWVHDz7fO-A/s640/1390204606_500.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gracias a Quincy Jones entró a trabajar en los estudios de Hollywood para la película de Steven Spielberg “The Color Purple”, realizando un trabajo de investigación del período 1900 – 1943, la época de los Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy y Sleepy John Estes. Hay al menos dos temas de la banda sonora en que Gaines toca la guitarra, “Don’t Make Me No Never Mind” (compuesta por él y en la que interviene John Lee Hooker) y “The Dirty Dozen”. Cuando Spielberg y Quincy se acercaron a escuchar la banda sonora, Quincy le propuso a Spielberg que Gaines podría tener algún pequeño papel en el film. Y así fue, apareció en la escena del juke joint. Más adelante haría publicidad para la televisión en anuncios de Kentucky Fried Chicken, AT&T, Coors Beer y Porsche (en este anuncio el coche está bajo la lluvia y Gaines canta Stormy Monday). </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB4lyzLfMYJZ_XCNPOazgVK2MdEqnlTqEyF8BNq2_cF4-_dWkFM7_V-uHY44Tm2GkRu1AnhCgBeRiouotCXYsskCOs5AsTw0KVQa4CM2fjEDZ4aOcsjB1xly_66FBGfWZCPQx1iewb14U/s1600/el-color-purpura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB4lyzLfMYJZ_XCNPOazgVK2MdEqnlTqEyF8BNq2_cF4-_dWkFM7_V-uHY44Tm2GkRu1AnhCgBeRiouotCXYsskCOs5AsTw0KVQa4CM2fjEDZ4aOcsjB1xly_66FBGfWZCPQx1iewb14U/s640/el-color-purpura.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Participó en el disco de su hermano Grady Gaines & The Texas Upsetters, <b>“Full Gain”</b>, para Black Top y grabado en Houston en agosto de 1987 y febrero de 1988. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En octubre de 1987 grabó su primer álbum de jazz y blues <b>“Going Home To See Mama”</b> en los estudios Sunnyside de Los Ángeles. Este disco solo se encuentra disponible en LP y está editado por su sello Black Gold. Tras esta sesión vino un paréntesis de casi diez años en los que Gaines sólo se ocupó de su night club y su restaurante en Los Ángeles, aunque apareció en cuatro temas del disco de Candye Kane para Antone’s “Home Cookin’” grabado en 1994 y que representó el primer álbum para la ex-actriz. Vivió casi como un recluso para muy pocos resultados en sus negocios porque parece ser que perdió todo. Entonces su hija le dijo: “deberías grabar para todas las compañías que puedas ya que vas con retraso”.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfKjDVFLUWh39XM9HvtcpXvkfj4y-YfcoMyliEB7HAnvkkKTBoN0c5zm-WcvBj1nawKxAll_3AoANsj0MEAat0ElKP-fnCglJQXHq6QYK3-1FuT17vNEPyL6sn-AjvNyxx2AZW0mLqUZA/s1600/91aTvQpAaVL._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfKjDVFLUWh39XM9HvtcpXvkfj4y-YfcoMyliEB7HAnvkkKTBoN0c5zm-WcvBj1nawKxAll_3AoANsj0MEAat0ElKP-fnCglJQXHq6QYK3-1FuT17vNEPyL6sn-AjvNyxx2AZW0mLqUZA/s640/91aTvQpAaVL._SL1500_.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1996 grabó para Black Gold<b> “Lucille Work For Me!”</b> con músicos de los Jazz Crusaders, como Wayne Henderson, Joe Sample y Wilton Felder. Para Gaines este es el mejor disco de todos los que llevaba grabados ya que en ninguno había alcanzado tal grado de satisfacción. Mientras tanto, su hija Carolyn Washington London, quien administraba sus negocios (Black Gold Records, un estudio de grabación y el restaurante/nightclub Gainevislle), le había conseguido algunos dos contratos que le hicieron grabar un par de álbumes. Uno para el sello inglés JSP aunque las sesiones tuvieron lugar en Los Ángeles en el mes de abril de 1998 y se llamó <b>“Bluesman For Life”</b> producido por Jimmy Morello. Contaba Gaines que durante las sesiones de este disco le vino a la cabeza una conversación que había tenido muchos años atrás con Little Willie John (el intérprete original de hits como “Need Your Love So Bad” y “Fever” en los años 50). Roy le había preguntado: <i>“Willie, dime cómo conseguir un éxito. Todos los discos que tienes son hits en dos semanas. Dime tu secreto, necesito tener un éxito”</i>. Willie replicó: <i>“Roy,me gusta tu voz y cómo tocas la guitarra pero eso no lo es todo. Tienes que seguir grabando y si la magia aparece en el grupo verás los resultados en dos semanas”. </i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHXZYGYhhlTMsNt29hlcfjtS0P3xjOwL-ITXbZ-yUC-QBnNC9o7DQtoiNR8cvQaNEPCDMAqKXDZMiXK3LUZ6Wg5pHcX_-ziKGsOwTTOdohiHqLghwhBCjUAQe-WXWQVpGOAa_nBTgi0vE/s1600/Roy-Gaines-Lucille-Work-for-Me__515ALvKg2yL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHXZYGYhhlTMsNt29hlcfjtS0P3xjOwL-ITXbZ-yUC-QBnNC9o7DQtoiNR8cvQaNEPCDMAqKXDZMiXK3LUZ6Wg5pHcX_-ziKGsOwTTOdohiHqLghwhBCjUAQe-WXWQVpGOAa_nBTgi0vE/s640/Roy-Gaines-Lucille-Work-for-Me__515ALvKg2yL.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El segundo álbum se registró el 13 de diciembre del año siguiente en Tokyo, Japón, para el sello P-Vine. La gente de P-Vine eligieron a los mejores músicos japoneses entre los que se encontraba el guitarrista Mitsuyoshi Azuma. Según Gaines esta sesión fue excepcional porque se grabaron 14 títulos en 4 horas. El cd lleva por nombre <b>“Guitar Clashers from Gainesville, Tokyo”.</b> Entre estos dos discos, Gaines grabó el 11 y 12 de agosto de 1998 “I Got The T-Bone Walker Blues” Oceane Way / Record One en California y que se puede encontrar editado por Groove Note. Es un trabajo, como su propio nombre indica, homenaje a las canciones de su maestro T-Bone, en el que realiza dos versiones de “Stormy Monday” siendo una de ellas una delicia de acústico.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 7 agosto de 2000 en los estudios Omega de Rockville, Maryland, David Earl de Severn Records juntó un puñado de músicos, entre ellos Steve Guyger, Steve Gomes y David Maxwell, para el disco de Roy “New Frontier Lover”. En noviembre de 2001 fue invitado al festival de blues Lucerna y gracias a Crosscut se publicaría el cuarto volumen de laserie “In The House” con gran parte del directo. Randy Chortkoff de Delta Groove también echó mano de Roy Gaines publicando con su sello en 2003 el disco <b>“My First TB Album” </b>poniendo a su disposición músicos de la talla de John “Marx” Markowski, Leon Blue o Mitch Kashmar. Aprovechando esta relación, Randy incluyó a Gaines en un tema del disco presentación de The Mannish Boys, “That Represent Man” de 2004. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2005 aparecería una recopilación de canciones que Gaines sacó en single en los años 50. El disco se llama<b>“Rock-A-Billy, Boogie Woogie Blues Man” </b>(Black Gold).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2005 también se reedita el álbum</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Going Home to See Mama" </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Black Gold) que fue grabado en 1988.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El último trabajo registrado por Roy Gaines es <b>"Tuxedo Blues"</b> (Black Gold). En sus notas personales, con sus 73 años, Roy Gaines explica que se generó una deuda económica considerable haciendo este álbum . Invirtió todo lo que tenía que realizar su sueño de elaborar un gran disco de blues con su banda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De la docena de canciones que componen el trabajo , la mitad fueron escritas o co-escritas por el propio Gaines. Aparte de una parte instrumental en "Rock With You" de Rod Temperton (originalmente popularizada por Michael Jackson), Gaines canta cada canción. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOmaQeAzH70WlQTilA4TbgUxNoFkLSwTwMz7tYH_riOy2Flh64vq_9ES1prBqNWdhxMpW13DYxbOGb1PMyd_iRYqxTipJrsMc8lUStuJsBW83_opLLuGS_3U6KVfUDyXOWxinzUG5bMeU/s1600/Roy%252BGaines.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOmaQeAzH70WlQTilA4TbgUxNoFkLSwTwMz7tYH_riOy2Flh64vq_9ES1prBqNWdhxMpW13DYxbOGb1PMyd_iRYqxTipJrsMc8lUStuJsBW83_opLLuGS_3U6KVfUDyXOWxinzUG5bMeU/s640/Roy%252BGaines.jpg" width="494" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roy Gaines en el Central Avenue Jazz Festival. (2007) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para terminar, unas palabras que están escritas por Roy Gaines en su disco “Lucille Work For Me!” y que parecen crípticas y un tanto enigmáticas.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"El Negro y el Blues son algo indestructible. El Blues posee silencio y el Negro goza de profundidad. El Blues tiene la paz y el Negro ostenta el conocimiento. Los dos llevan todo lo que llegaste a pensar que te pertenecía. El Blues te conduce completamente hasta dentro de lo desconocido mientras que el Negro lo hace dentro de lo misterioso. Para mí el Blues es uno de los más grandes misterios de la existencia, mucho más que cualquier otra forma musical que imagines. Aquéllos que temen al blues nunca podrán profundizar dentro de su propio ser. Darán vueltas, rodeos, mas nunca se alcanzarán a sí mismos. Y tiene que ser Negro y Blues, no Luz y Blues ya que la luz viene y va. Una vez que hayas descubierto el Negro y el Blues dentro de ti, habrás atrapado algo que es eterno, algo que es más de lo que conoces de la vida. Y la existencia está constituida de esta sustancia básica". </i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="https://www.facebook.com/officialroygaines">https://www.facebook.com/officialroygaines</a></i></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-24733761684967976752016-02-12T04:22:00.003-08:002016-02-12T04:22:30.110-08:000263. JIMMY BURNS - JUKE, JUKE, JUKE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQA5BlfxEaFqFtzUvuaT1n8wSotZVOMhotsK1SbLGXca4RCYklvMWciA74WIrOMxQwVZzYdEPlaNr483GU4iichJVXgwUMoDdwQiZ_TdhfzKbzXjoZsa3JH-ejUPNtzQYLxe3V4lCSIng/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQA5BlfxEaFqFtzUvuaT1n8wSotZVOMhotsK1SbLGXca4RCYklvMWciA74WIrOMxQwVZzYdEPlaNr483GU4iichJVXgwUMoDdwQiZ_TdhfzKbzXjoZsa3JH-ejUPNtzQYLxe3V4lCSIng/s640/50.jpg" width="574" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10397727" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10397727_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cantante, guitarrista y compositor, Jimmy Burns es un músico de blues contemporáneo que combina sus raíces del Delta con R & B y el soul para llegar a un sonido únicamente suyo. Artista carismático con un expresivo y emotivo registro de voz y un estilo de guitarra melódico propio y original.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con un agudo sentido de su herencia musical Burns ha creado un estilo optimista que ha sido bien recibido tanto en el país como en el extranjero. James Olin Burns nació en la plantación Hilliard, cerca de Dublín, Mississippi el 27 de febrero de 1943, y fue atrapado por la música desde el principio. Amaba a los sonidos que salen de la iglesia, y el blues que escuchaba en las calles. Siendo el menor de doce hermanos Burns cantaba en la iglesia y aprendió a tocar la guitarra cuando aún estaba en el Delta, en la plantación de algodón Hilliard. Uno de sus favoritos en particular fue Lightnin 'Hopkins, que conoció a través de su hermano mayor, reconocido músico de blues de Detroit, Eddie Burns,quien también tocó con John Lee Hooker durante dos años antes de comenzar su carrera solista. El padre de Burns, era un agricultor que a menudo realizaba presentaciones en show medicinales. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUdSg5gPVPEqoQDccBVMqFHkOfSmeSqWW9wLinMtZXn31smjad_WSJ_wGjCuGA3dp9Syya3kQgsR7Angkh0zSl7HsEZj8zSLF8qDY-kixXjaPr83I1fzj9GfsUW6qQ6qVpmNkb6DbYNXI/s1600/jimmy-burns-foto_alta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUdSg5gPVPEqoQDccBVMqFHkOfSmeSqWW9wLinMtZXn31smjad_WSJ_wGjCuGA3dp9Syya3kQgsR7Angkh0zSl7HsEZj8zSLF8qDY-kixXjaPr83I1fzj9GfsUW6qQ6qVpmNkb6DbYNXI/s640/jimmy-burns-foto_alta.jpg" width="498" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando Burns tenía 12 años su familia se trasladó a Chicago. Al año estaba cantando con un grupo de gospel llamado The Gay Lites. La música secular también hizo una seña. Viviendo la zona del North Side, se vio envuelto en la música de The Impressions and Major Lance que ensayaba en un parque cerca de su casa. En 1959, y en compañía en ocasiones de algunos de sus hermanos, cantaba en las esquinas de las calles con grupos vocales emulando los éxitos del momento de gente como The Spaniels, The Moonglows o The Del-Vikings, todos ellos grupos de R & B y doo-woop. No deja de ser curioso que Jimmy recibiera de un vecino suyo, llamado Zack Pierce y cantante de gospel, algunas clases de armonía y canto en lugar de intentar buscar ayuda para la guitarra. Sus buenas maneras con la voz le hicieron incorporarse a un grupo vocal de doo-woop llamado The Medallionaires y con los que realizaría su debut discográfico para Alan Records </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> También colaboró con algunas grabaciones de John Lee Hooker. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con The Medallionaires dió soporte vocal al single que Jimmie Lee Robinson grabó en 1962 para el sello de doo-woop Bandera Records. Los dos temas del sencillo fueron “"Times Getting Harder" y "Twist it Baby". En aquellos años los grupos de Doo-Woop se jactaban de la novedad de su sonido aunque no eran tan diferentes a los músicos de blues que les habían precedido, dominaba mucho eclecticismo en ambos estilos. The Medallionaires, en concreto, no solo se dedicaban al doo-woop sino que actuaban en clubs con músicos de la talla de Brenda Lee, Count Basie o Anita Bryant. Poco a poco Jimmy Burns fue adaptándose a los nuevos estilos vocales que estaban creciendo en importancia. Su voz áspera y a la vez melodiosa de cantante soul encajaba perfectamente con la de gente como Odetta o un joven Richie Havens que empezaban a gozar del favor del público tras el redescubrimiento del folk blues. Jimmy Burns se convirtió en el pilar de salones como el Fickle Pickle y el Gate of Horn.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwzZSLpZDQHQOo_dUPIqdaiMKDoi2vMWzCOgG9A8r9_JCuqqNWWJOqllbpgZZO1cV6j81MbYPtXsrguTJQAtmtFNumsASXLn7Vh5ux3Pxax5HioAvGocAQT0P-ASVJV9ASljc_qEBk7c/s1600/jb3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwzZSLpZDQHQOo_dUPIqdaiMKDoi2vMWzCOgG9A8r9_JCuqqNWWJOqllbpgZZO1cV6j81MbYPtXsrguTJQAtmtFNumsASXLn7Vh5ux3Pxax5HioAvGocAQT0P-ASVJV9ASljc_qEBk7c/s640/jb3.jpg" width="454" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1964 llegaría la primera grabación a su propio nombre realizada en Chicago en los estudios Universal para el sello Tip Top aunque licenciado a USA Records. El single traía las canciones <b>“Forget It”</b> y <b>“Through All Yor Faults”</b> que actualmente se encuentran disponibles en CD en la recopilación “USA Records Blues Story” editada en 2002 por Fuel 2000 / The Orchard. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El siguiente single sería para Tip Top en 1965, con <b>“Give Her To Me”</b> y <b>“Powerful Love”</b> y al año siguiente para el mismo sello grabaría otro single como Jimmy Burns & The Fantastic Epics, formación compuesta por Jimmy Burns, voz y guitarra, Bob Symek, teclados, Martin Dumas, guitarra, Bruce Butler al bajo y Lamont Turner a la batería. Los dos temas del disco se titularon <b>”You're Gonna Miss Me When I'm Gone”</b> y <b>“It Used To Be”. </b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como Jimmy Burns & The La-Casics también Tip Top también les publicó, en 1966 otro single,<b> “I Don't Need (Your Help)” </b>y <b>“R & B”.</b> A finales de los años 60, el sello Minit le editó otro single con los temas <b>“I Tried”</b> y <b>“Did It Ever Cross Your Mind”</b>. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entrada la década de los 70 y de nuevo con el nombre de Jimmy Burns & The Fantastic Epics vería publicadas las canciones <b>“Can't Get Over”</b> y <b>“Where Does That Leave Me”,</b> en esta ocasión por Dispo Records en 1971 y, por último, al año siguiente y para el sello británico ERICA, aparecería el single con los títulos <b>“I Really Love You”</b> y <b>“I Love You Girl”.</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJVsk6YZ689lna0HaeNAm4ULTTb3SJN8_UMENee8zC9rFjexP23g4Hx_E73zKMNMdYP4caMyI8aCg3l3_B8hxFPQF04jp1HwWn1k_nq-0voKKZrO8DR0I7iVtfhrM3CRkNMKG5izFLqU/s1600/burns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJVsk6YZ689lna0HaeNAm4ULTTb3SJN8_UMENee8zC9rFjexP23g4Hx_E73zKMNMdYP4caMyI8aCg3l3_B8hxFPQF04jp1HwWn1k_nq-0voKKZrO8DR0I7iVtfhrM3CRkNMKG5izFLqU/s640/burns.jpg" width="588" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Jimmy & Eddie Burns</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jimmy Burns aseguró siempre que nunca había recibido ninguna gratificación económica por estos trabajos, salvo 250 dólares que le pago un DJ británico por el ejemplar de uno de sus primeros singles. Tras algunas incursiones en el campo del soul regresó al blues en los años 70 trabajando como artista en los clubs como solista a media jornada ya que con solo los ingresos que la actividad musical le proporcionaba no podía sostener a su familia. Alguno de estos clubs fueron el mítico Pepper’s Lounge y el salón del que era propietario el armonicista Little Mac Simmons. A finales de los 70 montó una banda con Larry Taylor, hijo de Eddie Taylor. Es de destacar su faceta de compositor que viene desarrollando en esos años 70 en los que no dejó de tocar en los clubs del West side y del North side. Las nuevas generaciones de aficionados eran más eclécticos y no les importaba tanto escuchar incursiones en el soul, el funky o, incluso, el doo-woop, y ahí se encontraba Burns. </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los 80, además de regentar un restaurante barbacoa en el West Side, conoció y unió sus fuerzas con la banda del guitarrista Glen Davis y en los años 90 entró en contacto con la banda del joven Rockin’ Johnny Burgin & The Lazy Boyz que acostumbraban a tocar en los clubs de negros de Chicago. Rockin’ Johnny Burgin que había actuado y / o grabado con Jimmie Lee Robinson (“Chicago Jump” y “The Lonely Traveller”), Tail Dragger, Jimmy Dawkins y John Brim. De esa manera Jimmy regresó a la música de un modo profesional. </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Hay algo con la guitarra y el blues que está muy ligado, que no sé cómo explicar. Claro que hay gente que toca otros instrumentos y que hace muy buenas canciones de blues, pero la guitarra es la reina. Y mi estilo es bien sencillo. Yo soy el ancla que mantiene todo estable, y dejo que los demás hagan solos". </i></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/blues-soul-otras-musicas-jimmy.html">http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/blues-soul-otras-musicas-jimmy.html</a></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1995 estaban tocando en el Smokedaddy Barbecue del North Side y Bob Koester de Delmark Records llegó a un acuerdo con ellos para grabar un disco con la formación base que actuaba regularmente en el club, entre los que se incluían el armonicista Martin Lange y el bajista Sho Komiya, miembros antiguos de The Lazy Boyz. El álbum se tituló<b> “Leaving Here Walking”</b>y se grabó en abril de 1996 utilizando parte del equipo antiguo de los viejos estudios Chess así como la técnica, ya pasada de moda, de grabar un par de tomas de cada canción eligiendo la más potente para su publicación. De ese modo se capturó el ambiente y el espíritu de sus actuaciones habituales. El álbum tuvo muy buena acogida y críticas y tuvo dos nominaciones para los W C Handy Awards, lo que animó a Jimmy Burns a grabar un segundo disco lleno de imaginación y creatividad, con 10 de los 14 títulos composiciones propias incluyendo un tema reminiscencia de la época del doo-woop. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El álbum se llamó <b>“Night Time Again”</b> (Delmark) siendo grabado en diciembre de 1998 y enero del siguiente año. En esta ocasión el segundo guitarrista fue el antiguo miembro de los Teardrops, Michael Dotson. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEdy3OWkIyyZCCUxppMFCT6QU8eGeoaE-4JWYhlnPY6rMWMTj1IA7fn4UeKMdlss5_WsR4SaVTBPEndclNn6Am30VK1KpGhMKRHukURl6UHvJCg148-rlNMvA_iaqHZ1rB8S2zWPdlWRA/s1600/156.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEdy3OWkIyyZCCUxppMFCT6QU8eGeoaE-4JWYhlnPY6rMWMTj1IA7fn4UeKMdlss5_WsR4SaVTBPEndclNn6Am30VK1KpGhMKRHukURl6UHvJCg148-rlNMvA_iaqHZ1rB8S2zWPdlWRA/s640/156.jpg" width="470" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el número de la revista Living Blues correspondiente a marzo-abril de 2001 apareció en portada una foto de Eddie y Jimmy Burns con la definición de The Real Blues Brothers. Bob Koester, de Delmark Records, reunió a los dos hermanos y en septiembre de ese año grabaron el disco<b> “Snake Eyes”</b> que tampoco supuso ninguna novedad en su música aunque incluyeron un tema unplugged con sus guitarras. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkwX5ziPDTAmlGyjePV_OdpctCobmVTKn_NxxrusYvz8dPWcpNpX337IWnNylEcxFXlyFCrvi90z4yUTbtYc6qik6Yu1onC0Uh0kzg0GvHBgxGSVx00Nk0xOrUPcdQcgd3BBjuO3pzHIk/s1600/Detail-from-the-cover-of--006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkwX5ziPDTAmlGyjePV_OdpctCobmVTKn_NxxrusYvz8dPWcpNpX337IWnNylEcxFXlyFCrvi90z4yUTbtYc6qik6Yu1onC0Uh0kzg0GvHBgxGSVx00Nk0xOrUPcdQcgd3BBjuO3pzHIk/s640/Detail-from-the-cover-of--006.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En octubre del año siguiente Jimmy Burns entró de nuevo en el estudio para publicar su tercer trabajo para el mismo sello, <b>“Back To The Delta”</b> un disco bastante parecido en concepto a los dos anteriores ya que su música está basada en los aromas del Mississippi y el estilo urbano de Chicago en ocasiones con unas pinceladas de soul ya que no puede renunciar a sus tiempos pretéritos. El disco se compone de 16 canciones con dos secciones rítmicas diferentes, en los nueve primeros temas Ron Lasken al bajo y Greg Haar a la batería hacen el backline junto con Kevin Shanahan a la segunda guitarra y en las restantes Nick Charles, que fue bajista de la última banda de Valerie Wellington y el sobrino Larry Taylor a la batería. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2TWRAhRk2ke9wSyN6wy3_p8FhWWboyEjMWgE3eHWEAbNKU_t7HotaVvLzHBhx-QK26mBcgKN3XeNuY_NW3zqOdDiWay2gWaHhARjiTM6B-BEyLqGZLyqZSZgwKwnpRv11jqT4co7xTY/s1600/dg770.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2TWRAhRk2ke9wSyN6wy3_p8FhWWboyEjMWgE3eHWEAbNKU_t7HotaVvLzHBhx-QK26mBcgKN3XeNuY_NW3zqOdDiWay2gWaHhARjiTM6B-BEyLqGZLyqZSZgwKwnpRv11jqT4co7xTY/s640/dg770.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2005, Blue Suit Records de Toledo, Ohio, que en 1989 había publicado a Eddie el álbum “Detroit” reunió también a los dos hermanos para grabarles en la ciudad de Holland del mismo estado el CD <b>“2nd Degree Burns”</b> con la compañía de Frank Bryant al bajo, Bobby Welch a la batería y Joe Hunter antiguo mimebro de la legendaria banda de estudio de la Motown, The Funk Brothers.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A Jimmy Burns le faltaba un disco en directo y siguiendo la tradición que ha puesto en práctica Delmark, el 13 de agosto de 2006 se grabó en el B.L.U.E.S., club mítico que lleva operando desde 1979, lo que sería el álbum <b>“Live At B.L.U.E.S.”</b> con una formación distinta y Jesse Fortune como invitado especial a la voz en el tema “Three O’Clock Blues”. Burns hace un repaso a sus temas más elocuentes de los discos anteriores destacando sobre todo “Leaving Here Walking”, canción autobiográfica y de las primeras que escribió. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicO6Sqcb2KAYYVkLVOItLtlb7n4whzYUn0J-g8LJmK3oGP5AK2hgjp1KvJTPwEAtZKQePxx927tRMTLTtRAsrm-yxdZvre1MJgMCYbZSdunVQh42huObJfg8vBMFHH-b10pevlf2gsP7k/s1600/Jimmy+Burns+-+Live+At+B.L.U.E.S.+-+Booklet+%25282-2%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicO6Sqcb2KAYYVkLVOItLtlb7n4whzYUn0J-g8LJmK3oGP5AK2hgjp1KvJTPwEAtZKQePxx927tRMTLTtRAsrm-yxdZvre1MJgMCYbZSdunVQh42huObJfg8vBMFHH-b10pevlf2gsP7k/s640/Jimmy+Burns+-+Live+At+B.L.U.E.S.+-+Booklet+%25282-2%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2011 grabó para VelRone Records, el álbum <b>"Stuck In The Middle".</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> La canción más conmovedora en el álbum, “Reach for the Sky”</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 13.3333px;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, fue escrita por Félix Reyes, como una oda a su difunto amigo y protegido, Sean Costello. Jimmy dedica la canción a su esposa, Dorothy, que murió de cáncer en 2010. El patetismo y la seriedad de la voz de Jimmy se compensan exquisitamente por el acompañamiento rítmico de Herrero en la guitarra acústica y Parker en las congas.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En Octubre de 2012 visitó por primera vez Argentina volviendo luego otra vez en 2014.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En diciembre de 2012 falleció su hermano Eddie de un paro cardiorespiratorio. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUQHIZzXCNolZ1zH61sm4Wa7aI57_O5sZMBWBCSpmfSHmG7rBasoGFI-y5TluMzE5c9u5W4Ig7gzFNXuc8_LxOTS2-icAupPBw27NEVvycJnsoQkCVM9bcsyfHC0YaW9i8xcTGphLD3Qk/s1600/jimmyburnsband.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUQHIZzXCNolZ1zH61sm4Wa7aI57_O5sZMBWBCSpmfSHmG7rBasoGFI-y5TluMzE5c9u5W4Ig7gzFNXuc8_LxOTS2-icAupPBw27NEVvycJnsoQkCVM9bcsyfHC0YaW9i8xcTGphLD3Qk/s640/jimmyburnsband.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2015 publica su quinto álbum con Delmark.<b> “It Ain’t Right” </b>nos ofrece su extensa capacidad para interpretar blues y soul con sonidos muy afincados en la tradición del profundo Mississippi, recorriendo en una serie de versiones un camino interesante y testimonial. Estas canciones son relevantes, reveladoras e inspiradoras, cargadas con un gran sentido colectivo. Aunque un músico pueda interpretar una melodía escrita por otra persona, tiene que saberle dar su enfoque y en esto Jimmy Burns lleva las de ganar, sabe cuál es el mensaje, lo tiene claro y sabe difundirlo. “It Ain’t Right” muestra el considerable talento de Jimmy Burns, aunque tiene un par de descaches, es una buena adición a su genial catálogo. La grabación es de primera clase por su calidad de sonido. El orden de las pistas está bien considerada, con la pista de cierre, "Wade in the Water" un buen gospel tradicional. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUrMspZvQorm21nSUSZ5Jft-pCqe_hbD1RsyzJmiOriF1ZLWhB6CqMNKO4JZSzRpTpUPm8-VNexvqy-ydFea8vq4L5IEQUXAXx6FmQ8weNCsJ74xFzp5aa2yfMAJX7DgaT5v6sal0kkx8/s1600/Local_Blues_Talent_of_Chicago_Illinois_10-4-15_Jimmy_Burns_Blues_Artist_Chicago_10-4-15WEB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUrMspZvQorm21nSUSZ5Jft-pCqe_hbD1RsyzJmiOriF1ZLWhB6CqMNKO4JZSzRpTpUPm8-VNexvqy-ydFea8vq4L5IEQUXAXx6FmQ8weNCsJ74xFzp5aa2yfMAJX7DgaT5v6sal0kkx8/s640/Local_Blues_Talent_of_Chicago_Illinois_10-4-15_Jimmy_Burns_Blues_Artist_Chicago_10-4-15WEB.jpg" width="498" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"No es que no toque blues, sí lo hago, pero ese estilo no es excluyente en mi identidad como músico. Si escuchas mis discos, te darás cuenta que hay mucho R&B y soul. Mi disco, Stuck in the middle, es un buen ejemplo de eso. Por otra parte, el `sonido Chicago` consta básicamente de unos músicos del delta del río Mississippi que grabaron sus discos en esa ciudad. Ese es el sonido de Chicago. En realidad, es imposible tocar blues sin tener como referencia la música del delta. No hay atajos" </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/blues-soul-otras-musicas-jimmy.html">http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/blues-soul-otras-musicas-jimmy.html</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-6194735700591838282016-02-11T06:41:00.001-08:002016-02-11T06:41:05.240-08:000262. SMOKEY WILSON - DIMPLES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFSEW4Iweb2nOLJ_y7ugDca6t4jCWCFP1nzA1XEZOy-RYV5hxDB5KBHNVmmKjppjHg88WaqnA8mjS0yLOEgaY95KD169n8JhKXSMgjWnOyuQ50TF9ZwxVLhEQG4zQ5xuyGkoN8kPQ1V70/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFSEW4Iweb2nOLJ_y7ugDca6t4jCWCFP1nzA1XEZOy-RYV5hxDB5KBHNVmmKjppjHg88WaqnA8mjS0yLOEgaY95KD169n8JhKXSMgjWnOyuQ50TF9ZwxVLhEQG4zQ5xuyGkoN8kPQ1V70/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10395077" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10395077_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Smokey Wilson es considerado como uno de los tesoros más valiosos e irremplazables de los Estados Unidos. Nacido en Glen Allan, Mississippi en 1936, Robert Lee "Smokey" Wilson aprendió los blues al lado de las leyendas Elmore James, Jimmy Reed, Howlin 'Wolf y BB King.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su infancia transcurrió en Lake Village, Arkansas. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando niño, tuvo que conformarse con una guitarra armada con un palo de escoba y algunos alambres hasta que su madre le compró su primera acústica a los trece años, para satisfacer el deseo ardiente de Smokey de dedicarse a tocar blues. Él pronto sería conocido como "Smokey Mississippi" alrededor de su ciudad natal. Estando cerca de Greenville (lugar que fue un semillero de actividad de músicos de blues) dio inicios a su carrera como "bluesman". Artistas como Little Milton, Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, junto con Smokey, se nutrieron en los juke joints alrededor de Greenville. Smokey tocó la batería y el bajo en la banda de su hermano mayor, hasta que pudo superar a su hermano en la guitarra. En 1961, conformó una banda que se llamó </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> "Little Robert and the Soul Searchers"</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 13.3333px;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y recorrió los juke joints y los clubes del Sur con Roosevelt "Booba" Barnes en la armónica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkvkWfz5m2NgqZn89OaXHhrvCQQpHP2m-_KxbJYlD6VllOCoL9bhcPc7rBccy9N8TqxIBzkC_lgRmJHQrxY91xAgCMB_YtotXoTOhG9E9HqbUDxVOGmcKDsXceqFwnTmAO1Mhdi5XNNE/s1600/smokey-wilson-big-to.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkvkWfz5m2NgqZn89OaXHhrvCQQpHP2m-_KxbJYlD6VllOCoL9bhcPc7rBccy9N8TqxIBzkC_lgRmJHQrxY91xAgCMB_YtotXoTOhG9E9HqbUDxVOGmcKDsXceqFwnTmAO1Mhdi5XNNE/s640/smokey-wilson-big-to.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de la muerte de su madre en 1970, Smokey partió al oeste de Los Ángeles, donde la escena del blues seguía creciendo sustancialmente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tocó en varios clubes y se convirtió en uno de los dueños del Casino Club, donde realizó presentaciones regularmente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYZGpG6D7Ng18NX_W5aCXE2StwYEY9CrqROAO2bUK7MGkba6aW35xVNutOC3kT5WUbfITcz9CPaIqVu7D7rUNhmbfIl66Fon20a7nVcbCw8g-PxgoiO3G0H5jUKidbnRpjTcmcHD1UBM/s1600/news_3292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYZGpG6D7Ng18NX_W5aCXE2StwYEY9CrqROAO2bUK7MGkba6aW35xVNutOC3kT5WUbfITcz9CPaIqVu7D7rUNhmbfIl66Fon20a7nVcbCw8g-PxgoiO3G0H5jUKidbnRpjTcmcHD1UBM/s640/news_3292.jpg" width="446" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> En el Pioneer Club, durante 1981</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después (1972) abrió el Pioneer Club, en las afueras de Watts y Smokey recuerda con orgullo que lo mantuvo lleno durante veinte años. Entre los artistas destacados que regularmente concurrían al club se incluyen Big Joe Turner, Pee Wee Crayton, Shakey Jake, Big Mama Thornton, Percy Mayfield, Johnny Dyer, Albert Collins y George "Harmonica" Smith. El Pioneer Club también proporciona un campo de pruebas para muchos artistas jóvenes, aspirantes a "bluesman" como Rod Piazza, William Clarke y Hollywood Fats.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBdvHZ5CWqoUrgsJgs8ezQgeJaYMW4FHwl-gr5YGIWvc8BxFSafgDi5_dezBNkpkiqKsgFTF1kvhg0b3DGhdF5yun7b18bHyuts-lE6q0wCpe-q8eHeZubVSdv_pLIymzYpEcOxXfrtQ/s1600/81bH4rVWXsL._SL1400_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBdvHZ5CWqoUrgsJgs8ezQgeJaYMW4FHwl-gr5YGIWvc8BxFSafgDi5_dezBNkpkiqKsgFTF1kvhg0b3DGhdF5yun7b18bHyuts-lE6q0wCpe-q8eHeZubVSdv_pLIymzYpEcOxXfrtQ/s640/81bH4rVWXsL._SL1400_.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antes de comenzar una fructífera asociación con Rod Piazza, Smokey Wilson grabó un par de álbumes con el sello Big Town Records (que luego fueron reeditados por P-Vine): <b>"Blowin 'Smoke" (1977)</b> y <b>"Sings the Blues" (1978). </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hizo su show en el "San Francisco Blues Festival ' en 1978.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La asociación con Rod Piazza lo llevó a un contrato de grabación con Murray Bros.Records que lanzó un álbum titulado<b> "88ª Street Blues"</b> en 1983. Ese álbum fue reeditado en CD, con tres temas inéditos, por el sello Blind Pig Records, en 1995. Producido por Rod Piazza, cuenta con algunos covers de temas de John Lee Hooker, Elmore James y Howlin' Wolf y las creaciones de Smokey. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPaGdyKNvUQgPYEiKdQ7jzddUMGE5piap5MkoekBfgJpKgq2lk1XkrUYXIzJ1M-npUu-aYk0l_pfcn_6slZDReznERHwXQbUmJvC0KwU2rTq3io-WC51jM_uAljU-bwKtPkSx0TJicfnc/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPaGdyKNvUQgPYEiKdQ7jzddUMGE5piap5MkoekBfgJpKgq2lk1XkrUYXIzJ1M-npUu-aYk0l_pfcn_6slZDReznERHwXQbUmJvC0KwU2rTq3io-WC51jM_uAljU-bwKtPkSx0TJicfnc/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Realizó tres presentaciones en el 'Long Beach Festival Blues' ( 1980, 1981 y 1999) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1990 grabó el álbum "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Smokey Wilson </b><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">With the William Clarke Band" </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que fue publicado después de la muerte de Clarke.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Ambos tocaban con frecuencia juntos en el Pioneer Club y su estrecha amistad se refleja en la interacción de ambos, recuperando el roots music del sur del Mississippi.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlqOQ2F23Vrw6Oe-JjRN-dnqPMieLrBG7CxZ8pGVqHy3XumexBNnPeEet4crEd_jk8m_fgD1ZJGOkP1grDvpmItt78zV99KgdWmG2XAoqcqWl3nudhj4K-TN_Iyj1nARlcWMBR6uYQHk/s1600/maxresdefault+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlqOQ2F23Vrw6Oe-JjRN-dnqPMieLrBG7CxZ8pGVqHy3XumexBNnPeEet4crEd_jk8m_fgD1ZJGOkP1grDvpmItt78zV99KgdWmG2XAoqcqWl3nudhj4K-TN_Iyj1nARlcWMBR6uYQHk/s640/maxresdefault+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1993 fue contratado por Rouder/ Bullseye Blues Records, grabando con el sello tres álbumes:<b> </b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Smoke N' Fire" (1993)</b>, expresando en sus canciones la tradición del downhome blues del Mississippi;<b> "The Real Deal" (1995)</b> incorporando algunas sesiones de swamp y "The Man from Mars" (1997), con ocho canciones de creación propia. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las letras de Smokey son sencillas y directas, haciendo hincapié en el simple dolor y placer de la vida. Este álbum centra toda su atención en el electric blues. No se encontrarán baladas de soul, no hay rock-blues, hay blues-board. Una línea recta hacia el blues del Delta. Blues lentos en Louise, Black Widow y Doctor Blues. Y temas arraigados en la pura tradición blusera como Too Drunk To Drive, You Don't Drink What I Drink, y Don't Want To Tangle With Me. Este trabajo obtuvo varias nominaciones al Handy Awards de 1997.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En diciembre de 1996 hizo su primera aparición en Francia, Bagneux, en sustitución de Joe Hughes que se retiró una semana antes del concierto, lo que reportó una interesante difusión entre grupos de blues novatos de Europa.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ffHx4Sz7tFI8CGMvHRGzrP-VIPg7e1PLOujBScxYcbQjBsIE3286n3R5k3RvPyrQcMmBJyo-0gll7FfSe7964NjJ1oHhqW8Y33FOBkih3EdxX83JrZibcc7WUonKJKKopueXnhXTrNw/s1600/SmokeyWilson_JacquesPe%25CC%2581rin_Bagneux7au8dec1996_4hmat_%25C2%25A9JP_Arniac_w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ffHx4Sz7tFI8CGMvHRGzrP-VIPg7e1PLOujBScxYcbQjBsIE3286n3R5k3RvPyrQcMmBJyo-0gll7FfSe7964NjJ1oHhqW8Y33FOBkih3EdxX83JrZibcc7WUonKJKKopueXnhXTrNw/s640/SmokeyWilson_JacquesPe%25CC%2581rin_Bagneux7au8dec1996_4hmat_%25C2%25A9JP_Arniac_w.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> En Francia, en diciembre de 1996, con Jaques Perin</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El estilo de Smokey Wilson es difícil de clasificar. Poseedor de una voz poderosa, que puede bramar como lobo o destilar tranquilidad como BB King, la guitarra de Smokey es igualmente diversa recorriendo el blues a través de los estilos de Elmore James y Jimmy Reed , luego pulidas en el blues urbano. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los años de éxito de Smokey en el Pioneer Club no ayudaron a que su reputación musical se extendiera fuera de la Costa Oeste. Ese trabajo lo imposibilito de realizar giras y exponer su talento como bluesman. Sin embargo, fue capaz de alejarse del club el tiempo suficiente para constituir lo que fue el Long Beach Blues Festival y participar en una presentación en los especiales de "PBS" (televisión) junto a John Lee Hooker y Robert Cray.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOu9-lmpRs5Tv5Mp_lKM1ajlm8KqiUm7HvJMFOnHUngxUj0WzFNwzsBllFssQ9kvMkR9ws5Vd3tCV1twxwJKdTml-H-wIlsJW3c9AbsQPPcr9LprrOWtZuUkBO6A0HlitaaZJZYpz-l8/s1600/smokey_wilson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOu9-lmpRs5Tv5Mp_lKM1ajlm8KqiUm7HvJMFOnHUngxUj0WzFNwzsBllFssQ9kvMkR9ws5Vd3tCV1twxwJKdTml-H-wIlsJW3c9AbsQPPcr9LprrOWtZuUkBO6A0HlitaaZJZYpz-l8/s640/smokey_wilson.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1999 publica un álbum grabado en Japón, "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Smokey Stack Lightnin", y el 2003, P-Vine Records, recupera las grabaciones (publicadas e inéditas) que Wilson había grabado con Big Town. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También en el 2003, y aunque estuvo alejado de los estudios durante bastante tiempo, Andy T. recupera en el álbum <b>"Ready to Roll"</b>, el resultado de una serie de sesiones de grabación realizados con " The Andy T. Band".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZu4WDEr2IBXGMBMrezjcx3s-Ft-0rWvoQyHk2LZz6s9PvvGoWb9VWizqiuHDKAo9mKJGS-4XgLXclgqkX2dVu7a0cpl2ojgoTJMwgRFh4IK6QKapFJc2dmJVWGnPJHGgleKAjcmL3Yw8/s1600/aaagravestoneripresizedsmokeywilson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZu4WDEr2IBXGMBMrezjcx3s-Ft-0rWvoQyHk2LZz6s9PvvGoWb9VWizqiuHDKAo9mKJGS-4XgLXclgqkX2dVu7a0cpl2ojgoTJMwgRFh4IK6QKapFJc2dmJVWGnPJHGgleKAjcmL3Yw8/s640/aaagravestoneripresizedsmokeywilson.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Smokey Wilson, sin ser un innovador y un estilista, fue un músico de blues genuino, con una presencia en el escenario irresistible y una gran humanidad. Murió en su cama durmiendo, 8 de septiembre de 2015.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-3331065979353161792016-02-10T08:21:00.001-08:002016-02-10T08:21:02.491-08:000261. C.J.CHENIER - I'LL BE LONG GONE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8NRXxWkuYcjHLP9Is21AUmc-DS8hxtm4Yzj9D9Vf7w0lNWOL-axOaw9ZNdQbQW53ASSmBjE9hjzt2ztCfq5xbW1PK5dinnsPBF-z9F_W2SqMv0Q4yFyYag8TkSuZXa3DlqLB_TetNdc/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8NRXxWkuYcjHLP9Is21AUmc-DS8hxtm4Yzj9D9Vf7w0lNWOL-axOaw9ZNdQbQW53ASSmBjE9hjzt2ztCfq5xbW1PK5dinnsPBF-z9F_W2SqMv0Q4yFyYag8TkSuZXa3DlqLB_TetNdc/s640/50.jpg" width="588" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10384583" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10384583_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando C.J. Chenier subió al escenario principal en el Festival de Blues de Chicago 2001 y miró por encima de la multitud de 60.000 aficionados ansiosos, tenía una cosa en mente: conseguir que muevan sus pies y hacerlos bailar. Casi inmediatamente después de lanzarse a su primera canción, CJ Chenier y The Louisiana Red Hot Band tenían a jóvenes y viejos agitando sus caderas y aplaudiendo al unísono.Con una carrera en solitario que data de 1987 y cinco discos anteriores en su haber, C.J. Chenier es ampliamente considerado como uno de los mejores cantantes del género. Según el Boston Globe, "CJ Chenier ataca el acordeón con la tensión y el empuje de James Brown ..." La revista Living Blues nombró CJ Chenier "el mejor cantante de y heredero de la corona zydeco."</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxV2T5BGBq9-JcV3iP9dtIJnDCTWc-nIhiJP1clTmrI8aLbfCs1F1hHxtkl8hUSKZ7-4DB_F6LH-GiEK7h6nDgsl_msBYqxmyIHt2ueHvgDh9xMFtMcbwJrC9_14ZKkA_0hwWN2DSW0E/s1600/Screen-Shot-2015-03-18-at-11.49.59-AM.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxV2T5BGBq9-JcV3iP9dtIJnDCTWc-nIhiJP1clTmrI8aLbfCs1F1hHxtkl8hUSKZ7-4DB_F6LH-GiEK7h6nDgsl_msBYqxmyIHt2ueHvgDh9xMFtMcbwJrC9_14ZKkA_0hwWN2DSW0E/s640/Screen-Shot-2015-03-18-at-11.49.59-AM.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Clifton Chenier</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Clayton Joseph Chenier (nacido Clayton Joseph Thompson , el 28 de Septiembre de 1957, en Port Arthur , Texas ) e</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s el hijo del gran Rey de Zydeco , Clifton Chenier. Su padre fue el primer músico de zydeco en ganar un premio Grammy . C. J. pasó su infancia en Port Arthur , Texas . Su primeras influencias musicales fueron una mezcla ecléctica de funk, soul , jazz y Motown , y sus primeros instrumentos musicales fueron el piano , el saxofón tenor y flauta. No fue hasta cumplir los 21 años , después de ganar una becas que comenzó a estudiar música en la Universidad del Sur de Texas , y C. J. tocó por primera vez con su famoso padre y la legendaria banda Red Hot Louisiana.</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nacido y criado lejos de los pantanos de Louisiana, C.J. estaba al tanto de la música de su padre, pero también tenía otros gustos. A él le gustaba James Brown y Funkadelic, John Coltrane y Miles Davis. Aprendió saxofón desde el principio y en su adolescencia tocaba en distintas bandas de Port Arthur. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9KEJUdBn4ycKzhOX9Ntv3QuanOKwk-bw9SIG438fvnxSOgPME8iLizZk3rr3GtYXtOgywTS_mS-KPIBxhGNicFrICjK9Lc4Oq_ly3O1BDgser0YHJrRBxC5BGqLg_MEvBMCfdhN2KuE/s1600/CJChenier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9KEJUdBn4ycKzhOX9Ntv3QuanOKwk-bw9SIG438fvnxSOgPME8iLizZk3rr3GtYXtOgywTS_mS-KPIBxhGNicFrICjK9Lc4Oq_ly3O1BDgser0YHJrRBxC5BGqLg_MEvBMCfdhN2KuE/s640/CJChenier.jpg" width="478" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> C.J. Chenier</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1978, Clifton le pidió que trajera su saxo y se uniera a Red Hot Louisiana Band. "No recuerdo las canciones que tocaron, pero los chicos me ayudaron y entonces, supe que esto era lo que quería hacer." Con cada espectáculo que pasaba, la confianza de C.J. creció, al igual que su deseo de tener un papel más importante en la banda. En 1985, ya cuando los efectos de la diabetes comenzaron a deteriorar la salud de su padre, C.J. (a petición de Clifton) tomó el acordeón y comenzó a abrir los espectáculos. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqspuc4OGGUPeBLRUnL68hIjONWb-GvA2Fcqw3o70CEqXCeTlcLJgQHV0XlD4pG9IH4jXJXyvfDUNAhcvz74X4YYKaeK6bsk5L0fbAdGiH8jfTifkcYNwcUjj3pwi-aiPbGnai7IRjx0I/s1600/CJChenier2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqspuc4OGGUPeBLRUnL68hIjONWb-GvA2Fcqw3o70CEqXCeTlcLJgQHV0XlD4pG9IH4jXJXyvfDUNAhcvz74X4YYKaeK6bsk5L0fbAdGiH8jfTifkcYNwcUjj3pwi-aiPbGnai7IRjx0I/s640/CJChenier2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CJ Chenier & The Red Hot Louisiana Band</span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de la muerte de Clifton en 1987, C.J. heredó el acordeón de su padre, y </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> adoptó la Louisiana Red Hot Band grabando su álbum debut con el gran sello independiente estadounidense Arhoolie Records <b>"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Let Me In Your Heart".</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como le dijo a un periodista en el momento , </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> "no trato de imitar la manera de tocar de mi padre. Yo toco de la manera que sé y lo que aprendí de mi padre teniendo mi propio estilo".</i><br />
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</div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifd3WIPQjBRGaomS3D4f-52L-SFYC-XBSkNDPUOILG2FAI3rNbdHVwKyTWi7_RKymd6aj-dYY7DzQYdNOvB2VCyZmkzHnpRf3VnUmJskMzggaybkZpm2NMT33hwSJIPyor3vn36vD1224/s1600/cjchenier438283.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifd3WIPQjBRGaomS3D4f-52L-SFYC-XBSkNDPUOILG2FAI3rNbdHVwKyTWi7_RKymd6aj-dYY7DzQYdNOvB2VCyZmkzHnpRf3VnUmJskMzggaybkZpm2NMT33hwSJIPyor3vn36vD1224/s640/cjchenier438283.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de hacerse cargo de The Red Hot Louisiana Band y publicar su primer álbum, grabó dos álbumes con Slash Records:<b> "Hot Rod"</b> y <b>"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I Ain't No Playboy".</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda atrajo la atención de los aficionados, críticos y colegas músicos tocando en importantes festivales como el Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleans, y clubes de San Diego, y el Summerfest de Milwaukee. El cantante / compositor Paul Simon escuchó a CJ y lo convoco para tocar en su álbum "Rhythm of the Saints"</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y que se uniera a </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">su gira Born at the Right Time Tour </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Unos años más tarde CJ apareció como invitado en el álbum "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gin Blossom's New Miserable Experience".</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alligator Records, la etiqueta donde su padre grabó el álbum "</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"I'm Here!", </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con el que ganó un premio Grammy en 1982, contrató a C.J. en octubre de 1994. El debut en la discográfica <b>"Too Much Fun",</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> cuenta con un gran sonido lleno de múltiples guitarras eléctricas, saxofones, trompeta, instrumentos de percusión, junto con el acordeón más tradicional que distingue el género de zydeco.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Se convirtió en un favorito de los fans y críticos por igual. Living Blues magazine considera a Too Much Fun el mejor álbum de Zydeco de 1995. "un álbum excelente, sintiendo el estallido del swamp de Louisiana en su máxima expresión ... una segunda generación de artistas de zydeco en condiciones de reclamar la corona por su propia condición". </span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGkoR-nLrxoRMGcposEgp4AHgnbjx9x8vUBNDCFq4KIvljGOAFXsB_jEglSzp8xkVMKvJsVi5UBmjRnts8_0lc8FVh6kcI9AjTAxnf8uAuIRzxc-Hplki-m8QN0ZoOehdShLnSC8SO8Y/s1600/17423036.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGkoR-nLrxoRMGcposEgp4AHgnbjx9x8vUBNDCFq4KIvljGOAFXsB_jEglSzp8xkVMKvJsVi5UBmjRnts8_0lc8FVh6kcI9AjTAxnf8uAuIRzxc-Hplki-m8QN0ZoOehdShLnSC8SO8Y/s640/17423036.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante 1995 diversas apariciones en el Jon Stewart Show y en CNN llevaron la música de C.J. a un público más amplio. Sin embargo, toda esta atención no cambió su filosofía hacia su estilo. "Uno va a un concierto de una banda de jazz," dice, "y todo el mundo está sentado, bebiendo bebidas. Con el zydeco tocas y ves los zapatos volando. No se puede venir a mi show y permanecer infeliz durante toda la noche. Vas a esbozar una sonrisa y a mover los pies en poco tiempo. Esta es música feliz, y te hace bailar ".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En ninguna parte fue esto más evidente que la aparición de la banda durante 1996 en el Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleans, donde su rendimiento estridente llamó la atención de VH1 (un programa de televisión por cable de música en vivo), que contó con Chenier en un segmento del evento. Y la revista Entertainment Weekly reconoció la presentación de su show en el Festival. En 1996 en </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Austin's SxSW Music Conference (como parte </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">del evento de Alligator Records 25th Anniversary) realizó una presentación inolvidable para los asistentes al evento.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg53sGH2sEArdOWa3pxExH4wz7ZG_pwZzIrNHGumeFV770fnV-l-DJjgjK13uz0gGuEwVjTH8AuVIloh8NUqtiFFYu4nHn9QDxh6An6kMTxKNukHfnt2EP2d2bATDWbMcn8mq7zqfLvuq4/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg53sGH2sEArdOWa3pxExH4wz7ZG_pwZzIrNHGumeFV770fnV-l-DJjgjK13uz0gGuEwVjTH8AuVIloh8NUqtiFFYu4nHn9QDxh6An6kMTxKNukHfnt2EP2d2bATDWbMcn8mq7zqfLvuq4/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1996 Chenier siguió con el álbum "<b>The Big Squeeze"</b>, un disco lleno de ritmos bailables y canto melódico. Enraizado en el zydeco tradicional, el álbum ha añadido muchos otros elementos, incluyendo el funk, el soul sureño, R & B, rock y jazz. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chenier ganó en 1997, el premio de Living Blues Critics' Poll Award así como un Premio Indie (de AFIM) por Mejor álbum Zydeco.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2001 grabó también para Alligator, <b>"Step It Up!". </b>En este trabajo, Chenier no sólo mantiene viva la música zydeco sino que incorpora ritmos propios del Sur de Lousiana, la costa del Golfo y la región de Port Arthur. En este álbum suena el blues sureño, propio de la tierra donde CJ creció. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fue grabado en Dockside Studios de Maurice, Louisiana , y producido por Chenier y Alligator Records. Este es el zydeco realizado con la técnica de un músico e intérprete magistral. Chenier incorpora nuevos ritmos al tradicional estilo de su padre con elementos de funk, blues y baladas. El registro resultante se completa con la carga de un baile irresistible y canciones que se integran en la memoria mucho después de que la fiesta ha terminado. Chenier aportó ocho originales y cuidadosamente escogió el resto del material.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qJ8I3USTfzal8oav0PP8EItQXy8BL3vf9V9q9kgOoptBqFrrIz-ik_L0c-vKBJw0TbXpYKjE1BQH0TVmW2Dz2McZrl1mUR8SAlM1PXFaIyqbitgcBrvQuSlm0z1LBTg63gqa2khzHEE/s1600/1594x1400sr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qJ8I3USTfzal8oav0PP8EItQXy8BL3vf9V9q9kgOoptBqFrrIz-ik_L0c-vKBJw0TbXpYKjE1BQH0TVmW2Dz2McZrl1mUR8SAlM1PXFaIyqbitgcBrvQuSlm0z1LBTg63gqa2khzHEE/s640/1594x1400sr.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En otoño de 2005, antes de grabar su disco <b>"</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>The Desperate Kingdom of Love" </b>para el sello World Village su ciudad natal, Port Arthur, como todo el Delta del Mississippi se vio afectado por el huracán Katrina. Como consecuencia de ello, son muchos los músicos nativos de esas poblaciones, que realizan trabajos destinados a retratar las pérdidas sufridas por los habitantes de esta zona. Entre ellos, C.J. que se sintió particularmente afectado por los daños sufridos en su ciudad de origen. Fue así que realizó una serie de grabaciones con una banda de apoyo, The Tarbox Ramblers, un mes después de lo de Katrina. En esencia este es el primer álbum solista de C.J. como cantante y compositor. Se remonta a las raíces profundas del Zydeco. El tema que abre el disco y da título al álbum es de P.J. Harvey. Chenier la hace suya y aunque suena melancólico y atribulado las notas propias del zydeco están presentes. Composiciones propias y otras de su padre completan el trabajo. Entre estos temas se incluye "Bogalusa Boogie" dedicado a Clarence Gatemouth Brown, quien murió pocos días después de que el huracán destruyera su casa. </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2011, también para World Village Records publica "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Can't Sit Down". </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El álbum incluye canciones que no esperarían escucharse en el estilo zydeco de</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Tom Waits, John Lee Hooker, Curtis Mayfield. Sin embargo, la habilidad de C.J. Chenier se pone de manifiesto en estas grabaciones. La banda de CJ incluye tabla de lavar, guitarra, bajo, batería, percusión, y el propio CJ toca acordeón, flauta, piano, órgano, y canta. Hay tres de sus propias composiciones, muy en la línea histórica zydeco, pero en este disco, al menos, se trata no solo de las canciones sino del ritmo para bailar que le imprime C.J. exponiendo lo que mejor sabe hacer y el espacio que se ha ganado por derecho propio.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTbuRpAP1Oyn6lX9sBaNlWFda0LJ0MTNvPYT6sCT8uOwByeUWO7MfOdW1qJbWCF2oJNhUaFyqYyvcfsmC7GZTZLAYWYcnh6FmhfyewW9Q12G0yUJO2bVEQlJsEyQc1GMAdgy5dhQajBc/s1600/ae5d3531437511.56059c018a733.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTbuRpAP1Oyn6lX9sBaNlWFda0LJ0MTNvPYT6sCT8uOwByeUWO7MfOdW1qJbWCF2oJNhUaFyqYyvcfsmC7GZTZLAYWYcnh6FmhfyewW9Q12G0yUJO2bVEQlJsEyQc1GMAdgy5dhQajBc/s640/ae5d3531437511.56059c018a733.png" width="424" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los años siguientes participó del New Orleans Jazz & Heritage Festival (2012, 2013, y 2014) . </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvqQtJcaSTHyRFAhTBkfKY2hfyVSeQsdj-cWBQHXHWghk6iAHN7z7nCc8UisT87okI4V9qcxhLTBM3277ubkElO_vlcXINBSlrvZHotjcevclHrLhKwE92S7EkglrUHhlNxWwzTfAmJA/s1600/C.-J.-Chenier-CCA-060412.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvqQtJcaSTHyRFAhTBkfKY2hfyVSeQsdj-cWBQHXHWghk6iAHN7z7nCc8UisT87okI4V9qcxhLTBM3277ubkElO_vlcXINBSlrvZHotjcevclHrLhKwE92S7EkglrUHhlNxWwzTfAmJA/s640/C.-J.-Chenier-CCA-060412.jpg" width="616" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> C.J. Chenier con el acordeón de su padre, Clifton Chenier.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Usted sabe que está haciendo las cosas bien cuando vea un nieto bailando con su abuela," (http://www.vnews.com)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-75651912489648505542016-02-04T04:17:00.004-08:002016-02-04T04:17:33.544-08:000260. MOSE ALLISON - BYE BYE BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0_kdir_DkSt8OVBghK_OBHn0pbCND1q8BdenC2b6F6FaNCX7gJj3wNrlJIItjS68siFK33WLBJ88VwsSq8nR4m6_0RGU8Kp93IIumbWEnI1d-fDN9pEOQYe8yi4wGwJAIO9VpStcRYw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0_kdir_DkSt8OVBghK_OBHn0pbCND1q8BdenC2b6F6FaNCX7gJj3wNrlJIItjS68siFK33WLBJ88VwsSq8nR4m6_0RGU8Kp93IIumbWEnI1d-fDN9pEOQYe8yi4wGwJAIO9VpStcRYw/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_10312717" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_10312717_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los críticos han tratado de categorizar a Mose Allison desde que comenzó a tocar profesionalmente hace más de cuarenta años. El problema es: demasiado blues para ser jazz, o demasiado jazz para ser blues. Lo que él ha forjado, desde entonces, es una especie de estilo propio de música caracterizada por la voz que le imprime a sus creaciones. Su ingenio mordaz siempre ha sido su carta de presentación: ha sido tildado de cínico en contra de su voluntad e injustamente. Para Allison, es sólo una cuestión de decir las cosas como son.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Allison John, Jr., nació en Tippo, Mississippi, el 11 de noviembre de 1927. Su padre, quien operaba una gran tienda de granja y productos secos, era un ex pianista de ragtime. Después de que sus padres comenzaron a enseñarle el piano a los cinco años, Allison no podía dejar de tocar blues y boogie woogie. Dejó de tomar lecciones en la escuela después de cinco años, prefiriendo el estudio junto a su padre y los músicos negros locales. Aunque Allison tocaba algo la trompeta en la escuela secundaria, él no la encontró tan útil para expresar sus ideas, y además, los pianistas siempre eran contratados primero.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmOMDtFzBKofFtbfJgSVzYRTdToQRj0JraOHKyHbv1x_5eMTXs89_vOT6yDZdcgMLTlg1_HyROXzXYLVu_keEI3B_R93ewFXPIf90i9pdZm0_OGik9IRZcp03Hdd9MTwVBFfgK6F4QH4/s1600/Mose-Allison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmOMDtFzBKofFtbfJgSVzYRTdToQRj0JraOHKyHbv1x_5eMTXs89_vOT6yDZdcgMLTlg1_HyROXzXYLVu_keEI3B_R93ewFXPIf90i9pdZm0_OGik9IRZcp03Hdd9MTwVBFfgK6F4QH4/s640/Mose-Allison.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Diferentes influencias musicales fue adquiriendo Allison, en su mayoría diferentes formas de jazz y blues. El estilo de Allison evolucionó gradualmente con elementos del bebop, swing y el blues añadiendo ese acento sureño dulce como la miel. Cuando era adolescente Allison fue un éxito tocando en algunos locales comerciales de radio. Pero durante su paso por la Universidad Estatal de Louisiana incorporó sonidos más sofisticados de pianistas como Nat "King" Cole, Erroll Garner, y John Lewis. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose comenzó a asistir a la Universidad de Mississippi en 1945 para una especialización en ingeniería química, pero sólo fue durante un año. Luego se unió al ejército en 1946 siendo asignado a Fort McClellan, Alabama. En el ejército, tocaba en una banda propia en Colorado Springs. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de un año de trabajar en clubes nocturnos en todo el sudeste y el oesta, Mose casado, regresó a la Universidad Estatal de Louisiana y se graduó en 1952 con una licenciatura en Inglés y Filosofía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Luego regresó a Nueva York con su familia en 1956. Allison era un músico muy trabajador, y desarrolló una reputación como tal. Fue perfeccionando su estilo junto a Gerry Mulligan, Chet Baker, y Stan Getz por nombrar algunos, y tocó en lugares de prestigio, como Birdland, la Galería de Jazz, el Half Note y el Village Gate. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Back Country Suite"</b> para piano, bajo y batería, lanzado en 1957 por el sello Prestige, fue el primer álbum del trío liderado por Allison, con</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Al Cohn y Bobby Brookmeyer </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este fue el comienzo de una larga y prolífica carrera discográfica. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los primeros álbumes de Allison con Prestige Records, fueron recibidos "en general con buenas críticas," escribió Irwin Chusid en el folleto de Rhino Records para una antología de Allison. Después de seis álbumes con Prestige<b> (Local Color - 1958) (Young Man Mose - 1958) (Ramblin' whit Mose - 1958) (Autumn Song - 1961)</b> y otros trabajos, </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Allison se </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />acercó a Columbia Records sello con el que grabó <b>Love the Life I Live-Columbia</b> (1961).</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A fines de 1961 Allison fue contratado por Atlantic Records para una relación gratificante : en 14 años produjo 10 álbumes emblemáticos. Después de tener algunos problemas con los jóvenes ejecutivos de A & R, Allison finalmente firmó con Elektra /Music, pero grabó un único disco de estudio, </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">"Middle Class White Boy" (1982)</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y un álbum en vivo, L antes de pasar a Blue Note cinco años después, en 1987.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con Blue Note graba seis álbumes. </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Ever Since the World Ended </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(1987) </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">My Backyard </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(1990), <b>The Earth Wants You </b>(1994), </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Gimcracks and Gewgaws </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(1997), y </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">The Mose Chronicles: Live in London, Vol. 1 y Vol. 2 </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(2001 y 2002 respectivamente). </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkUCK8ghJ7zDreTdGho0_5LqXGD2uu1D7cdKdW5pXOAvEV-BqTWsM6RTZoASLg_ADlpJExCj9KTKOEjOTg_JUKa57l-CAoujG5lsjy-VPDzG1AdWMrEZSHqjvWCj5VqB20Kz3Lvt6fNhY/s1600/moselogo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkUCK8ghJ7zDreTdGho0_5LqXGD2uu1D7cdKdW5pXOAvEV-BqTWsM6RTZoASLg_ADlpJExCj9KTKOEjOTg_JUKa57l-CAoujG5lsjy-VPDzG1AdWMrEZSHqjvWCj5VqB20Kz3Lvt6fNhY/s640/moselogo.png" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Allison ha tocado con artistas tan dispares como Willie Nelson y el irlandés Van Morrison. Su trabajo ha sido venerado y por estrellas de rock como la banda The Who, así como cantantes de blues del estilo de Bonnie Raitt, John Mayall, y muchos otros.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La discografía de este excepcional músico es la siguiente:</span><br />
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Back Country Suite-Prestige (June 1957)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Local Color-Prestige (January 1958)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Young Man Mose-Prestige (1958)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Creek Bank-Prestige (May 1959)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Transfiguration of Hiram Brown-Columbia (May 1960)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Autumn Song-Prestige (January 1961)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I Love the Life I Live-Columbia (January 1961)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ramblin’ With Mose Allison-Prestige (1961)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">V-8 Ford Blues-Epic/Legacy (1961)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I Don’t Worry About a Thing-Atlantic (June 1962)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Allison Takes to The Hills-Epic/Legacy (September 1962)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Swingin’ Machine-Atlantic (February 1963)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Allison Sings-Prestige (July 1963)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Word From Mose-Atlantic (June 1964)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Down Home Piano-Prestige (August 1965?)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Allison Plays for Lovers-Prestige (February 1966)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Alive-Atlantic (April 1966)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wild Man on the Loose-Atlantic (August 1966)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I’ve Been Doin’ Some Thinkin’-Atlantic (October 1968)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Goes-Columbia (October 1968)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Best of Mose Allison-Atlantic (1970)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hello There Universe-Atlantic (April 1970)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Retrospective-Columbia (April 1971)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Western Man-Atlantic (October 1971)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose in Your Ear-Atlantic (1972)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Allison-Prestige (1972)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Seventh Son-Prestige (1973?)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Your Mind is on Vacation-Atlantic (September 1976)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Middle Class White Boy-Elektra/Musician (May 1982)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lessons in Living-Elektra/Musician (1983?)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ever Since the World Ended-Blue Note (October 1987)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">My Backyard-Blue Note (April 1990)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mose Sings and Plays-Prestige (1991)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Greatest Hits-Prestige-Prestige (July 1992)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Earth Wants You-Blue Note (1994?)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">High Jinks Trilogy-Sony (1994)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Allison Wonderland-Rhino (1994)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pure Mose-(Ram-1994; 32 Records-1996)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tell Me Something: The Songs of Mose Allison-Verve (October 1996)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gimcracks and Gewgaws-Blue Note (January 1998)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Sage of Tippo-32 Jazz (May 1998)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Way of the World (Anti-) (2010)</span></li>
</ul>
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-72788587591094612862015-10-27T07:45:00.003-07:002015-10-27T07:45:45.630-07:000259. CHARLIE MUSSELWHITE - MY ROAD LIES IN DARKNESS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgay3j-b50P2elIhuVNwkcAfoNY8WzcwiJnZiKd4vsZ9VH2Gzdxyt013qi6kaX4U8xFRSRrquz6yiaFFnSU2C4SBFk32JbMf5z1o6dPEAttKxxXbDOIbwNKrjP-1161QvHy1wU7Caomx1I/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgay3j-b50P2elIhuVNwkcAfoNY8WzcwiJnZiKd4vsZ9VH2Gzdxyt013qi6kaX4U8xFRSRrquz6yiaFFnSU2C4SBFk32JbMf5z1o6dPEAttKxxXbDOIbwNKrjP-1161QvHy1wU7Caomx1I/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_9094339" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_9094339_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Mississippi y criado en Memphis, Tennessee, el armonicista Charlie Musselwhite perfeccionó sus habilidades aprendiendo de los virtuosos de la armónica blues de la post-Guerra. Fue uno de los primeros músicos blancos en integrar la legión de ejecutantes del folk blues urbano durante el resurgimiento del blues durante la década de 1960. Musselwhite es un ejemplo primordial en el arte de ejecutar la armónica en el género del blues. Después de años de problemas personales y de retrocesos en su carrera, sus discos y actuaciones en vivo le han traído elogios de la crítica y una nueva generación de oyentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Big Joe Williams dijo: <i>"CharlieMusselwhite es uno de los más grandes armonicistas del country blues. Él está a la altura de Sonny Boy Williamson, y ha sido mi armonicista favorito desde que Sonny Boy fuera asesinado."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque muchos músicos blancos ya habían adaptado el blues al country, al rock 'n' roll, al jazz, o a estilos de música folk, Musselwhite se mantuvo siempre dentro de los parámetros del blues, incluso mientras explora una variedad de géneros musicales de América y del mundo. Su dedicación lo convirtieron en un modelo a seguir, especialmente entre los ejecutantes de la armónica en la Costa Oeste.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCyiNgZsRoAu-lbvWlZ377yGC9jwEacUELoHNaDXKGK5CI1iEvO_UfmhtjlawnEyo9q6wkBSBAjZr91OkdfioDQrskkZ2wBCoY_KzDK0qDG7EBXy-ykIVzYrhK4mtEJwvYp0RtNJfT6qY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCyiNgZsRoAu-lbvWlZ377yGC9jwEacUELoHNaDXKGK5CI1iEvO_UfmhtjlawnEyo9q6wkBSBAjZr91OkdfioDQrskkZ2wBCoY_KzDK0qDG7EBXy-ykIVzYrhK4mtEJwvYp0RtNJfT6qY/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hijo de un fabricante de mandolinas y guitarras y de ascendencia india Choctaw y sobrino de un artista callejero itinerante, Charles Douglas Musselwhite nació el 31 de enero de 1944 en Kosciusko, Mississippi. A la edad de tres años, se trasladó con su familia a Memphis - un centro de música floreciente donde escuchó los sonidos de blues, spirituals y hillbilly. Como Musselwhite recordó en Blues Review Quarterly, <i>"Cerca de mi casa había un arroyo donde me sentaba en la sombra durante las calurosas tardes de verano. Podía oír a la gente cantando en los campos y en la costa: eso sólo me llevaba a experiencias aún extrañas para mí. Su canto era exactamente lo que sentía ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Atraído por la música de inspiración afroamericana, Musselwhite tomó la armónica a los 13 años y comenzó a aprender con un número de músicos de blues tradicional de Memphis, incluyendo a Willie Borum, Will Shade y Furry Lewis, todos los ex miembros de la Memphis Jug Band. Estos músicos le enseñaron a tocar la guitarra slide. Musselwhite fomentó su educación en el género por ver actos en roadhouses West Memphis. <i>"Esta fue mi primera exposición real a los blues"</i>, comentó Musselwhite </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Blues Review Quarterly</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i>"Sólo estaba pasando el rato absorbiendo toda esta buena música. Nunca tuve intenciones de tocar para ganarme la vida. Eso era lo más alejado de mi mente. Me encantó y quería tocar para mí mismo."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Yo también pasé el tiempo con Furry Lewis, Memphis Willie B., que tocaba la guitarra y la armónica en un estante - Willie Borum era su nombre, Earl Bell y Abe McNeil, que eran guitarristas, Ray Robey, que era un violinista y guitarrista. Él estaba con los Memphis Jug Band, también, " Charlie recuerda. </i><a href="http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-charlie-musselwhite/">http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-charlie-musselwhite/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Fueron estas raíces rurales las que lo diferencian de Paul Butterfield, y que aportaron a que décadas más tarde Musselwhite comenzenzara a incorporar la guitarra en sus trabajos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1962, Musselwhite se mudó a Chicago en busca de trabajo en las fábricas en el Norte industrial. Sin percatarse de la migración de los músicos de blues al sur de Chicago en la década de 1960, pronto se descubrió en una floreciente escena del blues en South Side de la ciudad. A través de las conexiones con Bob Koester de Delmark Records, un partícipe central de </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">la escena del blues de Chicago, Musselwhite participa en presentaciones con guitarristas como Robert Nighthawk, Johnny Young, y John Lee Granderson. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En los clubes de South Side, Musselwhite a menudo, se sentaba con la banda de Muddy Waters - una banda que incluía al pianista Otis Spann y al armonicista James Cotton. Pero fue el ex acompañante de armónica de Waters, Little Walter Jacobs, quien tuvo en él un impacto más profundo en su estilo musical. "Tenía muchas ganas de aprender de Little Walter, debido a la forma en que tocaba", recordó Musselwhite. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9K8dCGDk1wlW_Vqt0-UMB8WDp1mR9h1et0AhxHmV2gQj7Wb8gIKCsv5L3VlAq9H2HeZIzL0ucNX7-cyVYnPkyY6jMG0qevY8jw5cfB_PxGqfNdAdInwGxf2ZvLIBR5lUYaJ99G6RO1GU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9K8dCGDk1wlW_Vqt0-UMB8WDp1mR9h1et0AhxHmV2gQj7Wb8gIKCsv5L3VlAq9H2HeZIzL0ucNX7-cyVYnPkyY6jMG0qevY8jw5cfB_PxGqfNdAdInwGxf2ZvLIBR5lUYaJ99G6RO1GU/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de su incorporación a la escena del blues del South Side, Musselwhite comenzó a realizar a tocar en el circuito blanco de los clubes populares en el North Side de la ciudad de los vientos, donde consiguió un trabajo en Fickle Pickle con el guitarrista de blues blanco Michael Bloomfield. En el club, que se mezclaba con el pianista Blind John Davis y los guitarristas acústicos nacidos en Tennessee, Sleepy John Estes y Yank Rachell. Más tarde, Musselwhite y Bloomfield tocaron durante un año en el Big John, otro club popular North Side.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque Musselwhite estaba rodeado de distinguidos talentos, sus primeros años en las calles de Chicago eran ásperas. En un comunicado de promoción para Alligator Records, describe la pobreza que experimentó durante su aprendizaje en la ciudad: <i>"Mis pies estaban húmedos de caminar en la nieve ya que tenía grandes agujeros en mis zapatos .... Una vez que has estado en esa situación, que no se te olvide "</i>. Durante este tiempo, Musselwhite vivió en los sótanos de la Koester Jazz Record Mart y Record Store de Old Joe Wells con el amigo y compañero musical Big Joe Williams. Entre otros bluesmen que se hicieron amigo de Musselwhite estaban Otis Rush, JB Hutto, Johnny Shines, John Brim, y la leyenda armónica Big Walter Horton, que a menudo desafió a su joven protegido a duelos de armónica en el escenario. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfnNoHbbwJ4QDnNHbBsq8iq177h06RmE355uelhL1lIXPFAI2QSDRoyOcWEDuVYZv2ZtZ0oM0cT7xjGqpmO7NwmhcU16S55zVUd0MOwQAKWWCFF-YYd_suSVnCX7d7wLmpbIUvuCanON8/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfnNoHbbwJ4QDnNHbBsq8iq177h06RmE355uelhL1lIXPFAI2QSDRoyOcWEDuVYZv2ZtZ0oM0cT7xjGqpmO7NwmhcU16S55zVUd0MOwQAKWWCFF-YYd_suSVnCX7d7wLmpbIUvuCanON8/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Charlie Musselwhite & Big Walter Horton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1965 Musselwhite trabajó con Vanguard Records que publicó el álbum "Chicago Blues Today!". La grabación la hizo con el nombre Memphis Charlie Musselwhite como artista invitado de la Blues Harp Band de Big Walter Horton y fue el único artista blanco para ser presentado en la serie de tres volúmenes que promocionaban el electric blues de Chicago. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbZ6UYh7JCZOHP5GxZK_Drhn-UnJr-ymlwQyYI9bb13EKes_bHKi1_WK7ez2Fqo5bg-1p4eARK4r9aVosvKH255GmfSbHWzxCwKqnd74bIG9VdZGgg_F8vuIjv_rL3_2Ky5OlvSaKFjKM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbZ6UYh7JCZOHP5GxZK_Drhn-UnJr-ymlwQyYI9bb13EKes_bHKi1_WK7ez2Fqo5bg-1p4eARK4r9aVosvKH255GmfSbHWzxCwKqnd74bIG9VdZGgg_F8vuIjv_rL3_2Ky5OlvSaKFjKM/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de realizar algunas grabaciones en Europa y obtener algunos éxitos con Paul Butterfield realiza su primer álbum como líder de su propia banda en 1966. <b>"</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><b>Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band" </b>con el</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> guitarrista Harvey Mandel en teclados Barry Goldberg, el bajista Bob Anderson, y en batería, Freddie Below. No está claro el motivo por el cual el álbum aparece con el nombre de "Charley Musselwhite" (estiman los estudiosos que la discográfica escribió mal el nombre, pero como era común utilizar distintos nombres para las grabaciones de la época, es probablemente otro el motivo). </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando este trabajo debut se convirtió en un estándar en las radios de San Francisco, Musselwhite tocó en el Fillmore Auditorium y nunca regresó a la Ciudad de los Vientos. Ya en California, tocó en distintos escenarios con Harvey Mandel, Freddie Roulette, LutherTucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson y Júnior Watson. También se transformó en un partícipe constante en los escenarios y locales en San Francisco Bay Area y realizó distintas giras nacionales con bajo perfil. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue durante ese período que Charlie llamó la atención de un joven Dan Aykroyd cuando se presenta en un club cerca de Kingston, Ontario, vestido como siempre lo hacía en ese momento con el pelo peinado hacia atrás, luciendo un traje negro, zapatos y gafas de sol puntiagudas. Esta imagen será reproducida tiempo después en la película "The Blues Brothers".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFyRYdRfTx8OjQ0JdplpR9khHTgZ26ZwXBlFfYc_qaR9tZ2x0pmq5zJ2AHaj9CXrfN9diLP9BF-hgJzQ5bQvLZzPvrgE_-RKzK9OLtKyNnLfdozIXlCMotZZlNNszQHQ_q9HT922qLjQ/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFyRYdRfTx8OjQ0JdplpR9khHTgZ26ZwXBlFfYc_qaR9tZ2x0pmq5zJ2AHaj9CXrfN9diLP9BF-hgJzQ5bQvLZzPvrgE_-RKzK9OLtKyNnLfdozIXlCMotZZlNNszQHQ_q9HT922qLjQ/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyGRqw5GLsHPyOUoxa4PfOFlqMlbRQnEmu6reCb-2OScQYzlK_EziHSBpGjxhIW4rE4ie1Sgp-Bu-yhdxI7FzQWz0p4gjEo_axnqp7ijfWxxiP3Ht8svRLHIPWCKxle1FhmdEaXc8DdA/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyGRqw5GLsHPyOUoxa4PfOFlqMlbRQnEmu6reCb-2OScQYzlK_EziHSBpGjxhIW4rE4ie1Sgp-Bu-yhdxI7FzQWz0p4gjEo_axnqp7ijfWxxiP3Ht8svRLHIPWCKxle1FhmdEaXc8DdA/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Definitivamente instalado en Costa Oeste, muchos de sus compañeros y amigos también hicieron el mismo camino. Entre ellos Paul Butterfield y Mike Bloomfield. En esos años se encontró nuevamente con John Lee Hooker, a quien había conocido en Chicago. Esta amistad duró años (incluso Hooker fue padrino de bodas de Charlie en 1981). Participó en distintos álbumes publicados por Hooker y en distintas presentaciones lo acompañó en el escenario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo álbum para Vanguard Records es de 1968, <b>"Stone Blues"</b>, q</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">ue no es un disco excepcional, pero contiene varios registros de blues bien ejecutados y covers de temas tradicionales que están excelentemente realizados. El disco se abre con una explosión en "My Buddy Buddy Friends", que se completa con una conducción de back-beat y buenas letras de AC Reed. La canción cuenta con uno de los mejores esfuerzos de Charlie en el trabajo vocal y armónica, la guitarra distinguida de Tim Kaihatsu, y las contribuciones de un grupo de trompetistas de estudio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El último trabajo con Vanguard Records es <b>"Tennessee Woman"</b>. Título basado en la creación del mismo nombre de Fenton Robinson. Un álbum en que se destacan trabajos de distintos bluesman ejecutados notablemente por Musselwhite. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmJRu9W0sFFVsWrZaUCj4iYg-MH9ehDtDQTu_Hy_K-4Jk_cSheub-lU8xzRstD1_TXUXitpO70_eB_DLF50ivVlNmJcqhxfAr-lgiikV5h9Ap0KzYeFDAhO5FMwwD4yABgjJoAvZHzRXk/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmJRu9W0sFFVsWrZaUCj4iYg-MH9ehDtDQTu_Hy_K-4Jk_cSheub-lU8xzRstD1_TXUXitpO70_eB_DLF50ivVlNmJcqhxfAr-lgiikV5h9Ap0KzYeFDAhO5FMwwD4yABgjJoAvZHzRXk/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de grabar tres álbumes con Vanguard, Musselwhite se asoció con el guitarrista de blues y el saxofonista Robben Ford y publicaron en 1971, el álbum <b>"Memphis Charlie"</b> para Arhoolie Records. Luego le siguieron <b>"Takin' My Time" (1974)</b> y <b>"Goin' Back Down South" (1975)</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> un equilibrio entre ideas musicales progresistas y blues tradicional, las grabaciones marcaron el debut en la guitarra de Musselwhite en una versión acústica del tema de John Lee Granderson, "Taylor Arkansas."</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante las próximas dos décadas Musselwhite apareció en varias etiquetas pequeñas, incluyendo Blue Horizon, Crystal Clear, Charlie y otras. Publicó en </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">1975<b> "Leave the Blues to Us" </b>(Capitol), en </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">1978 <b>"Times Gettin' Tougher Than Tough"</b> (Crystal Clear) y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> <b>"Harmonica According to Charlie Musselwhite" </b>(Kicking Mule), en 1984 "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><b>Where Have All the Good Times Gone?"</b> (Blue Rock'It) y en </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">1986 <b>"Mellow-Dee"</b> (CrossCut) con una banda de respaldo de origen alemán. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por desgracia, Musselwhite, al igual que con muchos de sus compañeros, fueron víctimas de alcoholismo; por su propia admisión , nunca había estado en el escenario sobrio hasta después de haber dejado de beber en su totalidad en 1987. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgc-DVqhHFwyPq7L9THMgGqh7HH-AVwhEXlKnyoHXDulOsOaOz3GPZUUSk6IunJlmbL69u0wcICdSRTIoB-sHV3YWuWxil-ueF6dDUX6ZATZ61j2YMNYlsx2NJ1nFcFvi8Y1QgVVvK9iY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgc-DVqhHFwyPq7L9THMgGqh7HH-AVwhEXlKnyoHXDulOsOaOz3GPZUUSk6IunJlmbL69u0wcICdSRTIoB-sHV3YWuWxil-ueF6dDUX6ZATZ61j2YMNYlsx2NJ1nFcFvi8Y1QgVVvK9iY/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Johnnie Johnson, Roy Rogers, John Hammond Jr.,Charlie Musselwhite. front row left to right Albert Collins, Bonnie Raitt, John Lee Hooker, Robert Cray January 6, 1992</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de superar esta adicción firmó con el sello Alligator con sede en Chicago en 1990 y su primer álbum para la discográfica grabó el álbum <b>"Ace of Harps"</b> , lo que le valió el Premio W.C. Handy como el mejor instrumentista de blues del año. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1991 grabó<b> "Signature</b>", el segundo trabajo para Alligator. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANVRGDebgXAgPL9KTNiiQWZjmDSkk0hb_n0cfTjOe-PZEAYyGnJ8Yij5xVIAS8HIEIBfpXfxh1srGkgTP-szYpiS2LheR6JQ_vhalROi979YClpRfwG0WyCK3DVZ_utmN8LD0_L8oSSQ/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANVRGDebgXAgPL9KTNiiQWZjmDSkk0hb_n0cfTjOe-PZEAYyGnJ8Yij5xVIAS8HIEIBfpXfxh1srGkgTP-szYpiS2LheR6JQ_vhalROi979YClpRfwG0WyCK3DVZ_utmN8LD0_L8oSSQ/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 1994, <b>"In My Time",</b> cuenta con su talento en la guitarra acústica e incluye dos números respaldados por el famoso grupo de cantantes gospel The Five Blind Boys of Alabama. Desde finales de 1980, Musselwhite ha aparecido como artista invitado en numerosos trabajos de distintos artistas de blues como "Longing in Their Hearts" de y "Spirit of The Century" de los Blind Boys of Alabama, ambos ganadores de premiso Grammy. También en el álbum "Mule Variations" de Tom Waits (1999) y con John Lee Hooker en su trabajo "The Healer".</span></div>
</div>
<div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de publicar "In My Time", dedicó su tiempo a trabajar en giras y presentaciones a nivel local e internacional. Además siguió contribuyendo como acompañante en distintas publicaciones de artistas de blues siendo galardonado con distintas nominaciones a premios Grammy y WC Handy. Recién para 1997 vuelve al estudio como líder de banda de estudio grabando para Virgin Records el álbum<b> " Rough News"</b>, fusionando elementos de jazz, gospel, Tex -Mex y acústicos blues del Delta. El álbum marca el último paso en el viaje continuo de Musselwhite: la exploración de nuevas variables en la ejecución del blues. Aquí, en sus propias palabras, Charlie describe este trabajo.<i> "Este álbum tiene una vuelta internacional para ello. Dos de las canciones fueron escritas por un amigo australiano, y me he metido en un blues con arreglos brasileños: 'Feel It In Your Heart' . Grabé el disco en tres sesiones, todo con un fondo de blues, pero con diferentes sensaciones y arreglos. La sesión de Chicago refleja los años que pasé allí, lo que resulta en un sonido de duro blues urbano. La sesión de Los Ángeles tiene algunas variables de rock con un ambiente moderno y las canciones de la sesión de Nueva Orleans son swamp y relajadas". </i><a href="http://www.charliemusselwhite.com/rough-news" target="_blank">http://www.charliemusselwhite.com/rough-news</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-YST4OSu2Lo07butH22a4rCOzKSCkL2iwNTwhRs3HO5uicFoPYqOjVPDgmNX54MYAG4ySblbQRgg5kG5ydC1EcEJYR4c9COS7_NvHLB1Tz6Ukd2J4S8GzMSyyXazBviReGc5w1qjgjo/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-YST4OSu2Lo07butH22a4rCOzKSCkL2iwNTwhRs3HO5uicFoPYqOjVPDgmNX54MYAG4ySblbQRgg5kG5ydC1EcEJYR4c9COS7_NvHLB1Tz6Ukd2J4S8GzMSyyXazBviReGc5w1qjgjo/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1998, Musselwhite apareció en la película "Blues Brothers 2000". Él proporcionó la armónica en el súper-ensemble The Louisiana Gator Boys, que también contó con muchas otras leyendas del rhythm and blues como BB King, Bo Diddley, Eric Clapton, Koko Taylor, Jimmie Vaughan, Dr. John y Jack DeJohnette.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1999, graba también para Virgin Records, el álbum<b> "Continental Drifter ".</b> Las canciones del álbum se dividen en tres secciones. La primera sección, cuenta con Charlie y su banda de gira. La sesión dos, incorpora el sonido propio del blues delta que muestra los orígenes musicales en los que Charlie creció. Para la tercera sección, "Las Sesiones cubanas," Charlie grabó cuatro canciones con su amigo y colega cubano, Eliades Ochoa y su grupo Cuarteto Patria. Estos sonidos cubanos y brasileños han influenciado mucho la música de Charlie en esos años. <i>"Mi experiencia con los músicos cubanos y brasileños que he conocido y con los que he tocado han compartido mi emoción por las posibilidades de la fusión de las culturas musicales, a veces sólo por el placer de tocar juntos, a veces con la esperanza de fomentar el entendimiento y la tolerancia entre nuestras culturas y nuestros pueblos. "</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Qax65NANEiYZWFXvEQ9GZRQl_O00nobLLvLIzO1w2eF4lowrNRxuoCri17g6IPsFjEEnUd-ToZQZDyxX8ZspmB2EDBvWBUPLKN2nAMMQFHZaagppOt2bStFtiXTFvnVFVBvdsUz4fTQ/s1600/charlie-musselwhite-poster650.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Qax65NANEiYZWFXvEQ9GZRQl_O00nobLLvLIzO1w2eF4lowrNRxuoCri17g6IPsFjEEnUd-ToZQZDyxX8ZspmB2EDBvWBUPLKN2nAMMQFHZaagppOt2bStFtiXTFvnVFVBvdsUz4fTQ/s640/charlie-musselwhite-poster650.gif" width="508" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Dos accidentes graves han empañado la vida de Musselwhite entre 1999 y 2000. En diciembre de 1999, el coche de Musselwhite chocó contra un camión mientras estaba de vacaciones en México. El accidente dio lugar a una hospitalización durante varias semanas con el resultado de varios huesos rotos y lesiones permanentes en bazo y riñones</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">. En octubre de 2000, Henrietta, la esposa de Musselwhite, Henrietta, fue mordida por un tiburón en las aguas de Maui (Hawai). Tanto Musselwhite y su esposa se recuperaron de sus lesiones, pero le implicaron un tiempo de reposo en sus presentaciones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">También a principios del Siglo XXI recibió el Governor's Award: The Artist's Achievement Award 2000 en Mississippi.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2002 firmó para Telarc y publicó el álbum <b>"One Night In America</b>", una especie de resumen de sus raíces formativas en Memphis. Musselwhite está acompañado con una banda esencial: Robben Ford en la guitarra, el vocalista de Texas, Kelly Willis, y el guitarrista / y ejecutor de la mandolina Marty Stuart.<i> "Aunque algunas de estas canciones fueron escritas en los últimos años, todas ellas de alguna manera capturan el sentimiento de los momentos que recuerdan mi crecimiento musical en Memphis en los años 1940 y '50. Eran recuerdos de los momentos tristes y felices de aquellos años. Por supuesto, mi vida se ha ampliado mucho desde entonces, pero aún así sigo buscando esas necesaria inspiración en el pasado". </i>El disco se completa con recuerdos a Jimmy Reed, Ivory Joe Hunter, y Johnny Cash.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQM1IfWDAP8JScc9ORjH8mZYlBZEWtMoIHCI2fP88nBc7ayNRXjgwYWftMqrOOvMW_HEZVVuKCl5jlM-1maIt13k51XOmBC-9rRkeaIPIoQQE5OSiu-kEWHp3VvsV1TaLGvRkUJ-zBQo/s1600/D9DB66FD-C99A-26FE-17C9611E277BC0D1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQM1IfWDAP8JScc9ORjH8mZYlBZEWtMoIHCI2fP88nBc7ayNRXjgwYWftMqrOOvMW_HEZVVuKCl5jlM-1maIt13k51XOmBC-9rRkeaIPIoQQE5OSiu-kEWHp3VvsV1TaLGvRkUJ-zBQo/s640/D9DB66FD-C99A-26FE-17C9611E277BC0D1.jpg" width="424" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2004 publica <b>"Sanctuary"</b>, nominado para los premios Grammy<b>.</b> Musselwhite ha reunido una banda lujo para esta excursión: Junto con el guitarrista Charlie Sexton (antes parte de la banda de Bob Dylan), el bajista Jared Michael Nickerson, y Michael Jerome en la batería (Jerome también tocó con Five Blind Boys of Alabama y Ben Harper, invitados en el set). En el álbum e</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">xplora los temas que que son la base del género blues: la soledad, la desesperación, el mal y la muerte. En su continua búsqueda de "la música que mueve el alma", conecta el la tradición el género con un estilo cercano al rock and roll. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su voz profunda y su entrega calma evocan a Leonard Cohen o Lou Reed, pero con suficientes influencias de sus fuertes raíces sureñas y los recuerdos de Memphis. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los instrumentales también contribuyen significativamente a este viaje. El corto crudamente hermoso Route 19 - adecuadamente puesto al final del disco - evoca fielmente la carretera rural de Mississippi. Esta y otras dos canciones, ayudan a mantener un ambiente melancólico en el álbum.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivtb0JXnLjy2Nd9iCxgJJ6SuzR6qvNbnO9J8Ua6s91Jb33a8FrEf1CYqodOdVvkxu5nutBjNIDIPrrazvWHSZtx9XEO1QWsK0RJKCulw0OPVD_Nm-YzWx686m98HUhPtG8wXqbhag9P34/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivtb0JXnLjy2Nd9iCxgJJ6SuzR6qvNbnO9J8Ua6s91Jb33a8FrEf1CYqodOdVvkxu5nutBjNIDIPrrazvWHSZtx9XEO1QWsK0RJKCulw0OPVD_Nm-YzWx686m98HUhPtG8wXqbhag9P34/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de una extensa gira mundial, regresó al estudio en el 2006 con<b> "Delta Hardware"</b>, grabado en Mississippi. Contiene una mezcla de canciones escritas en los últimos años e incluye un excelente trabajo con sonidos tradicionales de en la canción "Clarksdale Boogie". Fiel a una gama de emociones honestas e historias contadas a su particular manera, los temas "The Invisible Ones" y <span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-size: 13.3333px;">"</span></span>Black Water" están </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> inspirados por la devastación causada por el huracán Katrina,dibujando un homenaje honesto y cruda a los que sufren en y alrededor de Nueva Orleans. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPZJvSoeBtNIUdKAP6JHvMMj4YkFnPR26LDGiWEG4VUHL7uULbx2eNWIU9D3qBkYfEaWVStUznvleIXe3bvDI64Yk25jdIv1ffKRwi57jOyCJRRoCzvtUGArVhgXBNCBTsj0bif-gRws/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPZJvSoeBtNIUdKAP6JHvMMj4YkFnPR26LDGiWEG4VUHL7uULbx2eNWIU9D3qBkYfEaWVStUznvleIXe3bvDI64Yk25jdIv1ffKRwi57jOyCJRRoCzvtUGArVhgXBNCBTsj0bif-gRws/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">De nuevo con Alligator Records, en 2010 publica <b>"The Well".</b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Grabado en Los Ángeles len el egendario Sunset Sound con el guitarrista David Gonzales, el bajista John Bazz y el baterista Stephen Hodges y producido por Chris Goldsmith, las canciones autobiográficas, reveladoras recuerdan eventos y lugares de la vida de Charlie Musselwhite. Su voz de conversación y el trabajo magistral con la armónica están perfectamente adaptados a las historias que cuenta. Según el presidente de Alligator, Bruce Iglauer, tener a Musselwhite de vuelta en la etiqueta es puro placer. <i>"Estoy encantado de dar la bienvenida nuevamente a Charlie a la familia Alligator Records. Él es un verdadero icono de la música de raíces americana, un armonicista brillante y un verdadero narrador de historias como vocalista y compositor. Charlie es fantástico para trabajar que está ahí fuera complaciendo a los fans la noche tras noche". </i> En diciembre de 2005, la madre de Musselwhite fue asesinada en su casa de Memphis. En el tema "Sad and Beautiful World" cuenta lo que quería decir después de aquel trágico suceso. La canción es altamente emocional: mezcla una melodía muy dulce con trágicas letras.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFtt3mfMmnnWmy7eHR5Relr4rWbJB2JBQ8O06wWrT5cGxNm9a09kgSv3OQtMk8a4tp-6s0Q1jZ6rZzXcVMuInuBNdbWvRlcBErL3DzXCDNRJF8R35r1ecBf0FXTrEFChCHiDQkl2GAvDI/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFtt3mfMmnnWmy7eHR5Relr4rWbJB2JBQ8O06wWrT5cGxNm9a09kgSv3OQtMk8a4tp-6s0Q1jZ6rZzXcVMuInuBNdbWvRlcBErL3DzXCDNRJF8R35r1ecBf0FXTrEFChCHiDQkl2GAvDI/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Cyndi Lauper with Charlie Musselwhite - Live in New Orleans 2011</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el primer semestre de 2011, Musselwhite estuvo de gira con la banda de blues acústico Hot Tuna. En la segunda mitad de 2011, se fue de gira con Cyndi Lauper contribuyendo a grabar el álbum Memphis Blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2012 fue homenajeado en el Annual Blues Music Awards (antes W.C. Handy Awards) obteniendo dos premios: Mejor Instrumentista (armónica) y Mejor Artista Masculino de Blues Tradicional. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3h0iEW2WhwIdYVEnfu-C0-I7hos5L-x-BmRuI09YV1qFcid6Byx6QsCRggCFyKKIAe1kb7uRGixtJ5CCYPyhCSbb6KbF08kVLYlYwb7zBLOXnJYjcPGeJ9PRW2BYZihNFWQApvZz2-Tk/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3h0iEW2WhwIdYVEnfu-C0-I7hos5L-x-BmRuI09YV1qFcid6Byx6QsCRggCFyKKIAe1kb7uRGixtJ5CCYPyhCSbb6KbF08kVLYlYwb7zBLOXnJYjcPGeJ9PRW2BYZihNFWQApvZz2-Tk/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ben Harper And Charlie Musselwhite</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2013 grabó junto a Ben Harper, el álbum <b>"</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><b>Get Up!",</b> para Stax Records. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ben Harper y Charlie Musselwhite tienen mucho en común. Los dos se cruzaron por primera vez en 1997 durante unas sesiones de grabación con John Lee Hooker en California. Desde entonces, mantienen una relación de amistad y compromiso profesional que los llevo a trabajar juntos en algunas oportunidades. A lo largo de los años, ambos también mostraron que son músicos a los que no les gusta encasillarse. En el caso de Harper, grabó discos eléctricos, acústicos, junto a los Blind Boys of Alabama y Rickie Lee Jones. Mientras que Musselwhite combinó el blues en todas sus versiones con elementos del jazz y el tex-mex, y grabó con Mavis Staples y el cubano Elíades Ochoa, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este trabajo conjunto, grabado para el mítico sello Stax, era algo que ambos tenían que hacer. ¡Y por suerte lo hicieron! El álbum comienza con un blues profundo, Don’t think twice, inspirado en Blind Lemon Jefferson, con Harper cantando y tocando la guitarra acústica y Musselwhite soplando una armónica cromática entre irrupciones eléctricas ejecutadas por el resto de la banda: Jason Mozersky (guitarra), Jesse Ingalls (bajo) y Jordan Richardson (batería). Luego siguen con I'm in I'm out and I'm gone, con una estructura más similar a los blues de Chicago, pero con la voz de Harper entregando su espíritu más souleado. Harper dijo durante una entrevista que el solo de Musselwhite en ese tema “es uno de los mejores de la historia”. En enero de 2014, el álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Blues.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-GbAP0Ep_k8sfeY2yDjXBmURbe_CevBM6zIUfTdaoW09DeBkMfJyA3q6clTImkt9ZHfQL-jSlAEFEYmeAw5A-9cWYOh1FpZXvAyTRfnttbg4FI1rZXLDA7Cmxvng76qdYXHFSXSoBD8o/s1600/mike-phillips-bass_june-core-drums_matt-stubbs-guitar_charlie-musselwhite.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-GbAP0Ep_k8sfeY2yDjXBmURbe_CevBM6zIUfTdaoW09DeBkMfJyA3q6clTImkt9ZHfQL-jSlAEFEYmeAw5A-9cWYOh1FpZXvAyTRfnttbg4FI1rZXLDA7Cmxvng76qdYXHFSXSoBD8o/s640/mike-phillips-bass_june-core-drums_matt-stubbs-guitar_charlie-musselwhite.jpeg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Mike Phillips (Bass Guitar), June Core (Drums), Matt Stubbs (Guitar), Charlie Musselwhite</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2015, publicó<b> "I Ain't Liyin' "</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b>respaldado por Matt Stubbs en la guitarra, June Core en la batería y Steve Froberg en el bajo. Esta banda, aparentemente simple, minimalista ofrece los blues en su máxima expresión. "Goodtime Charlie" ha cautivado al público de todo el mundo y ha ganado más premios y elogios de los que se pueden enumerar en una simple revisión. E</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> la obra de un hombre que ama la música y su instrumento. Su tono rico y profundo llega directamente al corazón, dejando su huella indeleble en todo el mundo de la música. Si te gusta el blues, y si eres un fan de la armónica, este es un disco que no querrás perderte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Para mí, un blues, debe contener la sensaciones, sentimientos y una historia que te lleve a conectarte con la gente. Y el blues, si es real, se debe tocar con ese sentimiento. Y no se trata de la técnica, sea cual fuere, se trata de la verdad, la conexión a la verdad y la comunicación con aquellos que sienten que están viviendo esa experiencia ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-3035005381036502202015-10-20T08:07:00.003-07:002015-10-20T08:08:44.599-07:000258- CLARENCE 'GATEMOUTH' BROWN - SOMEDAY MY LUCK WILL CHANGE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPM6EWMWJmHC0_6CEGjIaqOAK_jcX5pBD1XXc1oFspQC62haTyZZ9ApTYBL1rFwkWYho4F6KUtWxqghQs8CS9mD5vmh5d4_YminZ8d0qLmqLUIozHt40lJ13nixx4NLKv0Vh8MWFYjDg/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPM6EWMWJmHC0_6CEGjIaqOAK_jcX5pBD1XXc1oFspQC62haTyZZ9ApTYBL1rFwkWYho4F6KUtWxqghQs8CS9mD5vmh5d4_YminZ8d0qLmqLUIozHt40lJ13nixx4NLKv0Vh8MWFYjDg/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<br />
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<br />
<iframe id='audio_9020093' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='border:1px solid #EEE; box-sizing:border-box; width:100%;' src="https://www.ivoox.com/player_ej_9020093_4_1.html?c1=ff6600"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL SUMO SACERDOTE TEXANO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Clarence Gatemouth Brown resistió ser encapsulado en los géneros de roots music y estereotipos de distinto tipo durante toda su vida. Tocaba guitarra, violín, batería, armónica, viola, y mandolina, siendo acompañado por pequeños conjuntos hasta grandes bandas de varios instrumentos.Grabó más de 30 álbumes que desafiaban las etiquetas de género puro y tuvo la capacidad de fusionar el rhythm and blues, el swing , la big band, cajun, jazz, rock 'n' roll, y country, entre otros estilos en lo que él llamó "su música". Brown lo único que confirmaba era que su música era completada con todo lo que Texas podía darle. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Lo que yo hago es tan poco ortodoxo, que mucha gente no puede entender mi situación en lo que se refiere a cuestiones musicales", dijo Brown en una entrevista en 2001 para un artículo de Associated Press publicado por CBS News. Sin embargo, y más allá de muchas de sus expresiones en ese sentido, fue el blues que se convirtió en el género dominante en su estilo. Brown admitió que su música esta arraigada fuertemente en el blues. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZv1jo8phwEL6XkSs0_OeOkVQthJYsw9W2UE3F29ig6_wzcFQrf7O9lhmmdZFWMGwdAFostjenuDlav5FQHIrGNPwYsZ5pkZEzrSLW-YLwjnB71i1PQonqIHZXcDOw_858FfXTVoISRBw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZv1jo8phwEL6XkSs0_OeOkVQthJYsw9W2UE3F29ig6_wzcFQrf7O9lhmmdZFWMGwdAFostjenuDlav5FQHIrGNPwYsZ5pkZEzrSLW-YLwjnB71i1PQonqIHZXcDOw_858FfXTVoISRBw/s640/50.jpg" width="498" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Cuando comencé mi carrera musical tenía que hacer y probar todo tipo de géneros, y sonar bien, porque recién estaba empezando",</i> explicó en una entrevista con Guitar Player Magazine <i>"Al principio, como yo era un recién llegado, estaba muy agradecido. pero después de un tiempo pensé: '¿Por qué tengo que ser uno de estos bluesman llorando y gimiendo sus desencuentros amorosos hablando mal de las mujeres? </i>'<i> Por eso me detuve a incorporar a mi música otros estilos"</i>. Los críticos musicales tuvieron no sabían como categorizar este estilo musical propio de Brown y era fácil introducirlo en el género blues. Al respecto Clarence decía: <i>"La gente me llama un bluesman porque soy negro y porque yo toco la guitarra"</i>, según un reportaje para el Houston Chronicle realizado por Andrew Dansby. Pero Brown no estaba etiquetado como un músico de blues aunque fue honrado como uno de ellos. Él ganó su primer Grammy otorgado por sus trabajos en el blues tradicional, fue incluido en Blues Foundation Hall of Fame, ganó el premio Rhythm and Blues Foundation Award Pioneer, y fue galardonado con el WC Handy Awards, que honran a músicos de blues. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHF6N_sQgbRhXEGksStPlWSez1PZoMFZKbMpBe2P9Db_IUwDJfil5nxehf49PiERf4UlWCXnmaJFJGCWZdW4YCSs4fWmnRoHCVN5sB_m3Yb4HrBVfYimvPGCqy9AcA3IQIeq3JSwwpCo/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHF6N_sQgbRhXEGksStPlWSez1PZoMFZKbMpBe2P9Db_IUwDJfil5nxehf49PiERf4UlWCXnmaJFJGCWZdW4YCSs4fWmnRoHCVN5sB_m3Yb4HrBVfYimvPGCqy9AcA3IQIeq3JSwwpCo/s400/64g.jpg" width="380" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Clarence Brown nació el 18 de abril de 1924, en Vinton, Louisiana, pero se crió en Orange, Texas. La familia Brown tuvo al menos tres hijos, pero pocos documentos incluyen mucho detalle sobre la vida temprana de Brown. Su padre trabajaba en el ferrocarril, y los fines de semana tocaba el violín y el banjo, y cantó en las bandas Cajun en las fiestas familiares. Brown, inspirado por el talento de su padre contaba que fue la persona que más influyó en su música. Para cuando tenía cinco años, Brown comenzó a rasguear una guitarra con la banda de su padre. <i>"Si puedo hacer que mi guitarra suene como el violín, entonces yo sé que estoy haciendo las cosas bien", </i>decía en una nota publicada por Associated Press. Como él aprendió a tocar distintos instrumentos, Brown también se dedicó a educar su voz. Tenía una voz distintiva: en la escuela secundaria se ganó el apodo de "Gatemouth" porque su profunda voz de barítono sonaba como escuchada en una puerta de entrada. Cuando jóvenes Brown y dos de sus hermanos, Bobby y James, interpretaban conciertos en la calle utilizando el consejo de su padre:<i> "Afina tu instrumento, no exageres y toca un poco de todo pues nada tiene que quedar en una bolsa"</i>,contaba al Washington Post. Este consejo lo llevo consigo toda su vida. Aprendió country bluegrass, R & B, polka, Cajún y principios de jazz y swing que se oían en toda la región de la frontera entre Texas y Louisiana. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Brown y su padre solían tocar juntos en diferentes clubes locales y fish fries alrededor de Texas lo que mantuvo a Brown en aprendizaje constante. Como adolescente, Brown tocó en algunas pequeñas bandas que se habían formado en la zona, incluyendo "The Brown Skin Model". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Mi primera guitarra fue una vieja guitarra plana superior y empecé a tratar de tocar a los cinco años de edad. Conseguí mi primer violín que empecé a tocar cuando tenía diez años de edad. Todo esto ocurría en Orange, Texas, cuando yo era un niño muy pequeño."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://guitarinternational.com/2011/09/20/clarence-gatemouth-brown-interview-the-late-great-boogie-maestro-larger-than-life/">http://guitarinternational.com/2011/09/20/clarence-gatemouth-brown-interview-the-late-great-boogie-maestro-larger-than-life/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzum9r3enCLdi8ALAoQPVyIkFLkvcDLQxSrDZiJ-De7ITkDcKBhI3CzrvluK4_bLrXnZePPpuxi087Myg6Dt1soM4megsd7d9nyRCYXCSZ5cqMc9BJci5fRQ6SYKVt0Ur9SwM0cTQfR8/s1600/50.jpg"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzum9r3enCLdi8ALAoQPVyIkFLkvcDLQxSrDZiJ-De7ITkDcKBhI3CzrvluK4_bLrXnZePPpuxi087Myg6Dt1soM4megsd7d9nyRCYXCSZ5cqMc9BJci5fRQ6SYKVt0Ur9SwM0cTQfR8/s640/50.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Blues legends Clarence "Gatemouth" Brown (left) y</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> "T-Bone" Walker.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Larry Willoughby Collection.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A los 16 años, Brown comenzó su propia historia musical, saliendo de su hogar para tocar en el Chitlin' Circuit de locales de música negros concentrados en el sur y el este de los Estados Unidos. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1945 Brown fue incorporado al Ejército de Estados Unidos, mientras tocaba la batería en distintas bandas</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">. Su paso por el Ejército fue breve. Cuando se le preguntó al respecto, Brown decía "5 meses y 10 días". Cuando se le preguntó por qué fue licenciado después de una estancia tan corta, Brown respondía: <i>"No me importa ir a parar a la cárcel pero mi despedida con los militares fue un entendimiento mutuo. Sólo era honesto con el Coronel y le dije,' tiene que haber más que esto en mi vida. No me quiero quedar acá.' Así que me quedé 5 meses estando muy deprimido. El Coronel era un hombre honesto y condescendiente así que fui y le dije: 'Yo no pertenezco a este mundo'. Yo pertenecía al mundo exterior, donde podía difundir y disfrutar de mi música".</i></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de una baja honorable, Brown se mudó a Houston, Texas, y comenzó a buscar distintas maneras de hacer dinero reproduciendo música.</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Él era baterista en bandas como Howard Spencer and his Gay Swingers, W.M. Benbo y The Brown Skin Models.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su gran oportunidad llegó en 1947 en el Bronze Peacock en Houston. Cuando un malestar estomacal obligó a T. Bone Walker a abandonar el escenario durante una sesión, Brown dio un paso al centro del escenario y se colgó la guitarra de Walker por encima del hombro.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Entonces, como él le contó a Neal Spitzer de la National Public Radio,<i> "inventé una canción. "Las palabras salían de la nada"</i>. La canción después fue concocida como "Gatemouth Boogie". La leyenda dice que Brown hizo 600 dólares durante esos quince minutos en el escenario.</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><i>"Yo estaba sentado cerca de él y nadie sabía que yo tocaba la guitarra. T-Bone no se sentía bien y bajó a los vestuarios. Don Robey sabía que yo era un cantante y baterista. Él dijo: 'Ve hasta allí canta alguna una canción hasta que T-Bone se recupere'. Supongo que no había entendido bien y me fui hasta allí y tomé la guitarra simplemente de la nada y empecé a tocar un boogie woogie que después fue llamado "Gatemouth Boogie. Cuando Walker se enteró de lo que estaba sucediendo en el escenario, volvió y agarró su guitarra y me dijo 'Mientras yo viva y respire, nunca más tocarás mi guitarra de nuevo! ', Le contesté,' Lo siento Mr. Bone . No sé lo que me obligó a hacerlo".</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOxpE32NcP1tX7VQJUj_bXju8UVw8LQBpEVjM81C9rOvAVb-ZNGzul6bEx7OUpPHFCQlYMcp2NwtkNHz4QIg1kUB06_AlGnn0Chg1T8yWgd0BTuq6MzAJYahrfuVzI7WkkEHbZY74-U1M/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOxpE32NcP1tX7VQJUj_bXju8UVw8LQBpEVjM81C9rOvAVb-ZNGzul6bEx7OUpPHFCQlYMcp2NwtkNHz4QIg1kUB06_AlGnn0Chg1T8yWgd0BTuq6MzAJYahrfuVzI7WkkEHbZY74-U1M/s640/50.jpg" width="582" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Gatemouth en el Bronze Peacock - 1948. Courtest University of Houston </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El dueño del Club Don Robey quedó tan impresionado que se ofreció inmediatamente para gestionar la carrera de Brown. Así fue que realizó su primer contrato con Aladdin Records. Con esta discográfica realizó algunas grabaciones pero la mayoría no fueron publicadas. En septiembre de 1947 publica su primer </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">single<b> "Gatemouth Boogie"</b> / <b>"After Sunset"</b>.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de esto y no conforme con el rendimiento en Aladdin, Robey creó su propio sello, Peacock Records, para promover y grabar a su artista preferido.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1949 y 1961 Clarence grabó innumerables singles para el sello fundado por Don Robey. Entre ellos varios que fueron éxitos como <b>"Boogie Rambler,"</b></span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Okie Dokie Stomp,", </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">(</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">un instrumental que se convirtió en "un punto de referencia para Brown, y el blues de Texas", según The New York Times.)</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Just Before Dawn"</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Dirty Work At The Crossroads".</b><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Su primer single data de 1950,<b> "My Time Is Expensive" / "Mary Is Fine". </b>Después citamos a modo de ejemplo,<b> Boogie Rambler, I've Been Mistreated, She Walk Right In, (1950); Pale Dry Boogie, Part 1, She Winked Her Eye, Too Late Baby, Justice Blues (1951); Hurry Back Good News (1953); Midnight Hour, Okie Dokie Stomp, (1954); </b>y su último trabajo para Peacock,<b> "Just Before Dawn" de 1959.</b></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante esos años también estuvo de gira con una big band de 23 instrumentos haciendo giras en los clubes de toda la Costa del Golfo. La guitarra de Brown es distintiva de su música. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Guitarra de Brown jugando distingue su música más. Tocaba con un inusual estilo finger-picking, arrastrando sus dedos sobre las cuerdas, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">creando riffs intrincados sobre la base de ritmos percusivos y acompañamientos de horns. John Nova Lomax escribió en el Houston Press que<i> "los solos de guitarra horns de Gatemouth levantaban el juego para todos. Y el sonido de su violín en "Just Before Dawn" es uno de los paradigmas que muestran la versatilidad de Brown en la ejecución de este instrumento. Su ingenio se convirtió en la columna vertebral por donde se desarrolló el blues de Texas, con el sonido Post - Segunda Guerra Mundial, que influyen en la talla de guitarristas como Albert Collins y Johnny "Guitar" Watson. Los solos de guitarra de Brown durante esta década marcarían un punto de inflexión en la música blues". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYk-GUUnmf2N_8sX45oUrD8I_ebbso2rfHqJvEY6aZ-QTrwzZn-3puvXW1QY8iPtuTy1WBrJ5EvCUhffEY_hzdHHMKBdm6n5hcnUAL6AqFlcqR93IR1O3E4GLZuwpe4lrQ3ShhTLDUTww/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYk-GUUnmf2N_8sX45oUrD8I_ebbso2rfHqJvEY6aZ-QTrwzZn-3puvXW1QY8iPtuTy1WBrJ5EvCUhffEY_hzdHHMKBdm6n5hcnUAL6AqFlcqR93IR1O3E4GLZuwpe4lrQ3ShhTLDUTww/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Arlene: <i>Usted es conocido por su forma elegante para ejecutar los solos de guitarra. ¿Puede explicar su técnica de juego único?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Clarence "Gatemouth" Brown: <i>Nunca tengo la certeza de que algo está hecho. Yo sólo uso mi mano. Uso la parte de la carne de mis dedos, los cinco dedos, de la mano derecha. Entonces también recojo con mi mano izquierda para ciertos movimientos. Tal vez yo uso mi mano izquierda para hacer Pickin 'al mismo tiempo que toco con mi mano derecha. En general no uso el pickin'. La única vez que uso pickin' es si estoy tocando una mandolina, pero aparte de eso, yo uso mis dedos.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Arlene: <i>¿Qué violines usaste en el álbum y se puede describir su técnica de juego maravilloso en el violín también?</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Clarence "Gatemouth" Brown: <i>Uso siempre el mismo violín. Es una copia de un Stradivarius. Todos los violines son copias de Strads en lo que a mí respecta, pero cuanto más viejo es un violín, mejor suena. Un violín se juega de una manera clásica".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://guitarinternational.com/2011/09/20/clarence-gatemouth-brown-interview-the-late-great-boogie-maestro-larger-than-life/">http://guitarinternational.com/2011/09/20/clarence-gatemouth-brown-interview-the-late-great-boogie-maestro-larger-than-life/</a></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Brown dejó la etiqueta Peacock Records a principios de 1960. Se trasladó por un tiempo a Nashville. Durante estos años casi no tuvo participación en grabaciones de estudio. Tuvo cierto éxito con <b>“May The Bird Of Paradise Fly Up Your Nose” </b> grabado para el pequeño sello Hermitage Records pero uso su tiempo trabajando con Hoss Allen, un productor de radio local, con el que participaba en un show de R&B para televisión llamado The Beat y liderar la banda de la casa en 1966 para el proyecto de ley "Hoss" Allen alojadas programa de televisión de R & B llamado "The !!!! Beat". Durante esos años fue perfeccionando no sólo su estilo musical sino escenográfico: botas de vaquero, sombrero y camisas bordadas occidentales y algunas presentaciones tocando el country de Texas hicieron de su aspecto algo único.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Después se trasladó a Colorado y Nuevo México donde realizó distintos trabajos, incluyendo servir como ayudante de sheriff, que agigantaría su imagen de cow-boy adquirida durante esos años.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk3H7PsJ9VT5NQY4MrzndNyGZ2vCCfS6oFqEetBYKtwkP5N0CtrhN6PewwxCbpDFWCpEk9fTgJYWzdIcrnOlLVfNiiUKEks8BwjMqyzRYWKZH_Bpxtk2C9pNqZ8YvwU_id_SrMyo-yLM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk3H7PsJ9VT5NQY4MrzndNyGZ2vCCfS6oFqEetBYKtwkP5N0CtrhN6PewwxCbpDFWCpEk9fTgJYWzdIcrnOlLVfNiiUKEks8BwjMqyzRYWKZH_Bpxtk2C9pNqZ8YvwU_id_SrMyo-yLM/s640/50.jpg" width="482" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la década de 1970 Brown fue capaz de reiniciar su carrera, esta vez apelando a la amplia gama de géneros que luego caracterizarían su estilo, incluyendo country, jazz, y Cajun, así como el blues y R & B que fueron parte de sus inicios.Durante esta década</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, Brown parte de gira por Europa, donde consiguió un contrato de grabación y desarrolló una fuerte base de fans. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Brown compuso una canción llamada<b> "Gate's Express ,"</b> y tanto le gustó el nombre que constituyó una banda con el mismo nombre en 1971. Brown se convirtió en un embajador de la música americana nombrado por el Departamento de Estado de Estados Unidos y participó de una serie de giras por Europa (12 veces), África Oriental y la Unión Soviética con su banda durante la década de 1970. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Registró nueve álbumes para sellos europeos. En 1972 publica <b>"The Blues Ain't Nothin" </b>con la etiqueta francesa Black & Blue, especializada en blues y con la que realiza dos trabajos más<b>: "Cold Storage" </b>y<b> "Sings Louis Jordan". </b>La banda estaba integrada por Clarence 'Gatemouth' Brown (guitarra y voz) , Jay McShann (teclados), Roland Lobligeois (bajo), Paul Gunther (batería), Al Grey (trombones), Hal Singer (saxo tenor), Stan Hunter (órgano), Xavier Chambon (trompeta) y Michel Attenous (saxo alto). </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1973 también comenzó su trabajo con Barclays Records, otra etiqueta francesa, con la</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">que publicó tres álbumes 1973<b> Drifter Rides Again</b>, 1974 <b>Gate's on the Heat</b>, 1974 <b>Down South in Bayou Country. </b>En 1976 publica con Sunnyside Records<b> Bogalusa Boogie Man. </b></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su regreso a la popularidad en el mercado de la música de Estados Unidos fue ayudado por apariciones en programas de televisión populares como Hee Haw y Austin City Limits, así como una colaboración con la estrella del country Roy Clark en un álbum publicado en 1979 llamado<b> "Makin' Music"</b> , incluyendo canciones escribieron juntos como covers de temas de Billy Strayhorn y Duke Ellington "Take the 'A' Train" y de Fleecie Moore "Caldonia."</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcSvzh1bzSDRDlNHNht3bgfgU732nSjXRm8mrK5GaobqYdDrMaZAho1ln_2jO8DvO2WsA_4ZCpK0sL_LPP4Vzi6TyZldgb2BQ0JLtIHkfp1bEzIfmNHj8ZuuXU-RQ1G-99YzFQSTbDSPw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcSvzh1bzSDRDlNHNht3bgfgU732nSjXRm8mrK5GaobqYdDrMaZAho1ln_2jO8DvO2WsA_4ZCpK0sL_LPP4Vzi6TyZldgb2BQ0JLtIHkfp1bEzIfmNHj8ZuuXU-RQ1G-99YzFQSTbDSPw/s640/50.jpg" width="636" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su trabajo fue cosechando seguidores y recibiendo buena crítica. Brown publica su primer trabajo con Rounder Records en 1982. El álbum <b>"Alright Again!". </b>Con </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Larry Sieberth, (piano), David "Fingers" Fender, (órgano hammond), Myron Dove (bajo), Lloyd Herrman, (batería) Bill Samuel, (saxo alto, saxo tenor) Joe "Champagnski" Sunseri, (saxofón barítono), Stanton Davis, Jr., (trompeta) y Jim McMillen, (trombón), construye un álbum con pistas originales y covers de canciones de T-Bone Walker y Percy Mayfield, así como una canción de su protegido, Albert Collins. Ganó el primer premio Grammy como " Mejor álbum de Blues</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Tradicional." y fue nominado a cinco más. Incluyó una gran banda de sonido que recuerda sus primeras grabaciones. También recibió premios W.C. Handy Awards. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6Oe2oiVGRNs_RvnNPKW6_-9TLxMGrQneaV6VZfN93gpWxHaBEb17a_OzriY9GWCajBM2aANk3YLh3JjyXi180hYdGPhfwTySTuekSDPyiPkVIA0nXqJxQDqRZ8vI_tP0usU7X0DrVBo/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6Oe2oiVGRNs_RvnNPKW6_-9TLxMGrQneaV6VZfN93gpWxHaBEb17a_OzriY9GWCajBM2aANk3YLh3JjyXi180hYdGPhfwTySTuekSDPyiPkVIA0nXqJxQDqRZ8vI_tP0usU7X0DrVBo/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo lanzamiento con Rounder Records es de 1982.<b> "One More Mile",</b> junto con el relanzamiento de sus grabaciones anteriores con Peacock Records:<b> "The Original Peacock Recordings" </b>, le significaron no sólo elogios de su público y de la crítica sino también una serie de premios WC Handy Awards.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1987 publica con Rounder, <b>"Real Life"</b> antes de ser contratado por Alligator. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer álbum publicado por Alligator Records es<b> "Standing My Ground" (1989)</b>,un trabajo delicosamente ecléctico que pone de relieve casi todas las inclinaciones musicales de Gatemouth: blues, jazz, país, incluso un cierto gusto a "Louisiana Zydeco" - y una muestra reveladora de sus habilidades multi-instrumentales: toca la guitarra, violín, batería, y piano!. En 1992, su segundo álbum con Alligator, <b>"No Looking Back"</b>, llena ese espacio sutil entre el jazz y el blues con cuatro boppish jazz jams ("Digging New Ground," "C-Jam Blues," "The Peeper" and the stomping "We're Outta Here").</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con Verve Records, publica en 1994, <b>"The Man"</b>, donde mantiene esa imagen de versatilidad en cuanto a los géneros musicales se refiere; en 1996, <b>"A long Way Home"</b>, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">un álbum de blues con músicos invitados como Eric Clapton, Ry Cooder, Amos Garrett, Sonny Landreth, John D. Loudermilk, María Muldaur y Leon Russell.</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Jazz ("The Blues Walk"), Boogie Blues ("Underhand Boogie"), y Country ("I'll Be There (If You Ever Want Me)", "Don't Think Twice") desfilan por este trabajo compartido; en 1997 <b>"Gate Swings",</b> volviendo a sus raíces del blues de guitarra en este fabuloso álbum, rodeado de una gran banda que recuerda su paso hace medio siglo por la discográfica de Don Robey, Peacock Records y en 1999, <b>"American Music Texas Style", </b>integrado por un conjunto de 13 pistas que revelan su amor por el jazz. No solo incluye standard de Duke Ellington, Charlie Parker y Mercer Ellington, sino que incorpora a su banda músicos de jazz jóvenes como Wessell "Warmdaddy" Anderson y Nicholas Payton.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRXNVGCTo0DMDjGOm-rS2MB1lcwqs7n0RpsrDEtAuDe2eiRQHEmkow3I1XuuRzReyNs3oeD2YqQgYR5WopftSlt6KR-kUrrQqygILIOsVfulgu4wMk1coPVUibvG6j1wPT4zwQ97yU-eU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRXNVGCTo0DMDjGOm-rS2MB1lcwqs7n0RpsrDEtAuDe2eiRQHEmkow3I1XuuRzReyNs3oeD2YqQgYR5WopftSlt6KR-kUrrQqygILIOsVfulgu4wMk1coPVUibvG6j1wPT4zwQ97yU-eU/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 2001 publica el álbum<b> "Back to Bogalusa"</b> llevándonos a través de su amada Louisiana. <i>"Los últimos dos álbumes de Gatemouth hicieron hincapié en las big band , mostrando el Texas Style de su música "</i>, dice el co-productor (y director de Gatemouth) Jim Bateman. <i>"Esta vez esta más orientado al swamp blues de Louisiana y el sur."</i> Para este trabajo, Brown utilizó su banda regular con Harold Floyd (bajo), Joe Krown (teclados), David Peters (batería), y Eric Demmer (saxo), asistido por Mike Loudermilk en la guitarra eléctrica y acústica y una sección de vientos adicional. Sonny Landreth y Zachary Richard son parte en varias canciones.Los temas centrales del álbum son "It All Comes Back" y "Why Are People Like That,", compuestos por Bobby Charles. <i>"Bobby siempre ha sido uno de mis escritores favoritos,"</i> dice Gatemouth. Brown. La guitarra slide de Sonny Landreth, un artista fenomenal en su propio derecho, y el acordeón del maestro zydeco-cajun, Zachary Richard, acompañan fielmente a Brown y aseguran la integridad de las canciones Cajun de Louisiana. Una sección de vientos de cuatro piezas y coros permiten añadir sin problemas, inflexiones de jazz y funk.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXsGqlUm4-HmkaeHXbr7xPu3MnEGE6QdDhAuAIp4FSf0Y5_MKBNNs7lAiZoWqPepst9IybWnaoo_6ogc0w8-mOuD46OXxmL4jD3QJhsNiUV0tPvS6NJbgZBVCYq9uwrf-tax_114UaAoU/s1600/002629ea.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXsGqlUm4-HmkaeHXbr7xPu3MnEGE6QdDhAuAIp4FSf0Y5_MKBNNs7lAiZoWqPepst9IybWnaoo_6ogc0w8-mOuD46OXxmL4jD3QJhsNiUV0tPvS6NJbgZBVCYq9uwrf-tax_114UaAoU/s640/002629ea.jpeg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque a una edad donde la mayoría de las personas se jubilan, sobretodo si vienen sufriendo una enfermedad del corazón y un enfisema, el inicio del siglo XXI encontró a Brown con una programación estable de conciertos, entre 100 y 300 cada año, que incluían Africa, América del Sur, Australia y Europa. También se mantuvo fumando, aunque ya le habían prohibido hacerlo. Aún con el diagnóstico de un cáncer de pulmón en 2004, Brown se negaba a dejar de fumar y dejar de crear y tocar música. Decidió seguir con su estilo, con su optimismo, y el apoyo de sus fans acompañándolo. En 2004 pública su álbum para High Tone Records, <b>"Timeless"</b> , que sería su último trabajo; llamado "un álbum de su vida" por la revista Rolling Stone, un trabajo en el que la fusión entre el electric blues de Texas y el swing llenan al álbum de la pasión, el estilo y la capacidad de Brown para seguir fiel a sus raíces. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se casó y se divorció tres veces. Sus sobrevivientes incluyen tres hijas, Ursula Brown de Houston, Celeste Biles de Vista, California, y Renée Brown de Nueva Orleans.; un hijo, Dwayne Brown, de Oklahoma City; un hermano, Bobby Brown, de Orange; y seis nietos</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-b8MXcvZOey8rEaGILa1dyKP9v4uhzmaoJ1QM2hk83YuA7LLm6Ks9irxAmnuC_mxe9OJ_KOQDH43l4WOArfwjjnyIbd_SG7GIqykwGRG-8Q41CD-Ds15zyDOjYaycnPYTwyaZfV9c9aM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-b8MXcvZOey8rEaGILa1dyKP9v4uhzmaoJ1QM2hk83YuA7LLm6Ks9irxAmnuC_mxe9OJ_KOQDH43l4WOArfwjjnyIbd_SG7GIqykwGRG-8Q41CD-Ds15zyDOjYaycnPYTwyaZfV9c9aM/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">B.B. King y Clarence Gatemouth Brown - 2005 New Orleans Jazz And Heritage Festival</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Continuó viajando, portando su oxígeno con él en el escenario, pero cantando como si no lo necesitara. La última aparición de Brown delante de una gran multitud llegó el 28 de abril de 2005, en el </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">New Orleans Jazz and Heritage Festival</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">. Siguió participando en numerosas presentaciones en lugares más pequeños antes de que el huracán Katrina le obligara a evacuar su casa en aledaña al pantano Slidell en Louisiana, en agosto de 2005.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Brown salió de su casa en la orilla del lago Pontchartrain, cerca de Nueva Orleans, el 28 de agosto de 2005, y el fin de semana el huracán Katrina inundó su casa, destruyéndola junto con sus queridos instrumentos y objetos de recuerdo de su carrera. La noticia de su casa en ruinas devastó a Brown, que se había refugiado en casa de su hermano en Orange, Texas. Dos semanas más tarde, tuvo que ser hospitalizado en Port Arthur, Texas. Aunque le aconsejan permanecer en el hospital después de someterse a una angioplastia, Brown insistió en regresar a Orange, donde murió el 10 de septiembre de 2005. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2008, otro huracán que azotó Nueva Orleans, el "Ike", inundó el cementerio Hollywood Community Cementery, donde fue enterrado y su ataúd se alejó flotando, aunque fue encontrado posteriormente. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2BHjkYU45_7nv7m8RxPMHcQFmc8q76AfvQI9jeD0TF15WQaEV2gmU5T2PCugfE3x1jl7xhRFhrLY7Q6RUphLhU8CRCoRa20QZttaW9hyTcD2jpDC-EVHvEGFufHyxZF_sF12DDrAj5vA/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2BHjkYU45_7nv7m8RxPMHcQFmc8q76AfvQI9jeD0TF15WQaEV2gmU5T2PCugfE3x1jl7xhRFhrLY7Q6RUphLhU8CRCoRa20QZttaW9hyTcD2jpDC-EVHvEGFufHyxZF_sF12DDrAj5vA/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Brown es honrado como una leyenda de la música en el</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Museum of the Gulf Coast's Music Hall of Fame in Port Arthur. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYGc5OD5QV_AI4wcqgIIPthXJmvBDOqHzvfniljRH5AEC7EyvBgnVnjkjsHAlBysq0zRfB-2KHMJo0lwceg14jwZPYcRR3MGG7kjfivCwes0wora2rRYtrcFJIEp9SrawDosCVr_UdEw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYGc5OD5QV_AI4wcqgIIPthXJmvBDOqHzvfniljRH5AEC7EyvBgnVnjkjsHAlBysq0zRfB-2KHMJo0lwceg14jwZPYcRR3MGG7kjfivCwes0wora2rRYtrcFJIEp9SrawDosCVr_UdEw/s640/50.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-38839493681757235172015-10-16T06:02:00.000-07:002015-10-16T06:04:21.283-07:000257. HARMONICA FRANK FLOYD - DEEP ELLUM BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tWAbMgk6d1Z-GX4404nCuOtqz_pgW1YmiDv46ZqVKxu5wb6eMDwHmOTXGc7caTK6jEaAt-TNAIe7uR64tFGTCKnQb5OKj4BZyhNB12UB0-RlfgV-qvSdROT2ZgfhKtCla4mMe4CPJYM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tWAbMgk6d1Z-GX4404nCuOtqz_pgW1YmiDv46ZqVKxu5wb6eMDwHmOTXGc7caTK6jEaAt-TNAIe7uR64tFGTCKnQb5OKj4BZyhNB12UB0-RlfgV-qvSdROT2ZgfhKtCla4mMe4CPJYM/s640/50.jpg" width="630" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8997681" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8997681_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL PRIMER ROCKER</b></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El blues infinitas veces nos revela extraños personajes con habilidades extraordinarias pero pocos tenían el talento que Harmonica Frank Floyd revelo a lo largo de sus composiciones. Cuando </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Miller Rice 'Sonny Boy Williamson II' sorprendía en sus giras internacionales durante</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> los años 60 tocando un blues en un armónica atrapada en su boca como un cigarro, él estaba mostrando un tercio de un truco realizado regularmente por Frank, que hacía mientras toca la guitarra y canta sus canciones sin fin plagadas de entretenimiento e ingenio, al mismo tiempo!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcY1B62gCm_7hzMQQ7_kNmAFWUS-rwhTgteT9ulREglelTS5WW6rAHBisIObgPawUOmUjTaSye9EuSvpa6grJJdIYIgip3MIMhKSy_2tCw2VdH0VYZbSkp01QNEUcmwbHzmIMDVmX57QQ/s1600/3539130997_59964bdbb0_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcY1B62gCm_7hzMQQ7_kNmAFWUS-rwhTgteT9ulREglelTS5WW6rAHBisIObgPawUOmUjTaSye9EuSvpa6grJJdIYIgip3MIMhKSy_2tCw2VdH0VYZbSkp01QNEUcmwbHzmIMDVmX57QQ/s640/3539130997_59964bdbb0_o.jpg" width="466" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El Condado de Lafayette es región montañosa al este del delta del Mississippi, y Frank Floyd nació allí, en Toccapola en 1908. Los padres de Frank eran una pobre pareja blanca que murieron cuando era él muy joven, dejándolo con su abuelo agricultor, y cuando también murió en 1922, el adolescente se quedó a vivir en su granja, solo y a la deriva.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Floyd tenía también ascendencia Cherokee; pero, a diferencia de Charlie Patton o Leadbelly, por ejemplo, él era blanco y en estas historias de los orígenes del blues esta condición era realmente importante. Esa indiscreción genética se presentaba como vergüenza leve en el catálogo de Chess Records. Hoy, que se da una interacción musical y creativa entre músicos blancos y negros, este hecho puede parecer menor, pero en aquellos inicios del siglo XX era poco común que un blanco siguiera esos caminos reservados exclusivamente para los afroamericanos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro problema de Floyd en los años 50 era su estilo arcaico. Algunos críticos, reconocían que su música era "una buena fusión de géneros musicales blancos (country) y negros (blues)", pero lamentaban que el estilo era típico de los años 20 en lugar de adaptarse a los cambios producidos en la década del '50. No es de extrañar, entonces, que su reconocimiento llegó con el "redescubrimiento del blues en los años '70. El contaba con el hecho de haber fallado en sus esfuerzos para convertirse en una estrella de la grabación por lo que no podía ser acusado de aprovecharse de la influencia de sus socios negros.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La biografía de Floyd no sólo es típica de un bluesmen, sino también, en cierto modo, un ejemplo extremo. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNj9ue9WgEQT_kJ4H1Af6tdBu23v8FTjnT6xvIZyNR0nIwXlXgJtTfVGWsBLH_ky3l1Nzo24m43GqHt1PMZjlYWdtDvaXqTtaZwQsV3RrLOPJ5H7yMhGSFrQn5tip_AT53Ozpc1qkBq2w/s1600/url1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNj9ue9WgEQT_kJ4H1Af6tdBu23v8FTjnT6xvIZyNR0nIwXlXgJtTfVGWsBLH_ky3l1Nzo24m43GqHt1PMZjlYWdtDvaXqTtaZwQsV3RrLOPJ5H7yMhGSFrQn5tip_AT53Ozpc1qkBq2w/s640/url1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego quedar sólo Frank trabajaba temporalmente en las granjas que poblaban la zona pero luego pasó la mayor parte de su vida como artista itinerante. Gran parte de su juventud la pasó con carnavales y espectáculos medicina (medicine shows), como obrero, payaso y músico. Sus habilidades circenses incluían distinto tipo de habilidades teatrales que le permitían no sólo ejecutar su música sino ganarse un lugar en estos espectáculos de carretera. Se especializó en sus creaciones humorísticas y con su propio estilo de tocar la armónica, la guitarra, cantar y fumar al mismo tiempo lograba captar la atención de numeroso público que acompañaba estas exhibiciones. Aprendió la guitarra bajo la influencia de los primeros registros de Jimmie Rodgers. Más de 30 años como músico nómada le permitieron conocer estilos de blues y country que proveían material para sus presentaciones. A mediados de 1932 comenzó a trabajar en algunas radios que buscaban material para sus emisiones. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre esas presentaciones y su recorrido ambulante, llegó 1951 y fue contratado por Chess Records (una novedad para la época: un músico blanco grabando en un estudio conformado sólo para promover la música negra). Su primer single, <b>"Swamp Root"</b> y <b>"Going Away Walkin' " </b>son notables representaciones de la música tradicional del sur. </span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV7jfL9JJI0Ovm26zhH0t8TLmrgYyQ51IxkfSbHsd01yklYKdI3OeoEDgqWNkfF87bQJTbBzgzNxPsOVS1gHwBgnW-bRUgQqu9etTg6N8W4napjctcl4m6ubATxWrBJRKGu2mDLAj-dv0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV7jfL9JJI0Ovm26zhH0t8TLmrgYyQ51IxkfSbHsd01yklYKdI3OeoEDgqWNkfF87bQJTbBzgzNxPsOVS1gHwBgnW-bRUgQqu9etTg6N8W4napjctcl4m6ubATxWrBJRKGu2mDLAj-dv0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Continuó con Chess hasta 1954 cuando Sam Philips lo contrato para Sun Records. A partir de allí, muchos de sus trabajos comenzaron a adquirir no sólo el sonido clásico del country blues sureño sino que incorporó el estilo rockabilly antes que otros músicos blancos lo llevaran al tope de los éxitos de la década del '50 y principios de los años '60. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Quién sabe cómo Floyd y Phillips se encontraron uno al otro, pero en 1951, Phillips tenía algunas ideas dándole vueltas por la cabeza que no podía definir. <i>"Dame algo diferente", </i>dijo Phillips a Floyd en el pequeño estudio de Union Ave.<i> "Dame algo único."</i> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Phillips recogió las pistas de la sesión para Chess Records, que fracasaron completamente. Esto era extraño, los singles de Floyd podrían haberse infiltrado entre el la cantidad de canciones tradicionales de 1920 que Harry Smith recogería al año siguiente en su antología American Folk Music, y habrían pasado como canciones grabadas en esa época. En la primavera de 1954, Phillips y Floyd intentaron de nuevo. El resultado </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Rockin Chair Daddy"/"The Great Medical Menagerist"</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, fue el sonido que Phillips había estado buscando: el primer y verdadero rock & roll, cantado por un hombre salvaje de 44 años de edad, que probablemente habría asustado a la mierda que la mayoría de los adolescentes compraban y consumían en esa época. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAir7Epvuz-ExKQqatuyIV_Mb2HXvmaZXhJW27pn5tstwLD7uULcp7onaiaMjIIyaoQW4zSwKlPB28Ks64eQ5dAIY4-UFzgeuuiAOqcvrYp637i5my_DDaGC6K9101OngxAmmFwfD64Q/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAir7Epvuz-ExKQqatuyIV_Mb2HXvmaZXhJW27pn5tstwLD7uULcp7onaiaMjIIyaoQW4zSwKlPB28Ks64eQ5dAIY4-UFzgeuuiAOqcvrYp637i5my_DDaGC6K9101OngxAmmFwfD64Q/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después, Floyd, formó su propia compañía discográfica con Larry Kenon, M & L Records publicando en 1958 el single </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Rock-A-Little Baby" / "Love Monkey".</b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Las canciones de Harmonica Frank podían escucharse en algunas emisoras de radio y aunque él siguió siendo un músico itinerante sus trabajos se publicaban en muchas compilaciones de blues que se publicaban en los años de la décadas del '60 y '70. <b>"Blues Classic Records Vol. 3", "Memphis & Delta - 1950's",</b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "Memphis ....On Downthe post-war blues volume 2",</b> citando algunas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1972 fue "redescubierto" por Stephen C. LaVere que publicó trabajos de Floyd de los años '50 <b>"The Great Original Recordings of Harmonica Frank 1951 - 58"</b> </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">y en los años siguientes grabó dos </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">álbumes</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> para las etiquetas de Adelphi y Barrelhouse, "</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Harmonica Frank Floyd" </b>de 1976 y</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "Harmonica Frank Floyd:Blues That Made The Roosters Dance" </b>de 1975 respectivamente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADuyjXj3YJG2QvfBmW-4-K3-U4v1rKOVLKkLicjLM8iploKohU5_eGSIr3cGXdn8tEHIYb6noh9554NblHIYMu9D2CWh7AGJWCgJjdEQ-wMKIAIabdKCg6ifeGvMGIgwuc_WT3Yqlo5A/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADuyjXj3YJG2QvfBmW-4-K3-U4v1rKOVLKkLicjLM8iploKohU5_eGSIr3cGXdn8tEHIYb6noh9554NblHIYMu9D2CWh7AGJWCgJjdEQ-wMKIAIabdKCg6ifeGvMGIgwuc_WT3Yqlo5A/s640/50.jpg" width="606" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En su libro de 1975</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music" el </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">autor </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Greil Marcus</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> presenta una visión única de los orígenes de está música propia de EEUU </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">y cómo se relacionan con las creaciones de seis músicos tradicionales, uno de los cuales era la Harmonica Frank.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Frank Floyd murió en Blanchester, Ohio, el 7 de agosto de 1984, debido a complicaciones de la diabetes tipo II (lo que le había costado la amputación de una pierna anteriormente) y cáncer de pulmón. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFOhmwaXkpoWGygrEMszfla9_Ta4UTzpmhfivGIb9cpBvftQ-FjxtE1DcNIs1YGrc97NpZAJ-YMu91LXr-T5APxgptvf0yjnU9X8q_UbysH-BNLfrQx65mRXwcuJVx99bx5tQwGyVxrJc/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFOhmwaXkpoWGygrEMszfla9_Ta4UTzpmhfivGIb9cpBvftQ-FjxtE1DcNIs1YGrc97NpZAJ-YMu91LXr-T5APxgptvf0yjnU9X8q_UbysH-BNLfrQx65mRXwcuJVx99bx5tQwGyVxrJc/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de su muerte, distintos álbumes se fueron publicando con las creaciones de este olvidado precursor del rock and roll. Algunas fueron parte de compilaciones,</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "Step It Up And Go Memphis Rockabilly" </b>de 1986 y otros álbumes completos que retratan toda la capacidad con que Frank Floyd inventaba sus propias historias relatadas en los medicine show, "<b>Harmonica Frank:The Great Medical Menagerist" (1997) </b>y<b> "Harmonica Frank: The Missing Link" (2002) </b>, un conjunto de canciones, algunas grabadas en vivo en las escuelas de Memphis y otras en estudio durante 1979, hay una mezcla de country, blues y rockabilly como "Deep Elum Blues" y la canción de Howlin' Wolf "Sittin' on Top of the World," junto con creaciones propias muy regionales como "It Ain't Gonna Rain No Mo." </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí es donde, definitivamente, se puede descubrir al verdadero Harmonica Frank Floyd un artista que aprendió cómo complacer a una multitud con humor, con ingenio, y con la capacidad aprendida de Noah Lewis y Gus Canon de tocar la armónica sin bastidor. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-12191710173343939692015-10-15T04:56:00.003-07:002015-10-15T04:56:22.845-07:000256- EARL HOOKER - GUITAR RAG<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7CAwtrqOYK34I8x_kEAGAelkbIWt0_NQYIrhQHbev5XGsIxtXJIBqiIFJa3AksTqMhLOPy25gXmFl9_tFMzxWiWZOn1i4q_K8rb51-grPSV9mXpC9ze3_cxqvDB8AgIWO7U8mxOSCU3k/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7CAwtrqOYK34I8x_kEAGAelkbIWt0_NQYIrhQHbev5XGsIxtXJIBqiIFJa3AksTqMhLOPy25gXmFl9_tFMzxWiWZOn1i4q_K8rb51-grPSV9mXpC9ze3_cxqvDB8AgIWO7U8mxOSCU3k/s640/50.jpg" width="636" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8958231" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8958231_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL MAESTRO OLVIDADO</b></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Gracias a su trabajo limpio y preciso con la guitarra, que hacía que cada nota sonara tan clara como una campanada, Earl Hooker se convirtió en uno de los guitarristas más puros que tuvo el blues de Chicago en los años 50 y 60. Un artista con mucha inventiva, que pudo llegar a ser una estrella de no ser por su escasa habilidad vocal y por la tuberculosis que se lo llevó a los 41 años de edad</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Es posible imaginar que un guitarrista de la talla de BB King, Buddy Guy, y Albert King sería al menos tan bien conocido como ellos. Se podría pensar que un precursor en el uso del pedal de wah-wah, y que fue reconocido como su maestro por Jimi Hendrix, llevaría consigo una alta estima popular. Debería darse por sentado que alguien que cambió la técnica de la guitarra slide y, que fuente de inspiración para la canción "Whole Lotta Love" de Zeppelin merecería una mención particular en cualquier historia del rock estándar. Sin embargo, al margen de sus compañeros y de los cultores y estudiosos del blues, Earl Hooker apenas fue recordado. Aunque el hecho de que su primo, John Lee Hooker, tenga mayor reconocimiento que él no ha ayudado a que su nombre integre la lista de famosos bluesmen. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Earl Hooker fue el epítome del músico de blues de trabajo. La pobreza, la mala salud, y la poca recompensa crítica o financiera caracterizan su vida. Nació en la miseria rural en el delta del Mississippi en 1929, creció en la pobreza urbana en Chicago, desarrolló un tartamudeo severo, nunca aprendió a leer ni escribir, sufrió de tuberculosis la mayor parte de su vida adulta y murió en 1970. En medio de todo esto se estableció como premier guitarrista de Chicago en una carrera que incluía conciertos constantemente y muy pocas grabaciones. Esta es una historia de arte que se reconoce en medio de la adversidad y el sufrimiento. Este es el blues.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNe-hbiw2DpVcmCEyV6zrGes8sJjzKN-Dfw9q9BkUL4DOQeJb4m8HDk0HNJ42_PuWLKlLFZb2NgAuzsv_tJ262amyS7YWFmPrWRXSkPLUadALMtWDllMzfA5F9AP-HkMH83hxFprdVuF0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNe-hbiw2DpVcmCEyV6zrGes8sJjzKN-Dfw9q9BkUL4DOQeJb4m8HDk0HNJ42_PuWLKlLFZb2NgAuzsv_tJ262amyS7YWFmPrWRXSkPLUadALMtWDllMzfA5F9AP-HkMH83hxFprdVuF0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Earl Hooker tocó y vivió el blues. Tocó en un estilo Delta adoptado en gran parte de Robert Nighthawk con un toque de T-Bone Walker, pero lo hizo con un estilo y extravagancia incomparable que lo distinguió de cualquiera de sus contemporáneos. Formó parte de la escena de Chicago, pero su estilo no era simplemente un sonido de Chicago, ya que tenía una afición por el West Country y cierta inclinación hacia el jazz. Experimentó con cualquier nueva tecnología que podía conseguir. Nadie le podía emular en la precisión o control de la guitarra. Como dijo BB King de él: <i> "Para mí es el más grande. Siempre sabía lo que estaba haciendo. Por ejemplo como un conductor de camión - le dices que tiene que estacionar al lado de la acera y él sabe exactamente dónde colocar la plataforma. Así es como Earl Hooker tocaba ... "</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La falta de reconocimiento dependía de muchos factores, entre ellas su mala suerte, el enfoque de la industria discográfica y su preferencia por la vida itinerante en particular. También fue principalmente un instrumentista en un género en el que el vocalista es central. Su reputación en general dependía de sus actuaciones en vivo y muchas veces tocaba en los bares fuera de los circuitos comunes colocándose fuera del mercado discográfico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El retrato detallado de su vida y su carrera es testimonio de una pieza minuciosa de la "historia oral". Sobre la base de innumerables entrevistas con aquellos que conocieron y trabajaron con Hooker, se puede rastrear una carrera rica en detalles e intrínsecamente interesante que logra reconstruir la vida afroamericana en los turbulentos años de la posguerra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia de Earl Hooker puede anclarse a la de artistas menos renombrados como Andrew Odom, Big Moose Walker, y Mel London que fueron las más importantes en la carrera de Hooker. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqmxw1F33x8cUU7zwFIf0m5F0Fx7aGY1BTzzoqQkavdI9shkYCp2pZrwpWg1jB0HHvURLFho-fCqzjx3aRBWSfaIeGt1e8cIrbbb4JvUTexqTaHqwyxcSHzgHoAJz5RvHmiG9l2BprpM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqmxw1F33x8cUU7zwFIf0m5F0Fx7aGY1BTzzoqQkavdI9shkYCp2pZrwpWg1jB0HHvURLFho-fCqzjx3aRBWSfaIeGt1e8cIrbbb4JvUTexqTaHqwyxcSHzgHoAJz5RvHmiG9l2BprpM/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Earl HOOKER and Clifton CHENIER and MAGIC SAM</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El ambiente económico-social en que Earl desarrollo su historia era duro y su legado fue la la enfermedad y una personalidad desconfiada. Hooker era un hombre difícil con los demonios en abundancia. Él era un músico independiente, sospechoso de contratos a largo plazo y con poca comprensión de la importancia de la grabación de su música. La pobreza y la inseguridad de su entorno lo llevó muchas veces a ser un ladrón y un estafador. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese medio social se presenta en toda su crudeza, en toda la poesía y la humanidad de Hooker. Los trabajadores negros pasaban los fines de semana escuchando a uno de los suyos, aunque se tratara de los recolectores de cosechas estacionales en la Florida o los trabajadores del acero en los pueblos del norte. Amaban a Hooker - él era el rey del Juke Joint y de los pequeños clubes. Chicago fue su casa pero su carrera fue realmente en lugares como El Cairo, Waterloo, Gary, y un sinnúmero de ciudades que salpicaban el mapa en los estados del sur. Aquí es donde perfeccionó su talento, añadió nuevo material, encontró lo que funcionó, y lo mezcló con un talento para el espectáculo artístico preciso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Hooker grabó esporádicamente a lo largo de su carrera, pero sobre todo en los dos últimos años de su vida (exponiendo casi 30 años en la carretera). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1929-1946: CHICAGO - INFLUENCIAS</b></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Earl Zebedee Hooker nació el 15 de Enero de 1929 en Quitman County, Mississippi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De una creatividad apabullante supo conjugar perfectamente las raíces del blues del Delta con el blues urbano y la maestría a la slide transmitida por su mentor Robert Nighthawk, con las innovaciones que poco a poco fue adoptando a mediados de los años 60, como el uso del pedal wah-wah, algo no muy habitual en el blues, la utilización de guitarras de doble mástil y la incorporación del órgano al blues, herencia del maestro de los años 50, Jimmy Smith. No es casualidad que músicos tan dispares expresaran lo siguiente sobre Earl Hooker.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Jimi Hendrix lo calificó como “el maestro del pedal wah-wah”, Buddy Guy dormía con un slide de Hooker debajo de la almohada para ver si se le pegaba algo , B.B. King afirmó en repetidas ocasiones que fue uno de los mejores guitarristas que había escuchado y Junior Wells, un amigo de su infancia, dijo “no sabía leer, no sabía escribir, pero su música lo decía todo”.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha2_qV23G19Dr7XP0wUqHVsuFR4qPe6lMwNuiiNP_v2rPjBpgXEyoCfwnQ_hsomxHQqbtYGC7etMIzivvAfMxsPkYNWllIAQ8tzdEHrJRxebzsbqbpqp7k-VKXmywfZqi4lfbDx6oaCA0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha2_qV23G19Dr7XP0wUqHVsuFR4qPe6lMwNuiiNP_v2rPjBpgXEyoCfwnQ_hsomxHQqbtYGC7etMIzivvAfMxsPkYNWllIAQ8tzdEHrJRxebzsbqbpqp7k-VKXmywfZqi4lfbDx6oaCA0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Eddie Boyd, B.B. King, Miss Hi-Fi, Earl Hooker, Louis Myers, B.B’s Drummer – Robert’s Show Lounge in Chicago, Illinois – 1958 (http://bobcorritore.com/)</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con las secuelas de la crisis desatada por el crack bursátil de 1929 que conllevaría a una caída espectacular en los precios del algodón, los padres de Earl decidieron emigrar a Chicago al año siguiente. El hogar que encontraron para vivir fue en la zona del West Side, en un entorno paupérrimo no muy alejado de Maxwell Street y con una tasa de delincuencia muy elevada. El barrio era conocido como “Bloody Maxwell”, por lo que a instancias de su madre se mudaron al South Side. Cuando Earl tenía 10 años, su padre harto de ver que Chicago no era la tierra prometida que había esperado encontrar se marchó a Kansas City dejando abandonada a su familia. Fue aproximadamente en esas fechas cuando Earl decidió aprender a tocar la guitarra. En principio continuaba yendo a la escuela pero entre la falta de entusiasmo de los profesores, que eran blancos y abominaban trabajar en escuelas con una mayoría de estudiantes negros, y que estos establecimientos estaban saturados de alumnos, su interés por la música se incrementó en la misma medida que decrecía su interés por asistir a la escuela. Se sabe que Earl Hooker solo aprendió a leer y escribir de un modo muy elemental. Compañeros de colegio con los que compartía sus mismas ganas por la música fueron Ellas McDaniels, su gran amigo Vincent Duling y probablemente Sam Cooke. Acabaría dejando de asistir a clase, sin que en un primer momento su madre se enterara, y se dedicó a tocar por las calles con Vincent. Callejeando, haciendo música y bebiendo vino barato conocieron a Louis Myers quien se convirtió en otro de sus buenos amigos. Todos hablaban maravillas de la técnica de Vincent pero curiosamente nunca alcanzó el reconocimiento de los demás.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su familia estaba llena de historias musicales (John Lee Hooker era su primo)</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, y Earl escuchaba la música que se reproducía en su casa a una edad muy temprana.Cerca de los diez años, empezó a tocar la guitarra. El fue un autodidacta y recogió todas las experiencias de las personas que lo rodeaban. Aunque Hooker fue ganando habilidad en la guitarra, no fue igual en su interés en el canto. Él tenía un impedimento en el habla, un tartamudeo pronunciado, que lo acompañó toda su vida.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Contrajo tuberculosis</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> cuando él era joven. Aunque su condición no llegó a ser crítica hasta mediados de la década de 1950, requería un control periódico que lo obligaba a concurrir a los hospitales asiduamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimulmY4YWXriqhZXEeSc18a-lA4bko2AxmlccipwuvW52ORBAJjDuNouo9-37Ds1L40vrGL8epCcPdpiHacSKCv9d2KkpXpNlVrNuyR09ep5PrywFS5jENEis1e7d8q6Vh35bU98c6bdY/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimulmY4YWXriqhZXEeSc18a-lA4bko2AxmlccipwuvW52ORBAJjDuNouo9-37Ds1L40vrGL8epCcPdpiHacSKCv9d2KkpXpNlVrNuyR09ep5PrywFS5jENEis1e7d8q6Vh35bU98c6bdY/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En este período, el blues recibía en Chicago las influencias de estilos country, swing y jump que ofrecían infinidad de variantes al uso de la guitarra eléctrica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante 1942 T-Bone Walker estuvo actuando en el Rhumboogie Club (club que se sostenía gracias al apoyo económico del boxeador Joe Louis). A Earl le encantaba T-Bone y fue una de sus primeras influencias. Nunca dejó de recordar su deuda con él cuando tocaba la guitarra con los dientes o por detrás del cuello aunque jamás intentó emular el estilo de voz de Walker pero por un motivo muy particular y que explica por qué casi nunca cantó: la tartamudez que era un defecto de familia y que su primo John Lee Hooker logró superar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra de las influencias que absorbió Earl fue la música hilbilly, el country & western, ya que Chicago era desde los años 20 un centro importantísimo para este estilo, no solo por su actividad de grabación sino por los programas de radio, pues hasta que no se llegó a finales de la década de los 40, los medios eran propiedad de los blancos y los intereses de la audiencia blanca prevalecían. Por Chicago llegó a circular una anécdota que decía que Gene Autrey fue uno de los primeros fans de Earl Hooker. Otro maestro ocasional que tuvo fue Muddy Waters. Earl contaba con unos 15 o 16 años y Muddy iba a su casa a pedir permiso a su madre para llevarle a los clubs a tocar con él a cambio de cuidarle. Quien solía llevárselo de gira por Tennessee era John Lee Williamson, Sonny Boy I, pues eran casi vecinos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No fue en los clubs, sino en las calles del Southside a principio de los años 40, donde Earl Hooker conoció a su mentor y principal fuente de influencia: Robert Nighthawk, uno de los primeros músicos en pasarse a la guitarra eléctrica en Chicago, siguiendo el camino que habían emprendido anteriormente T-Bone Walker, Memphis Minnie, Big Bill Broonzy o Tampa Red. Nighthawk le cogió simpatía al muchacho y le enseñó como tocar en Mi, Re o Sol abierto. Incluso Hooker adoptó algo del carácter de su mentor, la despreocupación y la inquietud.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde muy temprana edad, Earl fue un trotamundos. Con 13 años se escapó por primera vez de casa, y siempre encaminaba sus pasos al sur, principalmente al Delta, donde tenía parientes y en caso de necesidad le podían prestar ayuda. Lo único que le obligaba a regresar a casa era la enfermedad que arrastraba desde niño, la tuberculosis, contraída probablemente en esos insalubres apartamentos donde transcurrieron los primeros años de la familia Hooker en Chicago.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre estancias en el hospital y sus viajes al Delta el resto del tiempo lo pasaba tocando por las calles e intentando que le contrataran en algún club. En esos tiempos fue cuando conoció a un jovencito llamado Amos Wells Blackmore que acababa de llegar con su madre desde Memphis. Traía consigo una armónica barata y como ya su voz era buena decidieron unir sus fuerzas comenzando de esa manera una amistad que duró toda su vida. Junior Wells siempre recordaba la ambición, el fuerte carisma, la confianza en sí mismo y la determinación de su amigo. Earl quería ser uno de los grandes y ganar mucho dinero. Cuando a veces la policía se acercaba a preguntarles que hacían en la calle (Junior Wells tenía 10 años), Hooker les respondía tartamudeando: “Vamos camino de la escuela”. Su talento natural, a pesar de su juventud, le permitía participar en ocasiones con Sunnyland Slim, J.T. Brown o Big Bill Broonzy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1946- 1952. EL SUR PROFUNDO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el final de la II Guerra Mundial las cosas cambiaron en Chicago con una mayor afluencia de población negra desde el sur, consecuencia de la mecanización en el cultivo del algodón y el regreso de los blancos al hogar desde los campos de batalla. En cuanto a los músicos, se añadía el problema de que las pequeñas compañías no habían emergido aún y continuaba el monopolio ejercido por Columbia / RCA-Victor de Lester Melrose. En 1946 Earl Hooker regresó al Delta. Dos años más tarde, cuando estaba ya construyéndose una reputación por el sur, le llegaron las noticias de que su amigo John Lee Williamson había fallecido asesinado una noche del mes de Junio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRT0mEdqy3JdmrRLovf-FV3bK1f_geVExsuqT8GP0IN_jrQHd3Y_CDnN8kybWknlLx-46aywzORzwbcKH-87F6PGbkSlUCZYZvBhrc-__okvcAyFGnxiOhVK1ZK9LFEdiEBm2l1ZudMZU/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRT0mEdqy3JdmrRLovf-FV3bK1f_geVExsuqT8GP0IN_jrQHd3Y_CDnN8kybWknlLx-46aywzORzwbcKH-87F6PGbkSlUCZYZvBhrc-__okvcAyFGnxiOhVK1ZK9LFEdiEBm2l1ZudMZU/s640/64g.jpg" width="488" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Alrededor de 1946, Earl Hooker viajó a Helena, Arkansas, donde actuó junto a Robert Nighthawk. También hizo presentaciones con Sonny Boy Williamson II, incluyendo algunas de sus canciones en el programa de radio de la emisora KFFA llamado King Biscuit Time. Hooker luego recorrió el Sur como miembro de la banda de Nighthawk durante dos años. Esta fue su introducción a la vida de músico de blues itinerante. En 1949, Hooker intentó establecerse en la escena musical de Memphis, Tennessee, pero no tardó en volver a la carretera al frente de su propia banda. A principios de la década de 1950 regresó a Chicago y tocaba regularmente en los clubes locales. Esto creó un patrón que se repitió durante la mayor parte de su vida:. Extensa gira con varios músicos intercalados estableciéndose en distintas ciudades antes de regresar a la escena del club de Chicago. Durante este tiempo, formó una banda con el baterista y vocalista, Kansas City Red. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A principios de los años 50 trabajó con la banda de Ike Turner, Kings Of Rhythm Band grabando algunas canciones para Sun Records.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1952-1959: LOS AÑOS EN CHIEF RECORDS</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1952 y 1959 Earl Hooker comenzó a grabar en distintas compañías discográficas independientes. Sus primeros singles datan de 1953: <b>"Race Track"</b> y <b>"Blue Guitar Blues"</b> para King Records. Otras canciones fueron grabadas con distintos artistas de blues y </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">R & B entre ellos Johnny O'Neal, Sam Davis, Boyd Gilmore, Pinetop Perkins, The Dells, Arbee Stidha y Harold Tidwell con etiquetas como Rockin ', Argo, Veejay y CJ (varias de estas grabaciones, incluyendo mucho material original, no eran publicadas en el momento). </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre estos primeros singles encontramos también interpretaciones vocales registradas por Hooker entre ellos el blues clásico <b>"Black Angel Blues".</b> Aunque su voz era más que adecuada, carecían de la potencia asociada con los cantantes de blues. <b>"Sweet Angel"</b> de Hooker (1953 Rockin ' Records) se basó en la canción de 1949 "Black Angel Blues" de Robert Nighthawk (BB King más tarde tuvo un éxito en 1956 con su interpretación," Sweet Little Angel " también asociado a estas dos composiciones.) Uno de los singles más exitosos durante este período fue <b>"Frog Hop"</b>, grabado en 1956 (Argo Records ). La canción, un tema instrumental optimista, mostró la influencia ejercida por T-Bone Walker en la creación de su propio estilo.</span></div>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBW3lYK6oFJWZbMP8RB_-HapbO0WUML3in-l5mhC90stWgJRIHCJBQQcbUOZzgqdeQp_0x47X4OG_UqHuR9ZaiiNoVcq5mII29MkecHbD6jfJC0LdK5rJNw_SrUxrAmV2Lb5EGDy1MukA/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBW3lYK6oFJWZbMP8RB_-HapbO0WUML3in-l5mhC90stWgJRIHCJBQQcbUOZzgqdeQp_0x47X4OG_UqHuR9ZaiiNoVcq5mII29MkecHbD6jfJC0LdK5rJNw_SrUxrAmV2Lb5EGDy1MukA/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Earl Hooker, Cleveland Chenier, Magic Sam, Carey Bell, John Jackson,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Robert St. Judy, Willy Leiser (in headlock). Front Row L to R: Juke Boy Bonner, Clifton Chenier, Mac Thompson, ‘Whistling’ Alex Moore.</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de un ataque de tuberculosis importante en 1956 que requirió hospitalización, Earl Hooker volvió a actuar en clubes de Chicago y recorrer el sur. A finales de 1959, Junior Wells trajo Hooker al grupo de sellos Chief/Profile/Age, donde comenzó uno de los períodos más fructíferos de su carrera discográfica. Su primera grabación juntos,<b> "Little By Little" </b>(Profile Records), fue un éxito al año siguiente cuando alcanzó el número 23 en el Billboard Hot R & B Sides. Con este éxito y su relación con el propietario y productor de Chief Records, Mel London, Hooker se convirtió en guitarrista estable de la discográfica.</span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De 1959 a 1962, participó en cerca de cuarenta grabaciones para Chief, incluyendo singles para Wells, Lillian Offitt <b>("Will My Man Be Home Tonight",</b> <b>"Shine On"</b>) , Magic Sam, A.C. Reed <b>("This Little Voice</b>"), Ricky Allen, Reggie "Guitar" Boyd, Johnny "Big Moose" Walker, y Jackie Brenston. Él apareció en casi todas las publicaciones de Wells, incluyendo <b>"Come on in This House", "Messin' with the Kid", </b>y <b>"It Hurts Me Too"</b> que permaneció en el repertorio de Wells a lo largo de su carrera. Hooker trabajó regularmente con Wells para el resto de 1960 y la mayor parte de 1961.</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Chief, Hooker produjo varios instrumentales, incluyendo <b>"Calling All Blues" </b>(1960 Chief 7020) que contó con la guitarra slide de Hooker y <b>"Blues in D Natural" </b>(1960 Chief 7016), donde se cambia entre trastes y slide guitar. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, fue la oportunidad de grabar antes de una sesión de grabación que capturó tal vez la canción más conocida de Hooker aunque no tuvo el titulo con la que luego se publicó. Durante la previa que precedió a una sesión programada para mayo de 1961, Hooker y su banda tocaron un improvisado blues lento que contó con la guitarra slide de Hooker. La canción se reproduce una vez y Hooker no era consciente de que estaba siendo grabada. El productor Mel London guarda la cinta y en la búsqueda de materiales para liberar la primavera siguiente, publicó el trabajo como <b>"Blue Guitar"</b> (Age Records). "La canción vendió excepcionalmente bien para ser un blues instrumental".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88LRfdb6pgTzPYPHkpXUC_QNCj4uRW-U4U0dELdv5OyIgieGUUGMJCwMD0LUciDLGwNjMZBL5aOil4xqBovmdg_uNv7nigT6lufHyCnPVTDHt6gdsQrDM3m8OeMnqaOPlPF1CoKWS28s/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88LRfdb6pgTzPYPHkpXUC_QNCj4uRW-U4U0dELdv5OyIgieGUUGMJCwMD0LUciDLGwNjMZBL5aOil4xqBovmdg_uNv7nigT6lufHyCnPVTDHt6gdsQrDM3m8OeMnqaOPlPF1CoKWS28s/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Earl Hooker & Junior Wells</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1961-1970: EL TRABAJO DE UN GENIO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Conociendo el potencial comercial de "Blue Guitar" de Hooker, Leonard Chess (de Chess Records) comunicó a Mel London un pedido para que Hooker participara de un trabajo de Muddy Waters. Se llegó a un acuerdo y en julio de 1962, Waters junto con Earl Hooker publican <b>"You Shook Me"</b>, con letra de Willie Dixon. La canción fue un éxito y Chess contrató a Hooker para grabar varios trabajos con Muddy Waters. Una de las canciones, también con letra suministrada por Dixon, titulada<b> "You Need Love"</b> fue también bien recibida por el público. Más tarde, bandas de rock como Led Zeppelin podrían lograr un mayor éxito con sus adaptaciones de las grabaciones de Earl Hooker y Muddy Waters "You Shook Me" y "You Need Love".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante su tiempo Chief Records, Hooker también registró trabajos solistas y acompañando a Bobby Saxton y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Betty </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Everett</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 1964 terminó su asociación con Chief/Profile/Age Records que según muchos críticos representan el mejor trabajo de Hooker.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Hooker continuó de gira y comenzó a grabar para Cuca Records</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, Jim-Ko, CJ, Duplex, y Globe. Varias canciones grabadas por Cuca entre 1964 y 1967 fueron puestos en libertad en su primer álbum <b>"</b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>The Genius of Earl Hooker"</b> publicado en 1967. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El álbum se compone de temas instrumentales, incluyendo "The End of the Blues" y algunas canciones que incorporan las últimas tendencias de la música popular inclusive el funk. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Hooker experimentó un gran ataque de tuberculosis a finales del verano de 1967, y fue hospitalizado durante casi un año.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4paqf4V8DF1Vw2zak1Z3fiexzb3c09YS9Zl8cPk0GrUCWFgenWWFRioVNivX_tHb8Sfbm6dQr8I_Q3P29alYzhH4s0DfXtf9pIDIlp3dkDqzutO-b1cw0JXh8LLD6ql_9o7TiZ0aQNyE/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4paqf4V8DF1Vw2zak1Z3fiexzb3c09YS9Zl8cPk0GrUCWFgenWWFRioVNivX_tHb8Sfbm6dQr8I_Q3P29alYzhH4s0DfXtf9pIDIlp3dkDqzutO-b1cw0JXh8LLD6ql_9o7TiZ0aQNyE/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Hooker fue dado de alta en 1968, reunió a una nueva banda y comenzó a actuar en los clubes de Chicago y de gira por distintas ciudades de EEUU, en contra del consejo de su doctor. La banda, con el pianista Pinetop Perkins, el armonicista Carey Bell, el bajista Geno Skaggs, el vocalista Andrew Odom, y guitarrista Freddie Roulette, fue "ampliamente aclamada " y considerada [como] una de las mejores que Earl había llevado consigo alguna sobre los escenarios. Sobre la base de una recomendación de Buddy Guy, Arhoolie Records grabó un álbum de Hooker y su nueva banda. "</span><b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Two Bugs And A Roach" </span></b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">fue publicado en la primavera de 1969 e incluyó una mezcla de temas instrumentales y vocales en el estilo de Odom, Bell y Hooker. Para uno de sus temas vocales, Hooker eligió "Anna Lee", una canción basada en la creación de Robert Nighthawk de 1949, "Annie Lee Blues". Como había hecho antes con "Sweet Angel", Hooker no sólo reconoció la influencia de su mentor, sino que se extendió más allá de la versión de Nighthawk para crear su propia interpretación. "<b>Two Bugs And A Roach </b> fue </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">muy bien recibido por la crítica y el público y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">se coloca hoy como parte del mejor legado musical de Hooker musical.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_KnjTuffbg-3U45vrN5R1VUHhrbAWRmlmw9_tgj4A-nJBjaF0YrLtb88NMBt-nPZjvnbIEOMJh21NXSwX1CF36iBkRvRu2xqyEW-VJ7HlaY6dBWEnRxfFSzkjYlGY7qippA0dPIvMPq8/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_KnjTuffbg-3U45vrN5R1VUHhrbAWRmlmw9_tgj4A-nJBjaF0YrLtb88NMBt-nPZjvnbIEOMJh21NXSwX1CF36iBkRvRu2xqyEW-VJ7HlaY6dBWEnRxfFSzkjYlGY7qippA0dPIvMPq8/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El año 1969 fue un año importante en la carrera de Earl Hooker. De nuevo se asoció con Junior Wells y trabajó bastante en distintas presentaciones en clubes y locales universitarios que fueron beneficiosos en el aspecto económico para Earl. En mayo de 1969, y después de armar una nueva banda (Jeff Karp [actually Jeff Carp] en armónica y voz, Boots Hamilton en teclados; Paul Asbell, en guitarra; Gino Skaggs, en bajo; Roosevelt Shaw, en batería), </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Hooker graba un trabajo que fue puesto en libertad más tarde por Blues On Blues Records como <b>"Funk. Last of the Late Great Earl Hooker".</b> </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">También en mayo, después de ser recomendado por</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ike Turner </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">(con quien había realizado una gira en 1952), se fue a Los Ángeles para grabar el álbum <b>"Sweet Black Angel"</b> par</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">a Blue Thumb Records</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> con arreglos y piano de Turner. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El álbum incluyó interpretaciones de Hooker de varios clásicos de blues, como "Sweet Home Chicago" (con Hooker en voz), "Cross Cut Saw", y "Catfish blues". Mientras estaba en Los Angeles, Hooker visitó los clubes y locales de blues y se sentó con Albert Collins en el Ash Grove en varias ocasiones y también con Jimi Hendrix. </span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de la sesión de grabación con Blue Thumb, Earl Hooker y su banda fueron acompañantes de su primo John Lee Hooker en una serie de fechas de presentaciones en California; después, John Lee utilizó las grabaciones para su trabajo en Bluesway Records. El álbum resultante, <b>"John Lee Hooker whit Earl Hooker - If You Miss 'Im ... I Got 'Im",</b> fue la introducción de Earl Hooker a la etiqueta Bluesway, una subsidiaria de ABC y el hogar de BB King. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta participación llevó a Earl a grabar para Bluesway junto a distintos artistas entre ellos: Andrew Odom, Johnny "Big Moose" Walker, Charles Brown, Jimmy Witherspoon, Brownie McGhee y Sonny Terry. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0AYV7er-OKQmM2kdaVquLZFaBtu0sTj7jl1Q_3s_3mGI-Jf3wvBa67zmEgjO-kfHlnAiPpyjvcjwtJRxp3qb-FXgHbw-gdDy_BIbCAJhGK1-Vaj1WSX7j0Ld4H1TYTMX9gnpbL7ExBMQ/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0AYV7er-OKQmM2kdaVquLZFaBtu0sTj7jl1Q_3s_3mGI-Jf3wvBa67zmEgjO-kfHlnAiPpyjvcjwtJRxp3qb-FXgHbw-gdDy_BIbCAJhGK1-Vaj1WSX7j0Ld4H1TYTMX9gnpbL7ExBMQ/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Estando en la Bahía de San Francisco en julio de 1969, tocó en clubes y locales universitarios, </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">así como locales de rock, como The Matrix y el Fillmore West. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En Berkeley, él y su banda, The Earl Hooker & Chicago Blues Band, actuó en Mandrake's, un club local, durante dos semanas, y grabó un segundo álbum para Arhoolie Records, llamado <b>"Hooker & Steve",</b> junto con Louis Myers en la armónica, Steve Miller en teclados, Geno Skaggs en el bajo, y Bobby Robinson en la batería. Hooker comparte las voces con Miller y Skaggs. El álbum fue publicado en 1975. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De regreso a Chicago, Hooker estuvo muy atareado preparando su próximo y primer tour por Europa con el American Folk Blues Festival cuya responsabilidad estaba ese año a cargo de Strachwitz y los habituales promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau. Rumbo a Londres, Hooker facturó en el aeropuerto su nueva guitarra Univox adquirida en su último viaje a California, decorada con flores autoadhesivas y su nombre en grande, así como su corpulenta guitarra Gibson de dos mástiles.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El concierto inaugural se celebró en el Royal Albert Hall el 3 de octubre, actuación que al año siguiente saldría en LP editado tanto por CBS como por L+R. Cuatro fueron las canciones que se editaron a nombre de Earl Hooker en las que estaba acompañado de Carey Bell, Mack Thompson al bajo y Robert St. Julien a la batería. En una entrevista que le hicieron para Soul Bag le preguntaron sobre sus músicos favoritos, citando a los guitarristas Paul “Guitar Red” Johnson, Matt Murphy, Albert King, B. B. King, Wayne Bennett y un teclista llamado Ironing Board Sam cuyo gusto por los instrumentos extraños y los sonidos fuera de lo corriente cautivaban a Hooker. Las condiciones de trabajo que los organizadores imponían a los músicos eran agotadoras, 20 conciertos en 23 días en 9 países y la salud de Hooker se iba deteriorando y a pesar de ello su carácter jovial no se resentía siendo siempre el más divertido en los largos trayectos en autocar, carácter que no gustaba al irritable Clifton Chenier. Hooker se reía de él imitando su acento louisianés y provocando la ira del susceptible acordeonista. Su venganza llegó cuando llegaron a los países de habla francesa. En un restaurante en París Chenier hizo de intérprete al encargar la comida a cada uno de los músicos, incluído Hooker, el cual no salió de su asombro al ver que en lugar del bistec muy hecho que había encargado le habían servido pescado crudo. No volvió a meterse con Chenier.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhJrmBityiGNj8jQjZMCdENmiF6jutizwuXLTPiSyWJvXs0ITXAHHOGf9DBpQkM0Uj4IBbZml8XO_3iuwrvxahjvWbi7M7_TnexMV3xS0f0vlyf9L9Y0bo3LD9Vt9EZUZIPxxl2Nc400/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhJrmBityiGNj8jQjZMCdENmiF6jutizwuXLTPiSyWJvXs0ITXAHHOGf9DBpQkM0Uj4IBbZml8XO_3iuwrvxahjvWbi7M7_TnexMV3xS0f0vlyf9L9Y0bo3LD9Vt9EZUZIPxxl2Nc400/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A su regreso a Chicago Hooker estaba completamente orgulloso del éxito cosechado y no dejaba de recordárselo a todos los allegados con los que conversaba asegurándoles que esperaba con impaciencia el siguiente viaje. A pesar de la abundancia de proyectos que tenía en mente la enfermedad le iba debilitando y aunque hizo algunas apariciones por los clubs durante el mes de noviembre y principios de diciembre, cada vez pasaba más tiempo en casa de su madre. Incluso recibió la propuesta de Dick Waterman, el agente de Junior Wells, para poner en práctica la idea de organizar un “Festival de la Slide” en la intervendrían estilistas del Mississippi como Johnny Shines, Fred McDowell y Son House, además del propio Hooker y J. B. Hutto. No se sabe si dio su consentimiento porque no vivió lo suficiente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El invierno de 1969-1970 fue extraordinariamente riguroso en Chicago y en diciembre tuvo que ser hospitalizado por una neumonía, permaneciendo ingresado durante 3 meses. Abandonó el hospital en marzo pero era plenamente consciente de que su vida había llegado a un punto en el que no había marcha atrás, ya no tenía ganas de seguir luchando contra una enfermedad que le iba consumiendo, aunque Hooker siempre demostró coraje y dignidad hasta el fin de sus días. Como lo cuenta Sebastian Danchin, premonitorias y espeluznantemente pesimistas fueron las últimas estrofas de “Anna Lee” cuando las cantó con un tono completamente sombrío y desgarrador en uno de los dos conciertos que dio en Gothemburgo con el American Folk Blues Festival:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Anna Lee, this is my last time to cry, Anna Lee</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Anna Lee, this is my last good bye, Anna Lee</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Well, now you say you gonna be mine, just hang around and see</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El lunes 6 de abril ingresó en la unidad de cuidados intensivos del hospital municipal de tuberculosos de Chicago, algo que no le gustó pues hubiera preferido ser internado en el hospital estatal donde ya era conocido. Dos semanas después de su ingreso fallecería a las siete y media de la mañana del martes 21 de abril de 1970. El mundo del blues fue golpeado nuevamente tres días más tarde con la defunción de Otis Spann. Ambos tenían la misma edad. El funeral por Hooker se celebró el 25 de abril y la iglesia era muy pequeña para albergar la gran multitud de amigos que se habían congregado, incluída su mujer Bertha y otras tantas mujeres que aseguraban ser sus viudas lo que provocó una gran conmoción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUiNSifUHSrh68NXQGga0NRGpW8DNBiDjnpHhxTxp2QW2MLrKzeZQoQjtoLFsxNSep7jF86-2C4idDLhAgFUIA5VJjZFRIdm90nRr8DbkxA1p0hfHY6fD02RKLlmq4FTqYAuFk5N2VvPw/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUiNSifUHSrh68NXQGga0NRGpW8DNBiDjnpHhxTxp2QW2MLrKzeZQoQjtoLFsxNSep7jF86-2C4idDLhAgFUIA5VJjZFRIdm90nRr8DbkxA1p0hfHY6fD02RKLlmq4FTqYAuFk5N2VvPw/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Probablemente, el tributo más emotivo rendido por un músico fue obra de Memphis Slim. Residía en París y estaba trabajando en un ambicioso proyecto llamado “Blue Memphis Suite”. Cuando entró en el estudio en el mes de junio decidió dedicar un blues lento a Otis Spann y Earl Hooker.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">“So good bye Earl Hooker and Otis too</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">You will now get all the credit that you were always due</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">But I know everybody must pay their debt</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">So sad how quick your friends forget”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El cementerio donde fue enterrado se halla situado en Worth, un suburbio al sudoeste de Chicago. La lápida, muy sencilla y de tamaño mediano, recuerda al mundo la existencia de un maestro de la guitarra de blues, Earl Zebedee Hooker.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsdxX9LxBc85GwZsBFzdyXNFVhCCwSqisdn78sjBMQLVel1z8m9MGrfRW2y-raiMHiRDa1KzJrRGEBv4uCUfYXQiJQ6qWLl22wUZYhG_SgyJXbJ2L1qVdc-SJUY3KXPJK35RLFjNLwv8/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsdxX9LxBc85GwZsBFzdyXNFVhCCwSqisdn78sjBMQLVel1z8m9MGrfRW2y-raiMHiRDa1KzJrRGEBv4uCUfYXQiJQ6qWLl22wUZYhG_SgyJXbJ2L1qVdc-SJUY3KXPJK35RLFjNLwv8/s1600/64g.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La vida de Earl Hooker fue retratada fielmente por el estudioso Sebastian Danchin, en un libro publicado por la Universidad de Mississippi en 2001 llamado "Earl Hooker: Blues Master". Confiando en decenas de entrevistas en profundidad y la investigación exhaustiva de fuentes secundarias, que retratan los inicios del guitarrista en la escena del blues de Chicago, rastrea minuciosamente sus paseos a través de los clubes y juke joints del sur profundo, Florida, Missouri, Arkansas, California,y su retorno a la Ciudad de los Vientos.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“La vida de Earl Hooker, como la de muchas figuras míticas, está llena de inconsistencias históricas que simultáneamente contaminan la historia y ayudan a fraguar auténticas leyendas. En el caso de Hooker los problemas comienzan muy pronto con la verdadera fecha y localización de su nacimiento.” </i>De esta manera comienza la más detallada, completa y única biografía que se ha escrito sobre la figura de Earl Hooker, realizada por el francés Sebastian Danchin (Earl Hooker Blues Master – University Press of Mississippi 2001).</span></div>
</div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-56458492285283178242015-10-13T06:46:00.003-07:002015-10-13T06:46:57.149-07:000255. POPA CHUBBY - SAME OLD BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhasCP4VpLGgAA2RwxXmDkBKr3yKEl_j-WgggAgAJF4bxUKhfZ6MDpgIIxCoxtngYLW250ROCO62tzXiQyC8EzuAzrzxEFvLUyvExKZsrjUuv8wTl2LSD1u45vJ8Tw1T6A-KxovwPhIAY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhasCP4VpLGgAA2RwxXmDkBKr3yKEl_j-WgggAgAJF4bxUKhfZ6MDpgIIxCoxtngYLW250ROCO62tzXiQyC8EzuAzrzxEFvLUyvExKZsrjUuv8wTl2LSD1u45vJ8Tw1T6A-KxovwPhIAY/s640/50.jpg" width="632" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8861315" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8861315_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A Popa Chubby se le apoda el Rey del Blues de Nueva York, y lo cierto es que se sienta merecidamente en ese trono. El blues que practica Popa Chubby es cosmopolita, como la propia Nueva York, y dialoga con otras músicas callejeras, como el rap, el hip-hop y el rock. Este nativo del Bronx creció escuchando a Otis Redding, Wilson Pickett y Jimi Hendrix, y más tarde se empapó de Led Zeppelin, Johnny Winter y Rolling Stones</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A los 6 años empezó a tocar la batería y un año más tarde su padre le llevó a un espectáculo en el Madison Square Garden en el que tocaba el gran Chuck Berry, quien se convirtió en el ídolo de Popa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal vez escuchamos la voz del presentador, "en eesteeee rincoooonnnn, con 55 años, 300 libras de peso, cabeza afeitada, cantante, compositor guitarristaaaaaaa, procedente de las mismas entrañas del Bronx, Teeeed 'Popaaaa Chuubbby" Horowitz....".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y si, el mismo Madison Square temblaría ante la presencia de semejante artista. Cualquier guitarra en sus manos es un juguete. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV-nvUbxogMt_DL1IxkaVKwdK3qqbEtwIaLimYJTPVWG9hq3RQ7LB3NpJyOt6PDoMp-WyZ10HtVbLrZcDRIBwVTytba-ou8mqPavG1ny90zrFjiXbM7QRtJawnv5kOljtQ5A7K6wnMAI/s1600/64i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV-nvUbxogMt_DL1IxkaVKwdK3qqbEtwIaLimYJTPVWG9hq3RQ7LB3NpJyOt6PDoMp-WyZ10HtVbLrZcDRIBwVTytba-ou8mqPavG1ny90zrFjiXbM7QRtJawnv5kOljtQ5A7K6wnMAI/s640/64i.jpg" width="586" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Theodore Joseph "Ted" Horowitz (a) Popa Chubby, nació el 31 de marzo de 1960, The Bronx, New York City. En ese momento, los padres eran propietarios de una tienda de dulces en 181 street. La primera música que influyó en el joven Ted fueron el soul y el R & B de los años 60 que se escuchaban en la tienda en una máquina de discos: Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin y Marvin Gaye. A la edad de seis años, el joven Ted empieza a tocar la batería. Los padres son grandes fans del jazz y el rhythm and blues, y en el hogar tienen una gran colección de LP´s de 78 rpm y de los cuales Popa Chubby aprendería literalmente. Los días pasan escuchando docenas de veces sus discos favoritos. Pocos años después su padre lo llevaría al Madison Square Garden para ver el espectáculo de Chuck Berry, que se convertiría de inmediato en su ídolo. La prematura muerte de su padre cuando tenía nueve años dejó Ted viviendo con sus abuelos italianos de la vieja escuela. Su historia de amor con los tambores se dejó en suspenso indefinido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIeyFhgD6lihdoZIsQ1GuZ0GVlQrfktpEC4nv15NVqUPDKUvldH1DYv1mYY3FLnxjacRV1gb5qhfyBlITMeB0C8rc3-pghPlvhVxnA1P8tOQAJvqY0pr5yI_DtL1qaOQ_wJLnyg-jVf4/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIeyFhgD6lihdoZIsQ1GuZ0GVlQrfktpEC4nv15NVqUPDKUvldH1DYv1mYY3FLnxjacRV1gb5qhfyBlITMeB0C8rc3-pghPlvhVxnA1P8tOQAJvqY0pr5yI_DtL1qaOQ_wJLnyg-jVf4/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la radio imperaba el sonido de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Johnny Winter, Cream, The Rolling Stones y Popa como una esponja absorbió todo este tipo de influencias. Desde aquel momento hasta hoy, están muy presentes su música.Después de escuchar a los Rolling Stones se decidió a tocar la guitarra. A los dieciséis años se compró su primera guitarra y después de escuchar a los tres reyes (BB King, Albert King, Freddie King), eligió definitivamente donde quería estar. <i>"..... sobre todo cuando vi por primera vez a Freddie King en el escenario, me dio vuelta todo mi mundo. Yo tenía diecinueve años, y pensé '¡Oye, eso es lo que quiero ser'". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el corazón de su estudio, situado en un sótano, utiliza su talento para mezclar Blues, Jazz, Rock, Funk, Soul, Rap y lo que haga falta, hasta obtener un estilo musical con neta influencia de los setenta que se caracteriza por ser una música urbana, cruda y auténtica, denominada New York City Blues, siendo POPA el líder por excelencia. Ha tocado en prácticamente todos los clubs de Nueva York, empezando por el histórico Manny’s Car Wash, y luego se convirtió en un ídolo en Europa, donde con frecuencia aparece en portada de las revistas especializadas en la guitarra. Sus letras tienen a menudo un tono de crítica social, especialmente las de su disco Peace, Love and Respect, publicado poco después de empezar la guerra de Irak.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de los años 70 Popa contestó un anuncio en el Village Voice solicitando un guitarrista. Fue contratado y tocó en un concierto de manera fortuita en el CBGB en Bowery de Nueva York. Allí conoció al padrino del punk rock, Richard Hell, que estaba preparando una nueva versión de su banda The Voidoids. Popa fue contratado para una gira mundial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En los años 80, Popa trabaja como músico, para sobrevivir y es capaz de tocar cualquier estilo de música gracias a su formación musical. En 1984, mientras jugaba al baloncesto en el Central Park de Nueva York, conoce al cantante y compositor Pierce Turner, con el que firma para RCA Records. Ambos coincidían en su amor por Otis Redding y Jimi Hendrix. El resultado de su colaboración fue un álbum titulado <b>The Sky and The Ground,</b> producido por Turner. Durante toda esta década trabajo junto Turner.</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1990 nace Popa Chubby Band. El nombre artístico fue tomado de una canción de Bernie Worrell, uno de los miembros fundadores del rock psicodélico de los 70 y del grupo de R&B denominado Parliament-Funkadelic: <i>“Estaba cantando una canción titulada Popa Chubby y me señaló directamente a mí. El nombre capturaba la esencia de la música que representaba: Popa Chubby significa, básicamente, excitación, hacer sentir a la gente que está viva, y ésa es la base de mi música”.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En poco tiempo estaba tocando en cada club en Nueva York. Popa consiguió un codiciado lugar para la banda en la casa del ahora difunto Manny Car Wash. Las experiencias combinadas de covers de una variedad de artistas ayudaron a dar forma a su visión de lo que ahora llama "New York City Blues".</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmg-N7xR4KTrXutoEz5qtOoByeRXmddfqTbtna_VySSaMmMWdYAAOVvFJGCzWL7YcNw5_jXQiqcOyS8CkdJezoFzl8FngyvJSj8V5IgqBu5gO5PhB_stVRQIns5dx9MiVYPgDoQ6uKp8/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmg-N7xR4KTrXutoEz5qtOoByeRXmddfqTbtna_VySSaMmMWdYAAOVvFJGCzWL7YcNw5_jXQiqcOyS8CkdJezoFzl8FngyvJSj8V5IgqBu5gO5PhB_stVRQIns5dx9MiVYPgDoQ6uKp8/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1991, entró en el National Blues Talent Search patrocinado por la emisora de radio de Long Beach , KLON. Él venció a una veintena de bandas de traer el título a la ciudad de Nueva York y fue recompensado con un lugar de apertura en el 1991 de Long Beach Festival de Blues. Popa pronto comenzó a viajar a nivel regional y lanzó dos registros independientes en su propio sello Booty and the Beast </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Popa Chubby Productions, en el que no sólo produce sus propios discos, sino también a numerosos artistas neoyorquinos, <b>"It's Chubby Time" y "Gas Monkey". </b></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1994 es contratado por la resucitada Okeh Records de Sony Music y hace su debut con <b>"Booty and the Beast"</b> producido </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">producido por el veterano de Atlantic Records el ingeniero / productor Tom Dowd, cuyas grabaciones de Aretha Franklin, Ray Charles, Wilson Pickett, y otros son legendarias. El disco muestra a Chubby tocando la guitarra con una energía y un estilo propios en el que entrega un trabajo excepcional. El single "Sweet Goddess of Love and Beer" fue un éxito que se escuchaba en distintas emisoras de radio del país. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdS7NJjI5dkRjVPkNdj3o59HycQ0sIgVx6MU4ejw23oCdEZ7JBAX4OdB504eYUV2ODb2a1zHQ2DX-bn-MrfyG_DkvG-0ryZStchwrYrBflx3xnujhjnzuUGUzoihiaYPM-LQHG31G-PIw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdS7NJjI5dkRjVPkNdj3o59HycQ0sIgVx6MU4ejw23oCdEZ7JBAX4OdB504eYUV2ODb2a1zHQ2DX-bn-MrfyG_DkvG-0ryZStchwrYrBflx3xnujhjnzuUGUzoihiaYPM-LQHG31G-PIw/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Diferencias creativas dejaron Popa fuera de Okeh Records en 1996, por y volvió a publicar álbumes con su propio sello. Publicó </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Hit the High Hard One" (1996) </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">y e</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">n 1998, para Lightyear, publica <b>"</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>One Million Broken Guitars". </b>L</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">uego, po</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">r consejo </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">de Dowd se fue a Europa, donde sus dos primeros CDs fueron lanzados como un conjunto por el sello francés Dixiefrog<b> "Flashed Back y New York City Blues Again". </b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los discos fueron un éxito inmediato y Popa fue de gira en gira sin parar. </span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La energía y</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> la espectacularidad de sus presentaciones le valió elogios de la crítica y de los fans en el extranjero, y de hecho, se ha convertido en una gran estrella en Europa, donde aparece en las portadas de revistas y realiza presentaciones bastante seguidas.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2001, publica con Dixiefrog "</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>How'd a White Boy Get the Blues?" </b>consigue un contrato con Blind Pig Records que lo distribuye en EEUU. Utiliza mezclas de guitarra eléctrica y acústica, loops de batería y electrónica para mostrar qué tan cerca estan el blues, el hip-hop, el R & B y el rock sureño. Billboard publicó "<i>Si Muddy Waters fue un artista de blues moderno, entonces Popa Chubby es un bluesman posmoderno".</i></span></div>
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2G7RZ70Uzk3W1q2Zumzwz66FiHOBLCjfNepMiTL6loia43Okv72-F16J8lPPCiGk8p0rhcLI0Okp9ad965Vcm5Dh6Cj3W6k91wEhg6fWShdUddQK1eD8cEG-nvaRQknVdXWKOtvGnHI/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2G7RZ70Uzk3W1q2Zumzwz66FiHOBLCjfNepMiTL6loia43Okv72-F16J8lPPCiGk8p0rhcLI0Okp9ad965Vcm5Dh6Cj3W6k91wEhg6fWShdUddQK1eD8cEG-nvaRQknVdXWKOtvGnHI/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 2002 publica con Blind Pig,<b> "</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><b>The Good, the Bad and the Chubby" </b>un conjunto de </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> nuevas composiciones con marca Popa, quien describe el álbum como un compuesto donde están presentes <i>"el amor, la vida, la traición,el combustible de avión, el matrimonio, el asesinato, el estrés y la pasión!"</i> En ese momento, el estudio de grabación de Popa estaba a media milla de distancia del World Trade Center, la canción que abre el álbum</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Somebody Let the Devil Out", es un homenaje y una</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> reacción a la tragedia del 11 de septiembre de 2001. All Music Guide dijo que el lanzamiento fue <i>"uno de los más fuertes, más distintivos y más modernos álbumes de blues de 2002."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Dixiefrost publicó en 2002 y 2003 una serie de trabajos en vivo de Popa en los álbumes "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Black Coffee Blues Band"</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">, "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Live at Fip"</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">, y "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Old School: Popa Chubby & Friends Play Muddy, Wille and More" </b>que tuvieron buena repercusión en Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2003 Blind Pig publica una colección de los primeros trabajos de Popa titulado<b> "The Hungry Years" </b>con temas<b> </b>procedentes de varios discos fuera de edición que Popa había lanzado con su propio sello a principios de los 90 y que incluye tres temas inéditos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvD4mBDqiUatskZRmL2K6Gzmpr1w2Q0xO_yDIjQAh2azzwhp-a76rgqiCgFytL5nZnQ4epiz-oP4CzD_NmxL6yoweP0q7gFVT2cxsKy3Q4Raf3wj42OmkzqguQ6df6eXZFL3ldypsQvXk/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvD4mBDqiUatskZRmL2K6Gzmpr1w2Q0xO_yDIjQAh2azzwhp-a76rgqiCgFytL5nZnQ4epiz-oP4CzD_NmxL6yoweP0q7gFVT2cxsKy3Q4Raf3wj42OmkzqguQ6df6eXZFL3ldypsQvXk/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Peace, Love and Respect" (2004 - Blind Pig) </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">es un álbum donde Popa demuestra toda su creatividad a pleno. Doce pistas de contundente crítica política a los EEUU de George W. Bush. La guerra de Irak, las muertes por obtener petróleo, la primera enmienda de la Constitución de EEUU, y una serie de letras que incluyen una declaración de principios hacen de éste un trabajo que muestra la versatilidad de Popa en sus creaciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Big Man Big Guitar: Popa Chubby Live", </b>publicado por Blind Pig, es una recopilación de canciones en vivo que sólo estaban disponibles en Europa y que este sello edita en EE UU en 2005. En 2006 publica<b> "</b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Stealing the Devil's Guitar",</b> un trabajo donde se puede escuchar el riff categórico de la guitarra de Popa, y su capacidad para incorporar géneros a la hora de tocar. Swamp, hip-hop, y hasta reggae, son expuestos en este grupo de 12 temas que le dan al álbum una característica propia.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHn-dYcf225s3n7UCh4O5QjfPfOyHKtGj83GGoGQcMTdIbivKJ-P_Rxx-HM3b6j3QHRAA4Fkm5r8x_4T7gK3166ON8bQE0hIIgiRztsqkoWDYo4l5TJLS-Kj1qVYsUmzbm-bOgkabVrIY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHn-dYcf225s3n7UCh4O5QjfPfOyHKtGj83GGoGQcMTdIbivKJ-P_Rxx-HM3b6j3QHRAA4Fkm5r8x_4T7gK3166ON8bQE0hIIgiRztsqkoWDYo4l5TJLS-Kj1qVYsUmzbm-bOgkabVrIY/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2007 publica dos álbumes con Blind Pig: "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Electric Chubbyland, vol. 1 y vol. 2" </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">que son una recopilación de canciones de Jimi Hendrix grabadas en dos noches de 2006.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Deliveries After Dark" (2007) </b>y </span><br />
<div style="display: inline !important;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"The Fight Is On" (2010) </b>son dos trabajos más para la discográfica y muestran a Chubby con toda su carga de hard rock y blues que caracterizan sus creaciones. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Back to New York City" (2011) </b>es un especie de relato autobiográfico que retrata a través de canciones con el estilo que denomina "New York City Blues", (slide guitar, rock y blues) Esto es comer hot-dog con chile en el Central Park, viajar en taxis amarillos atrapados en el tráfico, escuchar las sirenas de la policía, Kojak, la locura en el Puente de Brooklyn, el Carnegie Hall. Se trata de "Blues citadino" en su mejor momento: energía en bruto, la brillantez y la esencia hermosa que puede escucharse en el sonido original de Chubby.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQ9_tM7CJeQ2hWjOCWp94mThIS6G0CQweOXUSQqLIssiXEBf9UzefglTsPH-HWjRU50khnrhZjwbocUZisxm4N7aASQnR018aVsUVGePHkf2klNZFqOpEcL8pdzMo9vOh3osI7qxSVu4/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQ9_tM7CJeQ2hWjOCWp94mThIS6G0CQweOXUSQqLIssiXEBf9UzefglTsPH-HWjRU50khnrhZjwbocUZisxm4N7aASQnR018aVsUVGePHkf2klNZFqOpEcL8pdzMo9vOh3osI7qxSVu4/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus últimos dos trabajos, </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Universal Breakdown Blues (2013) y I'm Feelin' Lucky (The Blues According to Popa Chubby) (2014), </b>son dos trabajos que recuperan toda la esencia del blues urbano con el Popa Chubby se describió cada vez que pudo. Repletos de blues clásicos la guitarra y la voz de este neoyorquino hacen de estos trabajos la recreación musical de aquella frase donde recuerda la sensación que le produjo ver a Freddie King. Veinticinco años triturando la guitarra han hecho de este músico de blues un artista reconocido en los círculos y escenarios del género a nivel mundial.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioDATaoIEjVA64wyIB-9IYSPuanDUg_eH5sWefBOkCJ6A0LGJVTRr32xuRbcFoHSOt2mYTgNgrLTKQWCXkf10eb1kMgcVd9c7NrgRSxpDcC4HirnAw_cDBSlj-mNMj5bauxCB1oStwicg/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioDATaoIEjVA64wyIB-9IYSPuanDUg_eH5sWefBOkCJ6A0LGJVTRr32xuRbcFoHSOt2mYTgNgrLTKQWCXkf10eb1kMgcVd9c7NrgRSxpDcC4HirnAw_cDBSlj-mNMj5bauxCB1oStwicg/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ha sido una progresión orgánica ser el propio dueño de lo que soy. La música se ha incorporado en mí y ha logrado instruirme en lo profundo del alma. Lecciones de la vida se añaden a la mezcla. El dolor es un factor de creación. Carlos Santana solía decir que tomó LSD para buscar esa sensación de sufrimiento. No necesito ninguna sustancia. La vida ofrece suficientes oportunidades. El blues se convierte en un conducto, un trayecto. Un día te despiertas y entiendes todo aquello que los viejos gatos estaban diciendo. Es como estar en en el cruce, y con el diablo con tu contrato en las manos para que lo firmes y te dice: "Hijo, si hay algo más que pueda hacer, hazlo." Usted firma porque no tiene otra opción, que es el blues". </span></i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.guitarworld.com/interview-blues-guitarist-popa-chubby-discusses-his-new-album-universal-breakdown-blues">http://www.guitarworld.com/interview-blues-guitarist-popa-chubby-discusses-his-new-album-universal-breakdown-blues</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.allmusic.com/album/back-to-new-york-city-mw0002218484"></a><br />
<div style="display: inline !important;">
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<a href="http://www.allmusic.com/album/back-to-new-york-city-mw0002218484">
</a></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-2374551431375406922015-10-08T06:01:00.000-07:002015-10-08T07:36:07.946-07:000254. JOHNNY WINTER - 38-32-29 BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSyJt7pHGk9KeyoFGUfvNmJYl1Nb2x1d5lIHtA11J6DTLRlnO0DL-Bkaju1q-OjTmeBlFvAYxZuxMdV7dvDVSxy5dbXZDiQD4NWSC06wLbH8gjbocSw4flKBAOA9ps_ZM3pkBlCjMHbPU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="622" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSyJt7pHGk9KeyoFGUfvNmJYl1Nb2x1d5lIHtA11J6DTLRlnO0DL-Bkaju1q-OjTmeBlFvAYxZuxMdV7dvDVSxy5dbXZDiQD4NWSC06wLbH8gjbocSw4flKBAOA9ps_ZM3pkBlCjMHbPU/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8819840" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8819840_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"De niño empecé a tocar el clarinete, pero en seguida el dentista me detuvo diciéndome que podría tener problemas con los dientes. Me gustaba mucho la música: por casualidad encontré un ukelele y mi padre me enseñó algunos acordes. Me hice bastante bueno y, con mi hermano Edgar, tocábamos canciones como 'Bye bye blackbird' y 'Ain't she sweet'. Mi padre insistía en que aprendiera a tocar la guitarra, aunque era demasiado grande para mis pequeñas manos. Me convencí definitivamente cuando el rock'n'roll empezó a convertirse en una cosa tan importante: dondequiera que mirara, en los grupos de rock, no veía músicos con ukelele, sólo guitarristas".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaQOw7HFKIjPH7bi02PNPYEvDXXfe1HDiq_mpA1G2GmPiCD-lSJE4GLoFTuj3lP6ZCNxV6_RqhYiToQhGfxKv3U0bek9liH3nqrenHxbh4HVehYooMVxUNn6Fsw1E4_2n6nX3cdlgRvVI/s1600/4uhumana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaQOw7HFKIjPH7bi02PNPYEvDXXfe1HDiq_mpA1G2GmPiCD-lSJE4GLoFTuj3lP6ZCNxV6_RqhYiToQhGfxKv3U0bek9liH3nqrenHxbh4HVehYooMVxUNn6Fsw1E4_2n6nX3cdlgRvVI/s1600/4uhumana.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> Johnny & Edgar Winter</i></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="border-color: initial; border-style: initial;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De esta manera recuerda Johnny Winter sus inicios en el mundo de la música, estos primeros pasos caracterizados por el dulce sonido del ukelele antes de que el rock-blues arrastrara hasta el centro de la música a uno de los más dotados, viscerales y pintorescos personajes de los años sesenta y setenta. Ciertamente, al principio impresionaba un poco ver a un muchacho con la tez muy blanca y albino de sólo veinte años tocar blues con aquella voracidad. Otro episodio, contado por el mismo Winter, aclara los contornos de su personalidad: </span></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Una noche, a finales de 1962, mi hermano y yo fuimos a ver tocar a B. B. King a Raven. Eramos los únicos chicos blancos entre un millón de negros y no pasábamos precisamente desapercibidos. Algunos de nuestros amigos sabían que mi gran aspiración era tocar por lo menos una vez con B. B. King. Así que le hablaron y él pareció muy sorprendido: me pidió que le enseñara el carnet del sindicato de músicos, yo se lo enseñé y entonces él aceptó, pero advirtiéndome: "Sin duda tú no conoces mis canciones". "Oh, no, respondí. Conozco todas sus canciones". De esta manera empezamos a tocar y creo que lo hice bien; el público aplaudía y B. B. King me dijo que me convertiría en un músico importante en el transcurso de poco tiempo. Algunos años más tarde lo encontré de nuevo y él se acordó de mí, me felicitó por mi carrera y por mis discos. Realmente, es un gran personaje". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">John Dawson Winter III nació el 23 de febrero de 1944, en Beaumont, Texas. Junto a su hermano Edgar comenzaron con la música desde el principio: Johnny Winter aprendiendo a tocarr la guitarra, mientras que Edgar Winter tomó teclados y saxofón. En poco tiempo estaban tocando profesionalmente, y poco después grabando para pequeños sellos discográficos locales. Ambos eran miembros de Johnny & the Jammers, cuyo single "Day School Blues" / "You Know I Love You" fue lanzado por Dart Records en 1959. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Al crecer en una ciudad áspera y poblada de campos petroleros y trabajadores de los astilleros, que pasaban largas horas escuchando a un disc jockey local llamado JP Richardson, se convirtió en adicto al rock & roll.</span><span style="border-color: initial; border-style: initial;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Tras haber tocado un poco el clarinete y el ukelele, el joven Johnny se pasó a la guitarra, mientras que su hermano escogió los </span></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">teclados, y juntos formaron su primer grupo, It And Them, recibiendo algunos contratos en el circuito local. No ganaban mucho, y Johnny, para ayudar en casa, trabajaba como cultivador de coles. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Después le siguió, Johnny & The Jammers, en 1959 a la edad de 15, con su hermano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggVCR16chLaCLYDiAle7xz8yaTAJ-YDuP3aLX8XU7sxswO-fWrI7A90PpYuMM0dtVVG9zL6vjeGs1DGZqkGk5y5_qG3iRFz7K4gVVHKJu0sGuLi50AQ0t80Tbw5_03zD-OBzCbp6WscEU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggVCR16chLaCLYDiAle7xz8yaTAJ-YDuP3aLX8XU7sxswO-fWrI7A90PpYuMM0dtVVG9zL6vjeGs1DGZqkGk5y5_qG3iRFz7K4gVVHKJu0sGuLi50AQ0t80Tbw5_03zD-OBzCbp6WscEU/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las tensiones raciales en Beaumont eran elevadas en aquellos días. La ciudad había sido sede de los peores disturbios raciales en la historia de Texas sólo nueve meses antes del nacimiento de Johnny. Las turbas vagaban por las calles, los negocios quemados, la ley marcial entró en vigor, y más de 2.000 uniformados de la Guardia Nacional y los Rangers de Texas ocuparon la ciudad y la aislaron del mundo hasta que los ánimos se calmaron. A pesar de esta historia, Johnny se recuerda vacilando como un niño para aventurarse en los barrios negros para escuchar y aprender música. <i> "Fui a clubes de negro todo el tiempo, y nunca nadie me molestó. Siempre me sentí bienvenido", </i>cuenta.</span></div>
<div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Winter desarrolló en seguida un gran amor por la música negra, el blues: escuchaba muchos discos y compuso sus primeros blues. Muchos lo tomaban por loco, ya que, siendo blanco, más bien albino, tocaba un repertorio genuinamente negro. Pero Winter no se dejó desmoralizar y a principios de los años sesenta se trasladó a Chicago, patria reconocida del blues, para estudiar y adquirir experiencia. Allí tuvo la confirmación de que estaba en el buen camino. A su regreso a Texas, Winter ya era un músico experto y se volvió muy popular en todo el estado: tocaba con frecuencia en los mejores locales, con los mejores músicos, y se hizo apreciar por sus arrebatadores solos.</span><br />
<div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDAMSdDyNNxjaUUzQlT3o8UaOQDDGu5KbHGUJMXqm7xs0OW2QhJHsaygFCZI_wzqq_k6datrtDkxonBvbKa9O4UPmqx-HL8dKDsJ9GZJU95fYrSks7_edytvE-AwxBaQefipzG4LJ3N0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDAMSdDyNNxjaUUzQlT3o8UaOQDDGu5KbHGUJMXqm7xs0OW2QhJHsaygFCZI_wzqq_k6datrtDkxonBvbKa9O4UPmqx-HL8dKDsJ9GZJU95fYrSks7_edytvE-AwxBaQefipzG4LJ3N0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Jimi Hendrix tocando con Johnny Winter en 1969.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1965 y 1967 tocó con regularidad a través de los estados del sur con Black Plague (creación de Edgar) y su propia banda The Crystaliers. En 1966 Johnny entró en el Billboard Hot 100 con una versión de Harlem Shuffle. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El año 1968 es un año importante también para Winter: primero marchó a San Francisco, polo creativo fundamental en la época; allí tocó con Janis Joplin, Quicksilver Messenger Service y otros grupos históricos. Después se trasladó de nuevo a Nueva York, conoció a Jimi Hendrix y, con la asistencia del manager Steve Paul, firmó un importante contrato con Columbia, que no puso condiciones artísticas de ningún tipo. Johnny Winter engrosó el grupo de músicos blancos que estaban dando vida a un filón blues de sabor eléctrico: Al Kooper y Mike Bloomfield, entre otros, había superado la limitada concepción del blues como música racial y difundían este sonido también entre el público blanco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese mismo año, Winter decidió centrarse exclusivamente en el blues-rock, y formó un trío con Tommy Shannon en el bajo y John "Red" Turner en la batería. Firmó con el sello de Austin, Texas, Sonobeat Records, y en agosto lanzó su primer álbum a nivel local: </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Progressive Blues Experiment". </b></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUOHbHc71m49ZgNY16dHcO-RJ42kp2BwwPhtcwBDD2bA9hC1iCySpyfSDkrFSaus8v6OkP0AL2mBRxuVqScgsJJjlRQTPMX6s54LJ3VpQWGQRdpd7FPUpEgXCPn8GsdZf8LwXSkzJ6xE/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUOHbHc71m49ZgNY16dHcO-RJ42kp2BwwPhtcwBDD2bA9hC1iCySpyfSDkrFSaus8v6OkP0AL2mBRxuVqScgsJJjlRQTPMX6s54LJ3VpQWGQRdpd7FPUpEgXCPn8GsdZf8LwXSkzJ6xE/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Uncle John, Tommy Shannon, and Johnny Winter</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras que Johnny estaba reunido con los hermanos Vernon en Inglaterra, la revista Rolling Stone iba a publicar un artículo que cambiaría su vida. El 7 de diciembre de 1968, la revista musical publicó una historia de portada escrita por Larry Sepulvado y John Burks, quien viajó al estado de Texas para informar sobre la escena musical. La ilustración principal, una fotografía de Johnny con el subtítulo JOHNNY WINTER, ALBINO BLUESMAN. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Cuando volví a Texas, Rolling Stone tenía este gran artículo que decía lo bien estaba tocando", </i>dice Johnny.<i> "Estaba en todas partes, todo el mundo leyendor la revista Rolling Stone. Me llama la cosa más caliente en Texas fuera de Janis Joplin. El periodista me vio en el Love Street Light Circus pero yo nunca supe que estaba allí. Ese artículo fue excelente; No sabía cuánto iba a lograr, pero sabía que iba a ser una gran ayuda para nosotros. A partir de allí me fui a Nueva York para hablar con Steve Paul, que quería ser mi manager ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Steve Paul, de veintisiete años de edad, empresario de Nueva York del Bronx era dueño de The Scene, un club nocturno de moda en Manhattan con numerosos contactos en la industria de la música.<i> "Me dijo: 'Vamos a ir a Nueva York y me vas a mostrar lo que puedes hacer.' Y así lo hizo. Me alojé en su casa y él me llevó al Fillmore East para ver a Mike Bloomfield y Al Kooper. Me senté con ellos y toqué. El público me dio una ovación de pie. Ellos habían visto todas las notas en la revista Rolling Stone y estaban esperando para ver cómo era yo. Todo el mundo quería tocar conmigo después de eso. Steve no me hizo firmar nada hasta después de que había llegado a un acuerdo con Columbia". </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer álbum con Columbia Records de Winter, <b>"Johnny Winter"</b>, fue grabado y publicado en 1969. Para acompañarlo en el estudio eligió los mismos músicos de apoyo con los que ya había grabado el anterior álbum, el bajista Tommy Shannon y el baterista John Turner, además de Edgar Winter en los teclados y saxofón, Willie Dixon en el bajo vertical y Big Walter Horton en la armónica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El álbum contó con algunos temas que se convirtieron en sellos distintivos de Winter: la composición "Dallas" (un blues acústico en la guitarra de Winter suena como el mismo diablo) y dos temas clásicos de Sonny Boy Williamson,"Good Morning Little Schoolgirl" y B.B. King, "Be Careful with a Fool".</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKNFhjRr-QAfvc0beVw1zYV4Ei6yra1uZplywSGsMR88PuuXljU4YBKC9hRldRqGQ4woHwvQLGIE2fLLUc-A3EpXh5BFeX_wkbplVNO7XYI6SsQdylJSgCH48TznNmocSLYfRWMWwvKLk/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKNFhjRr-QAfvc0beVw1zYV4Ei6yra1uZplywSGsMR88PuuXljU4YBKC9hRldRqGQ4woHwvQLGIE2fLLUc-A3EpXh5BFeX_wkbplVNO7XYI6SsQdylJSgCH48TznNmocSLYfRWMWwvKLk/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El éxito del álbum coincidió con la reedición realizada por Imperial Records del álbum </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Progressive Blues Experiment" </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">que había grabado con Sonobeat.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Estos éxitos abrieron puertas en otros sellos que presentaron anteriores de grabaciones de Johnny y Edgar Winter. </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En agosto, TRB Records lanzó "The Johnny Winter History", que consta de material grabado a principios de los '60. En octubre, Buddah Récords siguió con "First Winter" , y Janus Records lanzó "About Blues" en noviembre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El mismo año, Winter Trío viajó y actuó en varios festivales de rock, incluyendo Woodstock. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Con su hermano Edgar se agrega como miembro de pleno derecho en el grupo, Invierno también grabó su segundo álbum para Columbia: <b>"Second Winter"</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Nashville a finales de 1969 y principios de los '70.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> El álbum doble, que sólo tenía tres lados grabados (el cuarto estaba en blanco), presentó a Johnny y a Edgar Winter haciendo algo más que blues e incluyendo la canción de Chuck Berry, "Johnny B. Goode" y la de Bob Dylan "Highway 61 Revisited". </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">También en este momento Johnny entró en una relación sentimental con Janis </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Joplin, que culminó en un concierto en el Madison Square Garden de New York </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">donde donde Johnny se reunió con ella en el escenario para cantar y actuar. En realidad su conexión con Janis, oriunda de Port Arthur es más profunda. Conoció a Joplin en 1969 cuando ambos estaban tocando en un festival de música en West Palm Beach, Florida.: después de tomar ácido y estar bebiendo Southern Comfort con Janis todo el día, Winter vomitó sobre ella en un helicóptero directamente sobre su falda mientras ella sostenía su cabeza : "¡Oh, mi bebé, mi bebé. "</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC11JPSo6JVvnhejOYBQzgeOzrIpLtGyrzlLfvXP3tBFI8K1hyGfML4icWu-hKmAMzJUiArr-M_7_FkW7XmO2RTECRIv9npydAcLz5s17XLiz5TyeWf1EsFCXjahnLdW7ki2sqK36bDZU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC11JPSo6JVvnhejOYBQzgeOzrIpLtGyrzlLfvXP3tBFI8K1hyGfML4icWu-hKmAMzJUiArr-M_7_FkW7XmO2RTECRIv9npydAcLz5s17XLiz5TyeWf1EsFCXjahnLdW7ki2sqK36bDZU/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Johnny Winter & Janis Joplin</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1970, cuando su hermano Edgar lanzó el álbum en solitario "Entrance" y formó The White Trash, el trío original, se disolvió. Johnny Winter entonces formó una nueva banda con músicos de The McCoys Band, el guitarrista Rick Derringer, el bajista Randy Jo Hobbs, y el baterista Randy Z (que era el hermano de Derringer, su apellido es Zehringer). Originalmente se llamaba "Johnny Winter y The McCoys", pero el nombre fue acortado a "Johnny Winter And", que era también el nombre del primer álbum con este grupo. La banda publica </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Johnny Winter And"</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> incluyendo el tema de Derringer "Rock and Roll, Hoochie Koo" y señaló una dirección orientada más al rock dejando atrás el sonido más cercano al blues de sus álbumes anteriores. Lo cierto es que el álbum comercialmente fue un fracaso, aunque le abrió las puertas para su próximo trabajo que sería en vivo.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2odxR6DjRFBWWz1eU4Z3AoIQ6iyVdHgJ3X9v-RXKYyO61jsMFJvwq27zI4fd-Nuo8mLhPTdvykZbudDrXEifKv1ylJgbkFKTyO5ixHdKPt7fzqusB2cP1CenMcWzo7mqEt2jfQMuN9-I/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2odxR6DjRFBWWz1eU4Z3AoIQ6iyVdHgJ3X9v-RXKYyO61jsMFJvwq27zI4fd-Nuo8mLhPTdvykZbudDrXEifKv1ylJgbkFKTyO5ixHdKPt7fzqusB2cP1CenMcWzo7mqEt2jfQMuN9-I/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Johnny Winter And comenzaron a realizar presentaciones y giras por distintos estados, Randy Z fue reemplazado por el baterista Bobby Caldwell. La fusión de las nuevas canciones de rock con canciones de blues de Winter fueron capturadas en el álbum en vivo "<b>Live Johnny Winter And"</b>. Grabado en el Fillmore East de Nueva York y durante algunos conciertos en Florida el álbum es una marca Winter. Los aspectos más destacados son de considerable valor, incluyendo una interpretación abrasadora del tema de los Rolling Stones"Jumpin' Jack Flash" intercalada entre el repertorio más clásico ("Great Balls of Fire", "Long Tall Sally", "Johnny B. Goode") </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">También una nueva interpretación del tema de B B King </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"It's My Own Fault" </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, la canción que había sido clave para su contratación por Columbia Records.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este impulso que le dio este trabajo en vivo fue cortado abruptamente por su adicción a la heroína y por su depresión con tendencias suicidas que lo alejaron de los escenarios y los estudios para iniciar un tratamiento de recuperación en su hogar natal en Beaumont. Fue hospitalizado en el Oaks River Hospital de New Orleans por más de 9 meses y en 1973 regresó a la escena musical. La cura surtió efecto, como lo testimonia su participación improvisada en un tema incluido en el álbum 'Roadwork', publicado por su hermano : su versión "conjunta" de 'Rock and Roll Hoochie Koo' es uno de los momentos más aplaudidos. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QMkPeofeYrRqJvZUeNITMnX1JcPd44fOQMtcoz49jcnnrd3Y0q4HAbwg_FWznHRbHsX4z6j95efix0jNKT_ISmXmF1_RZMLdfFHQBZie7P8e1-3fuYL0YWxgIx23ww566GyY5kXnO2A/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QMkPeofeYrRqJvZUeNITMnX1JcPd44fOQMtcoz49jcnnrd3Y0q4HAbwg_FWznHRbHsX4z6j95efix0jNKT_ISmXmF1_RZMLdfFHQBZie7P8e1-3fuYL0YWxgIx23ww566GyY5kXnO2A/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su trabajo continuó con la publicación <b>"Still Alive and Well", </b>una mezcla básica entre el blues y el hard rock que recorre trabajos de Derringer, Big Bill Broonzy, Mick Jagger y Keith Richard, entre ellas "Silver Train" escrita especialmente por los Rolling para él. El disco del gran regreso de Winter escaló a gran velocidad las listas de éxitos y volvió a llevar al cantante al corazón de los fans.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su concierto de regreso a los escenarios se produjo en el Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHFZVloUU5_WI7IIEyvERcLLd4meSf7HiQdbd9OwpULtEV9CnO5t1CIFsAbQ0Ps4AbKBMVm8om8QawFNNOq0Ynn5npwpbq4ju8cApQz_7tajoO9dghHQjmsY0cmmfbsW0ROLOUH0rIOvM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHFZVloUU5_WI7IIEyvERcLLd4meSf7HiQdbd9OwpULtEV9CnO5t1CIFsAbQ0Ps4AbKBMVm8om8QawFNNOq0Ynn5npwpbq4ju8cApQz_7tajoO9dghHQjmsY0cmmfbsW0ROLOUH0rIOvM/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny Winter & Stevie Ray Vaughan</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1974, publica el álbum<b> "Saints & Sinners",</b> (el último con Columbia Records) y <b>"John </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dawson Winter III"</b> (con Blue Sky) continuando en la misma dirección musical ecléctica losálbumes publicados tras su regreso. Este último cuenta con la canción escrita por John Lennon para Johnny ""Rock and Roll People" y la escrita por el productor Alien Toussaint 'Mind over matter'.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1975, Johnny volvió a Bogalusa, Louisiana, para producir un álbum para Thunder, una banda de rock sureño que incluía a Pat Rush y Bobby "T" Torello, que más tarde tocarían con Winter. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre ese año y 1976 Winter llevó a cabo una gran gira por Estados Unidos con su hermano Edgar, y publicó dos álbumes como testimonio de aquellos espectáculos: <b>'Together live'</b> (el álbum en vivo con su hermano que muestra a ambos con una calidad y un estilo inimitable rindiendo homenaje a Elvis Presley) y <b>'Captured Live'</b> (con su banda: el segundo guitarrista Floyd Radford, el bajista Randy Jo Hobbs, y el baterista Richard Hughes. Todas las canciones son básicamente vehículos para su forma de tocar la guitarra. Johnny juega rápido, llenando con torrentes de notas un espacio que debe impresionar a cualquier fan de la guitarra, ganándose merecidas ovaciones. No es ninguna sorpresa que sus mayores ventas sean estos trabajos en vivo pues es donde logra mostrar su versatilidad en el uso del instrumento).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFROWv3EoKAtkgQscFB4IHA9sHN2U0J_BLHnPISmCaFzfEsUIvpT5TI2Fqe6qMO5tb4I6DeSoGKElhSQlTGq4HIo1bH5L0pwZhtrKeGdXboMz2tSbnQ0Eq_rOk3eg6YbpqcZqyGN3kWvU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFROWv3EoKAtkgQscFB4IHA9sHN2U0J_BLHnPISmCaFzfEsUIvpT5TI2Fqe6qMO5tb4I6DeSoGKElhSQlTGq4HIo1bH5L0pwZhtrKeGdXboMz2tSbnQ0Eq_rOk3eg6YbpqcZqyGN3kWvU/s640/50.jpg" width="638" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En las actuaciones en vivo, Winter a menudo contó la historia de cómo, cuando era niño, soñaba con tocar con el guitarrista de blues Muddy Waters. Él tuvo su oportunidad en 1974, cuando renombrados artistas de blues y otros en formación se reunieron para honrar a Muddy, responsable de traer el blues a Chicago. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1977, después de mucho tiempo trabajando para el sello Chess Records Muddy dejó la compañía y Winter aprovechó para convocarlo a trabajar con él en Blue Sky Records. Además de producir el álbum, Johnny tocaba la guitarra con Waters junto al veterano James Cotton en la armónica. Esto contribuyó a que Muddy se hiciera conocer en una nueva generación de oyentes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Produjo dos álbumes de estudio con Waters, "I'm Ready" (con Big Walter Horton en la armónica) y "King Bee", y un álbum en vivo "Muddy Waters "Mississippi" - Live". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La asociación entre ambos los hizo merecedores a tres premios Grammy para Waters y un Grammy adicional para el propio Winter con la publicación del álbum <b>"Nothin 'But the Blues",</b> con el respaldo de los miembros de la banda de Muddy y la interpretación del propio Waters de "Walking Thru the Park", canción que cierra el álbum</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">. Estos álbumes dieron al veterano artista de blues los</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> mayores éxitos financieros de su vida.</span></div>
<div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos trabajos dieron a Winter el regreso al sonido tradicional del Blues, superando esa brecha que solo pueden hacer Hendrix y Clapton. Los fingerpickings de Winter haciendo sonar su guitarra slide invocan el espíritu de las lejanas melodías de Robert Johnson. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEXSXb0qo0AximEtaJ7ZRB3R83mepE_7511woxoYDiCCC1E48o1SByRn0Yhgy7HaK18AJDWVW8sjKJ99XtOqWPhDLWPAgnNf2sH24H4M8XF153LTdLoQMituFDp3U-RsfRUyLs4VuTR0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEXSXb0qo0AximEtaJ7ZRB3R83mepE_7511woxoYDiCCC1E48o1SByRn0Yhgy7HaK18AJDWVW8sjKJ99XtOqWPhDLWPAgnNf2sH24H4M8XF153LTdLoQMituFDp3U-RsfRUyLs4VuTR0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">B B King, Johnny Winter y Muddy Waters</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Johnny amaba a Muddy y estaba encantado de tocar y producir cuatro discos en Blue Sky de Muddy. No le gustaba la forma en que Muddy había sido tratado por Chess Records, especialmente en sus últimos álbumes, y estaba decidido a recrear el sonido de los principios de Waters. Eligió con Dan Hartman una Escuela de Estudio en Westport, Connecticut, una escuela de una sola habitación construida en el año 1760, para las sesiones. Johnny utiliza micrófonos para los instrumentos, pero también puso dos micrófonos cerca del techo, lo que creó un eco en la habitación y capturó los sonidos crudos de 1950 propias de las grabaciones de Muddy." (Mary Lou Sullivan)</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhEaELFrnizgzjBElt2s6hAgiCnJiwYMrsT_ppXo29wAx-fwWOQbHzrXnJshgdrqRXhsa_WyTdkwv7IiVzdx9NbordsPjcivGPs49NNR_p47C1HM1za00xEfL1DQt5WWI8IcScs6o0g4/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhEaELFrnizgzjBElt2s6hAgiCnJiwYMrsT_ppXo29wAx-fwWOQbHzrXnJshgdrqRXhsa_WyTdkwv7IiVzdx9NbordsPjcivGPs49NNR_p47C1HM1za00xEfL1DQt5WWI8IcScs6o0g4/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En ese mismo estilo publica en 1978 <b>"White Hot & Blue",</b> con Isaac Payton Sweat en el bajo y Bobby (T) Torello en la batería. También acompañan a Winter, Pat Ramsey en armónica y su hermano Edgar en teclados. Con tres canciones originales y varios covers de blues tradicional, el álbum conforma el sonido del tradicional blues de Chicago. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1980, tras un período de calma de dos años, vuelve con <b>"Raisin' Cain" </b>que le abriría las puertas para su futuro contrato con Alligator Records. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny se unió Alligator Records en 1984. Su deseo de grabar nada más que auténtico blues se vio cumplido en un perfecto acuerdo con la discográfica. Cuando Johnny publicó <b>"Guitar Slinger"</b> ese mismo año, fue ampliamente aclamado como uno de sus mejores trabajos. Acompañado por la banda de Albert Collins, The Icebrbreakers, el álbum consiguió estar en las listas de Billboard y Cashbox como ganar una nominación al Grammy. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Al año siguiente, Johnny publicó "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Serious Business", </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">un álbum que lleva en sí mismo el directo estilo del blues eléctrico de Chicago. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El álbum ganó su segunda nominación al Grammy con Alligator Records. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhegyDYk0IRsQqYAKFcXGFh_Ycv1rNfuOVUxL9jJqHMRrgQay-4KuWDnkOlDvSKO3snzxDykubCmUAP1x2NHwU8ZX1dx5ZWQPk9Iw4Y1U020mPn1f7OWOT07LX6bdI7xzMpSyB3XAd3ehQ/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhegyDYk0IRsQqYAKFcXGFh_Ycv1rNfuOVUxL9jJqHMRrgQay-4KuWDnkOlDvSKO3snzxDykubCmUAP1x2NHwU8ZX1dx5ZWQPk9Iw4Y1U020mPn1f7OWOT07LX6bdI7xzMpSyB3XAd3ehQ/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Third Degree", </b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">su último trabajo para Alligator, fue publicado en 1986. El álbum contó con varios invitados especiales y una gran variedad de estilos de blues. Su cohorte original con Tommy Shannon y John "Red" Turner, así como Mac "Dr. John "Rebennack acompañan a Winter en este trabajo llevando en sí el sonido del blues de Texas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny estaba viviendo su sueño artístico, grabar nada más que álbumes blues. Sus trabajos con Alligator, le abrieron camino en las radios de rock y blues y en MTV. Pero más allá del éxito comercial de estos trabajos nunca puso en peligro su compromiso con las raíces en las que se apoyó su estilo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de grabar estos tres álbumes para Alligator Records en Chicago, se convirtió en el primer músico blanco elegido al Salón de la Fama de los Blues.</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1988, dejó Alligator para sumarse al staff de Voyage Records que publicó el álbum "<b>The Winter of '88" </b>, un trabajo producido por Terry Manning, quien también contribuyó con algunos teclados. La intención parece haber llevar el trabajo de Winter en una dirección más comercial, específicamente hacia el blues- boogie con sintetizadores al estilo de ZZ Top. Este efecto es particularmente notable en la pista principal de despegue, "Close to Me". De todos modos el álbum no cosechó demasiado interés y fue bastante criticados por aquellos que habían celebrado su regreso al blues con Alligator.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbaKoFpDxGwrnCTe0-9z8m_lUk2IKw-kfhKU4hTgtwGO-5vm0A4wInh-pjHG8iXtCEZiraWqfykjDFD87TDk9T939woPl7dxk6Tz9snjSjFyFrNaPP5bJKOkGUp-qevLD4BtE2eKBoJE/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbaKoFpDxGwrnCTe0-9z8m_lUk2IKw-kfhKU4hTgtwGO-5vm0A4wInh-pjHG8iXtCEZiraWqfykjDFD87TDk9T939woPl7dxk6Tz9snjSjFyFrNaPP5bJKOkGUp-qevLD4BtE2eKBoJE/s640/50.jpg" width="414" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Contratado por Point Black/Virgin Records al inicio de los '90, el primer álbum data de 1991. </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Let Me In",</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> esta cubierto de blues elegidos por Johnny Winter. El disco cuenta con la participación de Dr. John. El inicio del álbum nos trae "Illustrated Man", canción compuesta por Ann Brandon y Fred James, sus amigos de Nashville, realizada especialmente para él. Blues en línea recta, con patrones de guitarra lineales y explosivos, incorporan al trabajo los orígenes de Johnny en la música rock. El álbum fue nominado al Grammy Awards como Mejor Álbum Contemporáneo de Blues. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5E2d94sUhpoPeU_Zugkc4fZOOwhZQxC5vOCavbaL16yFacHakIMWKdsI52uMzaxc84cXPMtur-1EWzJVGplx9eS-fE3XVt1gZq5T5FZEaxxLlJAOEAO9-9tgXB4B7WWS92o_2qoft0Zs/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5E2d94sUhpoPeU_Zugkc4fZOOwhZQxC5vOCavbaL16yFacHakIMWKdsI52uMzaxc84cXPMtur-1EWzJVGplx9eS-fE3XVt1gZq5T5FZEaxxLlJAOEAO9-9tgXB4B7WWS92o_2qoft0Zs/s640/50.jpg" width="450" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 1992, publica <b>"</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hey, Where's Your Brother?" </b>que también fue nominado al Grammy Awards. El nombre del álbum refleja una anécdota que siempre cuenta Edgar Winter. Antes de presentar cada show en los que tocaron juntos, Edgar recuerda que siempre le preguntaban "Hey, dónde está tu hermano?". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de cinco años de no editar ningún trabajo, en 1998 Virgin Records publica </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Live in N.Y.C. '97".</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> El contenido del álbum se grabó en en el Bottom Line de Nueva York en abril de 1997. Las canciones fueron seleccionados por los miembros del club de fans de Winter. El álbum está pensado como un gesto de gratitud por el artista a sus muchos fans en todo el mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"I'm a Bluesman", </b>publicado en 2004, es el un álbum de estudio con material original después de ocho años. Con fuerte énfasis en el electric blues, contiene una mezcla de canciones y portadas de standart blues con temas propios. Con la banda que lo acompaña </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny Winter</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> - voz, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">guitarra </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">eléctrica, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">guitarra </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">acústica, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">guitarra slide, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul Nelson</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> - guitarra rítmica, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">De Scott Spray - </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">bass , </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Wayne junio - </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">batería y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">James Montgomery</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> - </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">armónica, y la producción de Dick Shurman y Tom Hambridge, el disco fue nominado al Grammy Awards como "Mejor álbum de Blues Contemporáneo". </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2wR7xppYq-O8zLmwZFaH4EXPZQVbzJuR53N5tn6fBoFBaMu4tUP0tC4F1SCTaWOlM3oa0qsmWUbwvhNPZvzNspY97lyhZoNtdbCH-NrvBrlSs00XHvtb_OWAxb6la20faztzsPmXhDg/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2wR7xppYq-O8zLmwZFaH4EXPZQVbzJuR53N5tn6fBoFBaMu4tUP0tC4F1SCTaWOlM3oa0qsmWUbwvhNPZvzNspY97lyhZoNtdbCH-NrvBrlSs00XHvtb_OWAxb6la20faztzsPmXhDg/s640/50.jpg" width="466" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2007 Johnny Winter inauguró una serie de colecciones de conciertos grabados en los Friday Music con<b> Live Bootleg Series,</b> Vol. 1 (9 de octubre, 2007), que fue seguido por vol. 2 (4 de marzo, 2008), vol. 3 (29 de julio, 2008), vol. 4 (10 de febrero de 2009), y vol. 5 (30 de junio de 2009). Si bien el sonido de las grabaciones es bastante pobre permite al oyente un recorrido por distintas presentaciones en vivo de Winter lo que le da un aura especial para cualquier fans coleccionista de los trabajos del músico texano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Winter continuó actuando en vivo, incluyendo los festivales en América del Norte y Europa. Él encabezó eventos tan prestigiosos como el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Chicago Blues Festival, el 2009 Sweden Rock Festival, the Warren Haynes Christmas Jam y Rockpalast. También llevo a cabo con The Allman Brothers en el Teatro Beacon de Nueva York una presentación para recordar el 40° Aniversario de su debut. En 2007 y 2010, Winter participa con Eric Clapton en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Crossroads_Guitar_Festival"> </a>Crossroads Guitar Festival.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2009 publica <b>"Live at the 2009 New Orleans Jazz and Heritage Festival",</b> un álbum en vivo y en 2011 Megaforce Records publica <b>"Roots" </b>y encuentra a Winter acompañado de una variedad de grandes artistas como Sonny Landreth, Jimmy Vivino, Warren Haynes, Frank Latorre, John Popper, Vince Gill, Susan Tedeschi, Edgar Winter, Derek Trucks, Paul Nelson y ,John Medeski. El álbum cuenta con once blues clásicos haciendo una recorrida por los sonidos de Robert Johnson, Elmore James, Muddy Waters, Jimmy Reed, Clarence "Gatemouth" Brown y Chuck Berry entre otros, con el estilo característico que le impone Winter. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El último álbum de estudio es<b> "Step Back", </b>que fue publicado en 2014 como un homenaje póstumo. Cuenta con las actuaciones de varios músicos invitados, entre ellos Eric Clapton, Dr. John, Billy Gibbons de ZZ Top, Joe Perry de Aerosmith, Leslie West, y Brian Setzer The Stray Cats.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK8V4j66YPz88eem34Ay9hYQ9Ehx-a3AH2jVJG19rfeGFaEjGRPN9-kD_oy8SAlZIrmD_q52EQPlACDJ2OUARxCjHQ9FE_tdrleEqQ1GuS8ISUKn6kFt5hku2Gm_j_gtFugRMYvXOBo-M/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK8V4j66YPz88eem34Ay9hYQ9Ehx-a3AH2jVJG19rfeGFaEjGRPN9-kD_oy8SAlZIrmD_q52EQPlACDJ2OUARxCjHQ9FE_tdrleEqQ1GuS8ISUKn6kFt5hku2Gm_j_gtFugRMYvXOBo-M/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Músicos Hubert Sumlin, Johnny Winter, Buddy Guy y Eric Clapton durante el Crossroads Guitar Festival 2007 en Bridgeview, Illinois.</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny Winter murió en su habitación de hotel en Zurich, Suiza, mientras realizaba una gira por Europa, el el 16 de Julio de 2014, a la edad de 70 años. Su extraordinaria carrera fue el tema del documental <b>Johnny Winters: Down & Dirty </b>. En 2010, Mary Lou Sullivan publica una biografía autorizada de Winter en su libro "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Raisin' Cain: The Wild and Raucous Story of Johnny Winter ".</span></div>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLTiBMyHjqwqjefikiRlhmIV6xyZXJXOyGGcv7lMXI24o_OQCPiB43FE4VLueZqOuiuqgjriV7LJAhvmDczn9uf8eVb4Vi9WaprVrEbkY_VI1XQ477yo-TDITTanfUtqxXjdUV_Nn9Dg8/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLTiBMyHjqwqjefikiRlhmIV6xyZXJXOyGGcv7lMXI24o_OQCPiB43FE4VLueZqOuiuqgjriV7LJAhvmDczn9uf8eVb4Vi9WaprVrEbkY_VI1XQ477yo-TDITTanfUtqxXjdUV_Nn9Dg8/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">1978– Johnny Winter, Bob Margolin, & Muddy Waters</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Para mí, el blues tiene más emoción que cualquier otra música que he escuchado", </i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">dice.</span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Se puede decir que las personas que cantan y tocan blues significan y sienten lo que cantan - no es sólo algo que hacen para ganar dinero o hacer un concierto simplemente como si fuera uno más: cuando toco blues no sólo me hace sentir muy bien, sino que me hace feliz.". </i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.guitarworld.com/interview-johnny-winter-discusses-roots-tribute-his-favorite-blues-greats">http://www.guitarworld.com/interview-johnny-winter-discusses-roots-tribute-his-favorite-blues-greats</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNPJeEpmSVAPGZFMdn19IyrN8QBt0fz6ALrjeeQ29nSp3l3Wjo5-LyrbMuYT5lN3H07LWA4TFqyBkzchHSTz6O93vZrCpEoTQWIgVlYbFA2YmTfsHcToEsrJhWsPYtGnGgLyADdYK84CQ/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNPJeEpmSVAPGZFMdn19IyrN8QBt0fz6ALrjeeQ29nSp3l3Wjo5-LyrbMuYT5lN3H07LWA4TFqyBkzchHSTz6O93vZrCpEoTQWIgVlYbFA2YmTfsHcToEsrJhWsPYtGnGgLyADdYK84CQ/s640/50.jpg" width="425" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-83343456345790228612015-10-06T07:18:00.003-07:002015-10-06T07:18:47.221-07:000253. EDGAR WINTER - TOBACCO ROAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHpj4KdVl9Zn-d513cjYONjOio6MEHgZe2ZrO4jsy1SCHvNMmyzdoPLWB1bNzT83NhdNIa9GIW31IG_6Ib_oUcjnCwnW-WUkgTOjPOPXKcM3_xbZtckOIVRdCahoU1Z1YvJak1sILdOE/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHpj4KdVl9Zn-d513cjYONjOio6MEHgZe2ZrO4jsy1SCHvNMmyzdoPLWB1bNzT83NhdNIa9GIW31IG_6Ib_oUcjnCwnW-WUkgTOjPOPXKcM3_xbZtckOIVRdCahoU1Z1YvJak1sILdOE/s640/50.jpg" width="634" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8795547" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8795547_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Escritor prolífico, la música de Edgar abarca muchos géneros diferentes, incluyendo rock, jazz, blues y pop. Desde su álbum debut, ha demostrado su estilo único y su capacidad para cruzar las líneas de género y hacer lo inesperado. Su grabación temprana de "Tobacco Road" es una poderosa obra maestra, emocionalmente devastadora que lo lanzó a la fama nacional.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUutFiva308K-OFuhXqR189Ex8UJBmpGFhkinqNCfPl48v6zdK9Ni5RCrX1hk7JdUqqxX36-lH2D3PUqmBGhT88T2um_SodzL6hgIPGyKJMXbMPTi-FJivOthgxshRa90WXHNzLWbzz8/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUutFiva308K-OFuhXqR189Ex8UJBmpGFhkinqNCfPl48v6zdK9Ni5RCrX1hk7JdUqqxX36-lH2D3PUqmBGhT88T2um_SodzL6hgIPGyKJMXbMPTi-FJivOthgxshRa90WXHNzLWbzz8/s1600/50.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Edgar y Johnny Winter</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Edgar Holland Winter nació el 28 de diciembre de 1946 en Beaumont, Texas y fue el segundo hijo de John y Edwina Winter. Tanto él como su hermano mayor, Johnny nacieron con albinismo, y ambos tuvieron que tomar clases de educación especial en la escuela secundaria. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que a menudo demostró ser un músico versátil, incursionando en el jazz, el pop, el rock y una variedad de géneros, el saxofonista, tecladista y compositor Edgar Winter es un músico de blues. Criado en Beaumont, Texas, el hermano menor del guitarrista Johnny Winter, siempre se ha propuesto a sí mismo buscar nuevos caminos. Una síntesis trabajada del rock, blues y melodías de jazz que fue perfeccionando con el tiempo le otorgó una amplia base de fans y de éxitos que no hubieran sido posibles de mantenerse en un molde musical. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5xYDO059ucoQNeQzreZNXcIDaLwY1NtpZy-B5bFH_NcVTSOqUtnKH8_aD5n-pZRskvmqwCJPn_tmRrU_fq-nezMsdWehQ-zHj75n_RI0_hZ9GDX8EKOfP9c4k9tJxyGa2sJYUf5No7Lk/s1600/64h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5xYDO059ucoQNeQzreZNXcIDaLwY1NtpZy-B5bFH_NcVTSOqUtnKH8_aD5n-pZRskvmqwCJPn_tmRrU_fq-nezMsdWehQ-zHj75n_RI0_hZ9GDX8EKOfP9c4k9tJxyGa2sJYUf5No7Lk/s640/64h.jpg" width="512" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El padre de los chicos cantaba en un barbershop quartet, en el coro de la iglesia, y tocaba el saxofón en un grupo de jazz. Edgar y Johnny, comenzaron a actuar juntos en la adolescencia, tocando los bares locales como el Tom's Fish Camp antes de que fueran lo suficientemente adultos para beber. Los grupos de R & B y blues que integraron juntos incluyen Johnny & The Jammers, The Crystaliers y Black Plague. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En la escuela secundaria, Edgar quedó fascinado con los estilos de saxofón de "Cannonball" Adderley y Hank Crawford, y comenzó a tocar el saxo alto en serio. Como pre-adolescente, había tocado el ukelele, al igual que su hermano mayor. Pero en su juventud, cuando estaba en su época universitaria, Edgar se había convertido en un competente conocedor de los teclados,el bajo, la guitarra y la batería.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKt5R7lg11NtE2H6NUhbN09Mzk-LNuCO55p5u_GmoB4knMYPciNyOUrvBoWyGhyphenhyphenci1pTvrGLUwYcKNdXgxpSdkIUY7e0J4qkPUCSPWJMfV9Tg372Wk4Xw97JhqK-Fxb1z0TtEipvn9vA/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKt5R7lg11NtE2H6NUhbN09Mzk-LNuCO55p5u_GmoB4knMYPciNyOUrvBoWyGhyphenhyphenci1pTvrGLUwYcKNdXgxpSdkIUY7e0J4qkPUCSPWJMfV9Tg372Wk4Xw97JhqK-Fxb1z0TtEipvn9vA/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Nunca tuvo miedo de aventurarse en múltiples ámbitos musicales. Después de grabar y publicar junto a su hermano el álbum "Second Winter" en 1969, Edgar firmó contrato con Epic Records en 1970. Con esta compañía discográfica grabó su primer álbum<b> "Entrance".</b> Blues, jazz, rock, como una santa trinidad, se despliegan inseparables en este primer trabajo de Edgar. Con la participación de su hermano en guitarras, su magistral versión del clásico "Tobbaco Road" lo lanzó al reconocimiento en todo EEUU. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Al año siguiente formó White Trash, una banda compuesta por </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Edgar Winter en teclados, saxophone y voz, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Rick Derringer</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> (productor) en guitarra y voz, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny Winter</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> , en guitarra, armónica y voz, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Jerry Lacroix , en armónica y saxophone, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Jon Smith, en saxo tenor, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Mike McClellan, en trompeta, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Floyd Radford en guitarra, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">George Sheck en bajo y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Bobby Ramirez en batería. Con este grupo publicó el álbum</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Edgar Winter's White Trash"</b>, en 1971 y <b>"Roadworks" </b>en 1972 que fue disco de oro y contiene la versión en vivo de "Tobacco Road".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6VNuaT0QWcnBNI_GTd6qiLxKVaKDVuERtOTjCQXjOvB6fmwF_CJKv3GbIEjkjDYApx1UiCfkxVMF5tu3PI-hCOO5SCsnaMCaFEAc7rg66Pc2avPEhIa1CkdH_tJE2EtocGbIx4EZ8MY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6VNuaT0QWcnBNI_GTd6qiLxKVaKDVuERtOTjCQXjOvB6fmwF_CJKv3GbIEjkjDYApx1UiCfkxVMF5tu3PI-hCOO5SCsnaMCaFEAc7rg66Pc2avPEhIa1CkdH_tJE2EtocGbIx4EZ8MY/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de 1972, Edgar Winter reunió a Dan Hartman, Ronnie Montrose, y Chuck Ruff para formar el Edgar Winter's Groups, la legendaria banda que creó éxitos de rock clásico como "Frankenstein" y el siempre popular "Free Ride". </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lanzado en 1973, el álbum debut de la banda, producido por Rick Derringer, "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">They Only Come Out at Night", </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">alcanzó su punto máximo en la posición # 3 en el Billboard Hot 200 y se quedó en las listas 80 semanas. Fue certificado oro en abril de 1973 y doble platino en noviembre de 1986. </span></div>
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYEaEu2cnrT60vmEdTmWdBDHOrm_7Gsf2VHeLlSFLBMGygv1uaGkDEgP5gLdUk78lXpscRVtH1cVl_9wbt_HpkccpaZQxXtyn6948KUUNw1_69OUFCScKcZ7zr3MBkFoCStAyIpmkVSU/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYEaEu2cnrT60vmEdTmWdBDHOrm_7Gsf2VHeLlSFLBMGygv1uaGkDEgP5gLdUk78lXpscRVtH1cVl_9wbt_HpkccpaZQxXtyn6948KUUNw1_69OUFCScKcZ7zr3MBkFoCStAyIpmkVSU/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">The Edgar Winter Group con Rick Derringer</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Winter también produjo una innovación en los teclados por la incorporación de la correa de cuero (keyboard body strap). Dicha innovación le dio la libertad de moverse por el escenario durante la ejecución de sus múltiples instrumentos profundizando la actuación en los escenarios.. También fue uno de los primeros artistas que cuentan con un sintetizador como instrumento principal en una canción. "Frankenstein", en particular, revolucionó el rock and roll y abrió un nuevo mundo de posibilidades con la experimentación y el sonido.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Nunca olvidaré la primera vez que salía al escenario con el teclado en la correa ... fue uno de esos momentos de rock and roll de verdad. Creo que la combinación de "Frankenstein" una canción hard rock y la espectacular imagen de un teclado con una correa establecieron en la mente de la gente que soy un artista de rock y pensado principalmente como un tipo de rock ... pero realmente me gusta el jazz, la música clásica, y creciendo en Texas también un montón de country. Pero yo estaba buscando una canción para presentar el sintetizador como instrumento principal, que hasta ese momento y por lo que yo sé que no se había hecho antes. Las personas estaban usando sintetizadores principalmente como edulcorante para emular los sonidos de los instrumentos ya existentes. Me encantaban todas esas viejas películas de ciencia ficción que tenían sintetizador primitivo y Theremin como 'Planeta Prohibido.' Pensé en el sintetizador como ... como wow, esto es un nuevo instrumento que en realidad se puede crear sonidos futuristas que nunca se habían escuchado antes." </i><a href="http://www.classicrockmusicwriter.com/2014/08/edgar-winter-interview-johnny-will.html">http://www.classicrockmusicwriter.com/2014/08/edgar-winter-interview-johnny-will.html</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tEYv6B-Q64iwbDvdDKUk9IEs2o2xyiiLTHKqV-uzJe4RyhEf-qvfXUaWs_aoyQ9GvXZ15sLrpb1mvTHjtqNdie958PC9Vv-h114EqE5W_kJPUFiIpMjXUGg2VvHfOqfYLsS5ASPcLLA/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tEYv6B-Q64iwbDvdDKUk9IEs2o2xyiiLTHKqV-uzJe4RyhEf-qvfXUaWs_aoyQ9GvXZ15sLrpb1mvTHjtqNdie958PC9Vv-h114EqE5W_kJPUFiIpMjXUGg2VvHfOqfYLsS5ASPcLLA/s1600/50.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1974 publica "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Shock Treatment", </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">con el acompañamiento como guitarrista de Rick Derringer que suplantó a Ronnie Montrose. Aunque no alcanzó el éxito obtenido por el primer álbum de la banda, incluyó dos baladas inolvidables</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">: "Maybe Someday You'll Call My Name" y "Someone Take My Heart Away."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 1975, y con la incorporación de su hermano Johnny al grupo, publica <b>"Jasmine Nightdreams" </b>un álbum que no fue bien recibido por la crítica. También de 1975 es </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Edgar Winter Group with Rick Derringer". </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1976, junto a su hermano, publican </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>'Together Live With Johnny Winter", </b>un álbum en vivo que muestra a ambos en una sincronización y posturas clásicas y elegantes demostrando la fidelidad a un estilo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Recycled"</b>,de 1977 trae el reencuentro de la banda Edgar Winter's White Trash. Apoyado por LaCroix, Smith y Radford, además de Robert "California" Arnold (bajo), George Recile (batería) y Marshall Cyr (voz auxiliares), permite a Edgar explayarse en tocar sus instrumentos (teclados, saxophone y percusión). Musicalidad extrema y sonidos clásicos permiten comprender el éxito inicial de este trabajo. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQErajOE4J3DM3HNj5J4GBL0PN-JEzLfbGgjhkceB8cRnyeSz_7L0m0cMHVnIaPxAcKPBSow86amoZyjkPAcBLMC0qJTtNCYmUQXyZJ0-kmoqXCx-0Hy98XtflEgSDLj73r7fr5lcJGw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQErajOE4J3DM3HNj5J4GBL0PN-JEzLfbGgjhkceB8cRnyeSz_7L0m0cMHVnIaPxAcKPBSow86amoZyjkPAcBLMC0qJTtNCYmUQXyZJ0-kmoqXCx-0Hy98XtflEgSDLj73r7fr5lcJGw/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1979 publica <b>"The Edgar Winter's Album" </b>reelaborando algunas canciones viejas y llevando consigo las raíces del blues y el jazz que fueron parte de sus inicios. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Standing on Rock"</b>, de 1981 viene con una fascinación renovada por la ciencia ficción, un preludio de lo que sería <b>"Mission Earth"</b> de 1986, incorporado como un álbum propio de la Cienciología, esta especie de religión fundada por Ron Hubbard. Edgar describió Misión Tierra como "un retorno a las raíces primarias de rock y todavía muy experimental" . Tuvo palabras de elogio para Hubbard cuando escribió, "la visión técnica de Ron en el proceso de grabación fue excepcional." La tapa del álbum es un adelanto de lo que puede escucharse en el álbum: una especie de sci-fi opera rock que no fue del agrado de los fans de Winter. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGRT4S077tpJF2bhOwKOnS1ZehqXiSxbJKTgkOTqcO_NNLaqi7OSwmicbIDi4lPRTgKb4POrSgMlmJ7-z6r-AoA0R30vCvRl5upSw52l-Qe6-VpafYiZ1x5xFeBsveNLb8pdPLxVGJgc/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGRT4S077tpJF2bhOwKOnS1ZehqXiSxbJKTgkOTqcO_NNLaqi7OSwmicbIDi4lPRTgKb4POrSgMlmJ7-z6r-AoA0R30vCvRl5upSw52l-Qe6-VpafYiZ1x5xFeBsveNLb8pdPLxVGJgc/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A fines de 1993, participa en una gira por Latinoamérica y en Argentina toca con Pappo en el Gran Rex.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1994 publica <b>"Not a Kid Anymore" </b>abriendo camino con las discográficas europeas. Para 1996, junto a notables músicos como Leon Russell, Jermaine Jackson, Ronnie Montrose, Jeff Baxter, su compañero de siempre Rick Derringer y su hermano Johnny, producen<b> "The Real Deal"</b>, uno de los mejores álbumes de Edgar. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de 1999 tres álbumes dan a Edgar el retorno esperado:<b> "Winter Blues"</b> (1999), <b>"Jazzin' The Blues" </b>(2004) y <b>"The Better Deal" </b>(2006). En ellos no vacila en incorporar a otros músicos de blues y jazz a su trabajo de estudio recibiendo estos discos una buena acogida de los cultores de Winter. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYUU3O2XxT21qAn4Opsv1wUIfPBUAszMkilkKY3xzT8oyO9DFERKfE5-i1CPCwXp8J2RetkNmV58akJsbFX5RxtYnv0fXgHNZOI9wRVVlQ1WlCTzW2gFFu2_0wEK0uKg-2dW_pM6_gBOw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYUU3O2XxT21qAn4Opsv1wUIfPBUAszMkilkKY3xzT8oyO9DFERKfE5-i1CPCwXp8J2RetkNmV58akJsbFX5RxtYnv0fXgHNZOI9wRVVlQ1WlCTzW2gFFu2_0wEK0uKg-2dW_pM6_gBOw/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Rebel Road" (2008) </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">es parte del regreso de Winter a sus orígenes. Rock clásico, Blues y algo de country conforman este álbum bien elaborado. La participación de Winter en la banda de Ringo Starr (desde el 2006) se nota en la elaboración de las canciones que conforman este trabajo. El mismo sintetiza todo lo que implicó este álbum. </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Esta es la historia de mi vida. Yo siempre me he considerado una especie de rebelde musical. De alguna manera no quería ajustarme a las categorías de personas trataron encasillarme. Simplemente me dieron ganas de salir; así que eso es lo que hice. Supongo que nunca compré en la idea del músico encorsetado y venderme como un producto, a pesar de que sabía que en muchos casos eso es exactamente lo que me estaba pasando. Si nos fijamos en la música como un negocio o profesión, siempre ha sido ventajoso y rentable si siguen las las últimas tendencias impuestas por las discográficas. Sé que podría haber hecho mucho más dinero. Todo se reduce a esto: Prefiero la hoguera de mi propio rastro que seguir los pasos de otra persona.. Así que para bien o para mal, estoy en el buen camino rebelde. Originalmente, iba a llamar a este álbum "Rockin 'The Blues". Por cierto, sigo pensando en mí como hacer álbumes en lugar de CDs. Los álbumes son una colección de cuadros musicales. Cada canción es como una instantánea en el tiempo que captura un sentimiento, un recuerdo, o una emoción; y juntos, cuentan una historia. Así, un álbum es realmente un libro musical que se abre y se despliega en una experiencia de vida. <br /> De todos modos, como iba diciendo, "Rockin 'The Blues" es honesto, sincero, y directo. Es algo real que he estado haciendo toda mi vida. Yo sabía que habría una canción llamada "Rockin 'The Blues", y yo quería que mi hermano, Johnny, tocara la guitarra en él. Todo esto aconteció. Johnny estaba de gira en California y llegó por el estudio de una noche después de su show. Y tocó como los dioses! Era todo lo que esperábamos que sería. Cerré los ojos y me llevó de nuevo a cuando éramos niños. </i></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_Caudlhgxr7gsv2UzY-RWhZLT1d2D-Wi6m7xNWeH8exOCoJHnGf59EVQHbj-sh6_4oQBuy6x-XcMNv-7MALpoLN7o_Qa9_qVuk-PE1Zz6GK7gGKNq5GKv7dY3_-mXM8FTikuOeDXroY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_Caudlhgxr7gsv2UzY-RWhZLT1d2D-Wi6m7xNWeH8exOCoJHnGf59EVQHbj-sh6_4oQBuy6x-XcMNv-7MALpoLN7o_Qa9_qVuk-PE1Zz6GK7gGKNq5GKv7dY3_-mXM8FTikuOeDXroY/s1600/50.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> Edgar Winter & Ringo Starr</i></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /> Por mucho que me encanta esa canción, el paso del tiempo y el proyecto comenzó a tomar forma, se hizo cada vez más claro para mí que "Rebel Road" fue más fiel al espíritu de la música que he estado creando. Esto es tanto un álbum de carretera. El camino serpentea a través de él y destaca los acontecimientos de mi vida. "Rockin 'The Blues" es una parada, pero para mí el significado más profundo de la carretera es que no importa qué tan lejos se va, que siempre conduce de vuelta a casa, y ahí es donde mi corazón se encontrará siempre".</i> <a href="http://www.edgarwinter.com/backstage/rebel-road.php">http://www.edgarwinter.com/backstage/rebel-road.php</a></span><br />
<br /></div>
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miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-88681482808811892252015-10-05T05:14:00.003-07:002015-10-05T05:14:40.581-07:000252. GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS - YOU TALK TO MUCH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDAZGvgkUrb-cRg5ixuaoONiINrorX4EIyqyUsYavaReE0Xc7MM87tkAw4eMm_YeqCq_xU-sZZkQbAUkMzeu6viLgXLT6149x5FYlwt9Hm0ZTf6Zd4TBBatgM4wcORml1KawB8vPBkLe0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDAZGvgkUrb-cRg5ixuaoONiINrorX4EIyqyUsYavaReE0Xc7MM87tkAw4eMm_YeqCq_xU-sZZkQbAUkMzeu6viLgXLT6149x5FYlwt9Hm0ZTf6Zd4TBBatgM4wcORml1KawB8vPBkLe0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8726581" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8726581_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">George Thorogood nació el 24 de febrero de 1950 en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware. De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol. Se interesó por el Blues en 1970, y tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron fueron John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de ellos, pues conforma una fusión entre el blues y el rock llevándolo a un plano mucho más interesante para algunas épocas. En 1975 hacían pequeñas actuaciones en locales nocturnos, aprovechando para grabar algunos demos, pero ninguna compañía apostaba por ellos</span>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvZJfYUpm1e4xGJtLbM0_ta83tKXeXv1R98HtkkK6PAgkagc4ZEhFPMUqUIgWIkVYE5Ih_1AQlXQ4Ls5O4ngQr0GBegHEVtJy9knGFIhwysne2tBHnt5AuUCQSV4zknEoz3FLFdrk0huM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvZJfYUpm1e4xGJtLbM0_ta83tKXeXv1R98HtkkK6PAgkagc4ZEhFPMUqUIgWIkVYE5Ih_1AQlXQ4Ls5O4ngQr0GBegHEVtJy9knGFIhwysne2tBHnt5AuUCQSV4zknEoz3FLFdrk0huM/s400/50.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de convertirse en un músico de rock & blues, Thorogood siguió una carrera como jugador de béisbol. Jugó en un equipo semi-profesional hasta que en 1970, vio un concierto de John Hammond en Nueva York (otros dicen que en Chicago) y decidió cambiar su dirección. Al principio de su carrera musical, Thorogood se tomaría tiempo libre para la temporada de béisbol, incluso cuando estaba en medio de la grabación de un álbum. Durante décadas, el equipo de béisbol favorito de Thorogood fueron los Mets de Nueva York. <i>"Siempre he sido un fan de The New York Mets," </i>Thorogood dijo en un reportaje a Sport Magazine. </span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3Z0zG1FutPKF9te7UBjgj5ajrcuyQb_KT8O83bZ88-hdudKUQFftmhCdZane4EJFQEyIMjq82ugCDD0z1cyTKxL_bt9JycX0BnjRCnmylGUqsbabMPqd9_yVDJncz0k7Pn76npvFOFg/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3Z0zG1FutPKF9te7UBjgj5ajrcuyQb_KT8O83bZ88-hdudKUQFftmhCdZane4EJFQEyIMjq82ugCDD0z1cyTKxL_bt9JycX0BnjRCnmylGUqsbabMPqd9_yVDJncz0k7Pn76npvFOFg/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">George Thorogood, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ron Smith, Michael Lenn y Jeff Simon</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> (The Destroyers)</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"El primer momento en que tomé la guitarra, se sentía tan </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">bien que casi me asusto. El hecho de que no podía cantar, tocar o escribir una canción no </span></i></div>
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<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">importaba. Quería aprender a hacer todo muy pronto. Podía llegar a tener un don para esto y me sentía relajado para hacer lo que tenía que hacer. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Me encanta tocar en vivo, y soy </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">afortunado de ser capaz de hacerlo en un nivel en el que nuestra música y reputación nos han llevado a grandes presentaciones. Puedo ahora considerarme un</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> "intérprete de rock en vivo '". </span></i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.georgethorogood.com/the-band.html">http://www.georgethorogood.com/the-band.html</a></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Thorogood comenzó su carrera como un artista acústico solista. </span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Como intérprete de blues yo me sentía más cerca de Elmore James que de Robert Johnson. Y aunque no era muy bueno en eso pude aprender de grandes bluesman como Brownie McGhee y Willie Dixon. Pero yo sabía que necesitaba más experiencia no sólo en ese espacio". </i><br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A principios de la década de 1970, Thorogood complementa sus ingresos trabajando como "roadie" de Hound Dog Taylor. </span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1973, George Thorogood convocó a sus amigos Ron Smith, Michael Lenn y Jeff Simon par formar The Destroyers, en Wilmington, Delaware. Junto con George en guitarra, el bajista Michael Lenn, segundo guitarrista Ron Smith, y el batería Jeff Simon se trasladaron a Boston donde tocaron en clubes de blues locales. Con músicos acompañantes desarrollaron su propio sonido, una mezcla de blues de Chicago y el rock and roll. Sus<br />primeros shows fueron en Carril Hall en la Universidad de Delaware.<br /><br />En 1974, el grupo grabó un demo, que fue publicado recién en 1979 con el título "<b>Better Than the Rest" </b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">por MCA Records. Al año siguiente, se conocieron John Forward, que les ayudó a conseguir un contrato discográfico con Rounder Records.</span><br />
<i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Sabíamos que todavía había tiempo y lugar para un sobrealimentado boogie-blues y contábamos con el combo para hacerlo. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Nos trasladamos a Boston, y viajamos por Nueva Inglaterra y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Delaware Valley. Comenzamos a tener nuestros fans y abríamos las presentaciones de </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Muddy Waters y Howlin 'Wolf. . Estábamos tocando bastante bien , pero no podíamos conseguir un contrato discográfico". </span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nrZcpt2JWoKUbo8O0o-sOPp8_TQFEwbf72tn66UZeck8AuNKx9Hjgj2e8jUgc138N373tj4mYerHpEfxa4MVHAVlDIa3u3R4qDA6aHtBId9th6CGlQ_rgpuLytcGBi3XzpYD7Fok5gw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nrZcpt2JWoKUbo8O0o-sOPp8_TQFEwbf72tn66UZeck8AuNKx9Hjgj2e8jUgc138N373tj4mYerHpEfxa4MVHAVlDIa3u3R4qDA6aHtBId9th6CGlQ_rgpuLytcGBi3XzpYD7Fok5gw/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de que el grupo publicara su álbum debut, Lenn fue reemplazado por el bajista Billy Blough y en 1977, George Thorogood & The Destroyers llegaron a las tiendas de discos con su trabajo<b> "George Thorogood & The Destroyers"</b>. M</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">ientras martilla su guitarra, Thorogood toca con personalidad.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> El álbum incluye versiones de "One Bourbon, One Scocht, One Beer" de John Lee Hooker y "Madison Blues" de Elmore James. Una crítica que Thorogood ha recibido una y otra vez durante su carrera fue que grabó más covers que canciones originales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque Rounder Records era un sello pequeño, el grupo vendió más de 100.000 copias de su debut homónimo. Hasta ese momento, era el récord de mayor venta que la etiqueta había publicado.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1978, George Thorogood & The Destroyers publican su segundo álbum<b> " Move It On Over"</b>. La pista del título, un cover de la canción de Hank Williams, fue el primer single, y recibió mucha cobertura radiofónica. El álbum también incluyó las canciones como "The Sky Is Crying" y "Who Do You Love". A finales del año, el álbum alcanzó el top 40. Con el tiempo, fue disco de oro, vendiendo más de 500.000 copias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes del lanzamiento de su tercer álbum, The Destroyers realizó algunos cambios de en su conformación. El saxofonista Hank Carter se unió a la banda, y Smith dejó el grupo. En 1980, el grupo publicó <b>"More George Thorogood & The Destroyers".</b> La popularidad de Thorogood y su grupo había crecido tanto que al terminar su vinculación con Rounder Records, firmó un importante contrato discográfico con EMI en 1981. Después de una gira con los Rolling Stones, el grupo se embarcó en la famosa gira 50/50, en la que hicieron presentaciones en los 50 Estados en 50 días sin descanso.<i> "Fue una aventura absurda", </i>escribió Joel Selvin en la biografía de la banda que publica EMI Records <i>"pero esto era una declaración.... No se trataba de 'mostrar' la empresa. Para George y la banda, esta era su forma de vida."</i> Durante ese tiempo, George Thorogood & The Destroyers se negaron a tomar tiempo libre, incluso cuando lo tenían. Con frecuencia se presentaban en los clubes locales en sus noches libres y tocaban con el nombre Sidewalk Frank. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJqtHlGcBKnQKbhDWzhGjXgy5e1gsRpMNFzsU_BDPPPSCYGLVazf3qiK57wdm3U174XQ3Vpl782JB_FnfzZVwvCPxYuv33G9v-9ATJlVnh35Dc6k4uAXk5A7Ye2vMbl5GtyEy69Ya_Bs/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="604" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJqtHlGcBKnQKbhDWzhGjXgy5e1gsRpMNFzsU_BDPPPSCYGLVazf3qiK57wdm3U174XQ3Vpl782JB_FnfzZVwvCPxYuv33G9v-9ATJlVnh35Dc6k4uAXk5A7Ye2vMbl5GtyEy69Ya_Bs/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1982, el grupo lanzó su primer álbum en EMI, <b>"Bad to the Bone".</b> El nombre del tema homónimo del disco, fue la canción principal, y el video fue puesto al aire frecuentemente en MTV. Además formó parte de la Banda de Sonido Original de la película <b>"Christine" (1983)</b> de Stephen King y dirigida por John Carpenter, con lo que alcanzó su merecida fama. Acá no cambia absolutamente nada de su sonido hard rock que los caracterizó desde el primer álbum. El álbum finalmente fue disco de oro y Thorogood dijo a la Tribune News Service Knight-Ridder que escribió "Bad to the Bone" como una fantasía adolescente: "<i>Yo era un chico normal, respetuoso de las leyes. Qué aburrido se sentía ser así. Por eso escribí esta canción que fantaseaba con cómo me gustaría ser. Yo quería ser fresco, yo quería ser malo ".</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqQr8EuFAVn2pNXKTp8pAfoPZA4hDpVgHaz94FABm2pkOVylNcXI_Qfis3ny2NMapC4MtUjIVBFgOW6Dcg4KImjR2UAsMVYqJ0t0awMfyFTsHnv8JJx2MqNvDvkxFMRahJeoWHD9lCE0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqQr8EuFAVn2pNXKTp8pAfoPZA4hDpVgHaz94FABm2pkOVylNcXI_Qfis3ny2NMapC4MtUjIVBFgOW6Dcg4KImjR2UAsMVYqJ0t0awMfyFTsHnv8JJx2MqNvDvkxFMRahJeoWHD9lCE0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes del lanzamiento de "<b>Maverick" </b>en 1985, Steve Chrismar se unió a George Thorogood & The Destroyers como segundo guitarrista. El disco incluyó las canciones "I Drink Alone" y "Willie and the Hand Jive " , que se transformaron en éxitos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1986 el grupo lanzó su primer álbum en vivo,<b> "Live".</b> También en 1986 publica "Nadine" una versión reeditada del álbum de 1979 </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Better Than the Rest" </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">que contiene las primeras canciones grabadas por George Thorogood durante 1974. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNkquSAyDpwELsM9qztETKl4LWS02TXbOUecZB0ja5o18WX_7L8y8H642oN_r7B6FlflBJiaJEWJVvpuH9fnt9DmT1ZnC-zdEnk1I6Pj3QaiCTZi_4kgaVXIQIHHd251Ieco-3-oGa2yw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNkquSAyDpwELsM9qztETKl4LWS02TXbOUecZB0ja5o18WX_7L8y8H642oN_r7B6FlflBJiaJEWJVvpuH9fnt9DmT1ZnC-zdEnk1I6Pj3QaiCTZi_4kgaVXIQIHHd251Ieco-3-oGa2yw/s640/50.jpg" width="432" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Born to Be Bad",</b> fue lanzado en 1988. El álbum incluye los covers de "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Shake Your Money Maker" (Elmore James) </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Highway 49" (Chester Burnett / Big Joe Williams)</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> y "</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Smokestack Lightning" (Chester Burnett), y termina siendo un trabajo poderoso de la banda que no escatima recursos para sacar a relucir su estilo hard.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7T_QqGr3sjk0FkMz-BhFOI7FJyd5PzLV8JIHvmwKcXSVGPpt3LrlhS5Een13StFtinde9dcaoOIb74Dx_uQWRIBfmyEC_iZ_JeTaaBcXkeETyabtrG-96V7S_wHjk9OE5Q3kUSzOkKg/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7T_QqGr3sjk0FkMz-BhFOI7FJyd5PzLV8JIHvmwKcXSVGPpt3LrlhS5Een13StFtinde9dcaoOIb74Dx_uQWRIBfmyEC_iZ_JeTaaBcXkeETyabtrG-96V7S_wHjk9OE5Q3kUSzOkKg/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">George Thorogood & The Destroyers Jeff Simon, John Lee Hooker ...</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="text-align: left;">A principios de 1990, George Thorogood & The Destroyers publican <b>"Boogie People" "Haircut" </b>ambos con la característica hard y que contienen covers y originales, como la mayoría de los trabajos de George.</span><span style="text-align: left;"><span class=""> </span></span></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">A finales del siglo XX, Thorogood y su banda continúan su trabajo presentándose en </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">locales de rock y festivales varios. Publican en 1997, </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Let's Work Together Live </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">y en 1999<b> "Half a Boy/Half a Man" </b>sonando el blues y el boogie a la manera Thorogood.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Un disco tras otro, el nuevo siglo no le cambió ni el estilo ni el sonido. 2003: <b>Ride 'Til I Die, </b>2006:<b> The Hard Stuff, </b>2009: <b>The Dirty Dozen </b>y en 2011: <b>2120 South Michigan Ave.</b></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKspn-TyH4VXGZ-ShWDjSlG7UrXRKvtrcnH9eQKgdaiIcIiACyRY7Jmh_XNhFTXDNcFVEpACPi5Qtj8nD86e3O7EbVuYDayiIhEQgiSs5z7iIjNCkqTlOe74QEr3wKzU7Y5Ndc-MJe5Y/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKspn-TyH4VXGZ-ShWDjSlG7UrXRKvtrcnH9eQKgdaiIcIiACyRY7Jmh_XNhFTXDNcFVEpACPi5Qtj8nD86e3O7EbVuYDayiIhEQgiSs5z7iIjNCkqTlOe74QEr3wKzU7Y5Ndc-MJe5Y/s640/50.jpg" width="424" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras 50 años de carrera musical la definición más exacta de lo que George hace con su música la da él mismo: <i>"La gente me pregunta qué tipo de música es la que hago y yo les digo: 'Yo toco música americana. ' Y no me refiero a eso de una manera patriótica, me refiero a mi técnica, a mi estilo y a mi historia personal. Somos una banda hard. Tocamos ese tipo de hard rock ruidoso y potente. Quiero decir, uno es como lo que ha creado. He oído hablar de como John Lee Hooker puede tocar un millar de diferentes guitarras y siempre sonó como John Lee Hooker. Vi a Freddie King recoger una guitarra Yamaha con las cadenas ligeras y sonaba como Freddie King. Mantener un estilo y una manera en estos ámbitos lleva su tiempo. Si usted quiere escuchar a Mozart no va a venir a mis recitales. No lo veo a Clint Eastwood haciendo comedias de Shakespeare y yo no soy un romántico. ¿Y adivina qué? Yo soy malo y vamos al hueso." </i></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-george-thorogood/">http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-george-thorogood/</a></span></div>
<span style="font-family: Georgia, serif; text-align: left;"><br /></span></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-72003373431009844712015-10-01T07:01:00.002-07:002015-10-01T07:15:09.004-07:000251. MANCE LIPSCOMB - MANCE'S BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLLP-qpp7CicAulkCq6cv8uRnXo_h_7u8tPeZSN5GKlTk9iszBGtYzi53nLuaWG5up0UKWxPiT3ddBfTlwwGrg4IpeJyRGC9ePrZp4DhZ5fZ0G0zG6iOIOKWlVVaZrhX76wCj9FRcngr8/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLLP-qpp7CicAulkCq6cv8uRnXo_h_7u8tPeZSN5GKlTk9iszBGtYzi53nLuaWG5up0UKWxPiT3ddBfTlwwGrg4IpeJyRGC9ePrZp4DhZ5fZ0G0zG6iOIOKWlVVaZrhX76wCj9FRcngr8/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<span class=""><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8683889" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8683889_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la música del tejano Mance Lipscomb se abre una ventana a la cultura musical de los afroamericanos a principios del siglo XX, antes de que el blues se convirtiera en un género dominante. Lipscomb cantaba y tocaba el blues, pero él rechazó etiquetarse como músico de blues definiéndose como un cantante tradicional, que cubría una gama mucho más amplia de géneros musicales y que formaban parte de su repertorio. Descubierto por un público más amplio durante el renacimiento de la música tradicional y popular americana durante la década de 1960, Lipscomb realiza presentaciones para grandes audiencias en todo el país hasta su muerte en 1976. Fue apadrinado por Blind Lemon Jefferson y tocó con otros legendarios guitarristas de blues como Sam 'Lightning" Hopkins, pero permaneció desconocido para el resto del mundo hasta 1960. Casi 40 años antes, en 1922, una estrella de country blues, Jimmie Rodgers oyó a Lipscomb tocar y lo invitó de gira pero Lipscomb no se quiso ir de Navasota, quedándose en esa tierra que conocía tan bien. Eso fue así hasta que Mack McCormick y Chris Strachwitz de la etiqueta Arhoolie, llegaron a Texas, en busca de Sam 'Lightning "Hopkins, pero descubrieron a Lipscomb en su lugar.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagCuIFNAe0j-WfXlPkFISS-wULUgZHXqxFpyVs5LdeDHcEI0K3qL80qjsnU36CdGF3C1hRS3bGPA_jvgSGRWaKdMU0Orb1XPvWsl90enomV1ADq0waTEs8SRd9HnuesqFa_B7O8IJyG4/s1600/OPJ_168%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagCuIFNAe0j-WfXlPkFISS-wULUgZHXqxFpyVs5LdeDHcEI0K3qL80qjsnU36CdGF3C1hRS3bGPA_jvgSGRWaKdMU0Orb1XPvWsl90enomV1ADq0waTEs8SRd9HnuesqFa_B7O8IJyG4/s640/OPJ_168%255B1%255D.png" width="540" /></a></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Bodyglin (o Bowdie Glenn) Lipscomb nació en Navasota, Texas, al noroeste de Houston, el 9 de abril de 1895. Su padre había sido un esclavo en Alabama, y él adquirió el nombre Lipscomb cuando la hacienda fue vendida a una familia con ese nombre en Texas y su madre era de Choctaw, una etnia originaria del sur de los EEUU. Lipscomb tomó el apodo Mance (abreviatura de Emancipation) para honrar a un amigo llamado así que había muerto. La música siempre fue parte de la familia y después de que su madre le comprara una guitarra cuando tenía 11 años, empezó a acompañar a su padre violinista en bailes locales. En poco tiempo, Lipscomb era muy solicitado en el club "Saturday Night Suppers" y en los alrededores del condado de Grimes, Texas.</span></div>
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<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Se casó con su esposa Elnora alrededor de 1913 y con ella vivió el resto de su vida teniendo un hijo, Mance Jr., tres niños adoptados, y numerosos nietos. Trabajó como arrendatario (que no le gustaba el término "mediero") para varios empleadores, y la mayoría de sus apariciones musicales se producían en la zona rural. En contraste con el estereotipo del músico de blues el nunca dejó de ser un trabajador rural y un relator de las costumbres locales.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Itn1BAFwNA-vhsZiyTlPkLNo6m5F8Ztm-gA0ZZ4iuldVVYqVG249OkS_xs5_e7ekmi_m4uRZy0QsjL3Ritp4MzgH42vT8KuWZVI-KmKgtU8rWyec4B7x2jquolgL_5w8w7unGxFtmts/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Itn1BAFwNA-vhsZiyTlPkLNo6m5F8Ztm-gA0ZZ4iuldVVYqVG249OkS_xs5_e7ekmi_m4uRZy0QsjL3Ritp4MzgH42vT8KuWZVI-KmKgtU8rWyec4B7x2jquolgL_5w8w7unGxFtmts/s640/50.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lipscomb abandonaba la zona de Navasota ocasionalmente. En 1956 Lipscomb bateó a un capataz que había maltratado a su mujer y a la madre; tuvo que huir de la ciudad de forma rápida y trabajó durante varios años en Houston, tocando en bares y trabajando en un almacén de madera. El incidente ocurrió en la granja de Tom Moore y Lipscomb años más tarde grabó una balada sobre las duras condiciones que allí existían: <b>"Tom Moore's Farm." </b>Fue publicada como anónimo tradicional para protección de Lipscomb. En "A Well - Spent Life", un documental sobre la vida de Lipscomb realizado por el cineasta Les Blank, el músico caracteriza la actitud de los propietarios de las granjas blancas de esta manera: <i>"Mula morir, compran otra; nigger morir, contratan a otro."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Lipscomb, con el dinero ahorrado de su trabajo en Houston, compró tierras y construyeron una casa en Navasota. Él consiguió un trabajo con una empresa de construcción de carreteras, y un día en 1960, se encontró con los investigadores de la música Chris Strachwitz and Mack McCormick en un sitio de trabajo. Buscaban a "Lightnin" Hopkins, quien acababa de salir de la zona, pero estuvieron de acuerdo en escuchar música de Lipscomb en su lugar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuenta </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Strachwitz</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> que <i>"</i></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Lipscomb comenzó a cantar canciones que él pensaba que los hombres blancos querrían oír, como "St.Blues Louis. Le pregunté si conocía las canciones tradicionales y los relatos que tenían un significado especial para las personas de raza negra que trabajaban en el sur de los EEUU: 'Ah bueno, entonces, dijo Lipscomb ¿Quieres oír las cosas de verdad' Así, durante cinco horas, hasta la una de la mañana, a pesar de que tenía que levantarse para el trabajo a las 5 am, estuvo tocando su guitarra y cantando esas canciones que en realidad habíamos ido a escuchar y a buscar".</i></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00j34lfZkWfAg4hkPYUamceSRlV3ewCr0HOJkvAbvCvi8KJiodPOFutRDpy5co0ULdLVeinNQMsEsoxC6KT0L6vtFxrhGTJi8xsAJCdSTaf2pbQwsqQkMKgDIPFqXlTK1qgt-2aeO8mg/s1600/64h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00j34lfZkWfAg4hkPYUamceSRlV3ewCr0HOJkvAbvCvi8KJiodPOFutRDpy5co0ULdLVeinNQMsEsoxC6KT0L6vtFxrhGTJi8xsAJCdSTaf2pbQwsqQkMKgDIPFqXlTK1qgt-2aeO8mg/s640/64h.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Strachwitz estaba en el proceso de formación de su compañía discográfica y esta serie de canciones grabadas alrededor de la mesa de la cocina de la casa de Lipscomb fueron incluidas en el álbum Mance Lipscomb: "</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Mance Lipscomb: Texas Sharecropper & Songster" </b>el</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> álbum debut de Mance en Arhoolie Records, en 1960.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdYk3on4o-5iwp6SKuO6EOWuMV2Hhj0EbzicITmsjtAymRk4-y2JPRIHrYyyV7gZqcI3BsJZvrrUm2PV0pMzcNLss_5S4IuPrbRivabOxfBZ2hWudIbb_DQlhYkUHvnPhHDcS1UFS_7M/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdYk3on4o-5iwp6SKuO6EOWuMV2Hhj0EbzicITmsjtAymRk4-y2JPRIHrYyyV7gZqcI3BsJZvrrUm2PV0pMzcNLss_5S4IuPrbRivabOxfBZ2hWudIbb_DQlhYkUHvnPhHDcS1UFS_7M/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El nombre de Lipscomb rápidamente llegó a ser bien conocido entre los artistas de blues y los fans de la música folk. La primera presentación ante un público masivo de Mance, fue en Texas Heritage Festival en Houston en 1960 y 1961, y luego aprovechó sus viajes a California para participar durante tres años consecutivos (1961-1963) en el gran festival popular de Berkeley celebrado en la Universidad de California, el Berkeley Folk Festival. También se presentó en los cafés populares en las áreas de San Francisco y Los Angeles, y realizó varias grabaciones para más Arhoolie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1961 publicó<b> "Trouble in Mind" </b>para Reprise Records, el sello de Frank Sinatra, donde no desentona con los trabajos hechos para Arhoolie. Es sólo Lipscomb y su guitarra acústica, haciendo su tradicional picking y cantando su historia a través de una variedad de materiales en gran parte tradicional, incluyendo temas clásicos somo "Careless Love," "Alabama Bound," "Night Time Is the Right Time," "Motherless Children" y la canción tradicional ""Ballad of the Boll Weevil."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1964 Arhoolie publicó "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Texas Songster, Vol. 2: You Got to Reap What You Sow" </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">originalmente con 13 temas y que fue reeditado en 1993 incorporando 11 canciones más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que hizo Lipscomb con su música que lo diferencia de otros artistas de blues del sur durante este período fue la incorporación de una diversa variedad de estilos y géneros en su repertorio. Sus grabaciones dieron ejemplos de formas de canto y baile con la integración de canciones infantiles, carretes, polkas, country, roots blues y temas étnicos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchos de ellas eran formas de baile popular afro-americano de principios del siglo XX, antes de que el blues se hiciera popular entre los negros y se convirtiera en una moda a nivel nacional. Quizás el relativo aislamiento de Lipscomb en el este del Texas rural, lejos de las rutas migratorias del río Mississippi que dieron forma a los blues, explica la preservación de estas formas más antiguas en su música. Para Lipscomb, el blues era sólo un tipo de música entre muchos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikV2MbNiOe99oZLfkzXEyJY_IyfZos4eosQbRLra-JV2JTqwN7rp4hxAhaT_QC5dL-LnPhQTabz5FJiDrRMr3Jt6LtwK8CAwe_pSqn8z_kR90UZVk7t9rYBVwoqwF2UB69pbnuySgUfPM/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikV2MbNiOe99oZLfkzXEyJY_IyfZos4eosQbRLra-JV2JTqwN7rp4hxAhaT_QC5dL-LnPhQTabz5FJiDrRMr3Jt6LtwK8CAwe_pSqn8z_kR90UZVk7t9rYBVwoqwF2UB69pbnuySgUfPM/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de 1960, las presentaciones de Lipscomb experimentaron aún un mayores audencias. Participó en el Festival of American Folklife, celebrado en el National Mall en Washington, DC, en 1968 y 1970, y actuó en otros festivales grandes, incluyendo el Festival de Blues de Ann Arbor en 1970 y el Festival de Jazz de Monterrey en California en 1973. Entre los muchos músicos que se convirtieron en seguidores de Lipscomb se encontraba el cantante Frank Sinatra. También en 1970 participó del documental de Les Blank y dos años más tarde fue parte del documental</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> francés, "Out of the Blacks into the Blues".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ScDSSyzdCH0JsZ38yp-mLIeMW0NpOqkUMu-3z0U_LJMf99DJ0V2VgOpM8Uoneu5y3U_Gwn0GPnkxx76M9cBoLTY56ruH1kRZgFKu8L66yE515Yr-x0iclNmuWAkHDylXHisfzJEHkng/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ScDSSyzdCH0JsZ38yp-mLIeMW0NpOqkUMu-3z0U_LJMf99DJ0V2VgOpM8Uoneu5y3U_Gwn0GPnkxx76M9cBoLTY56ruH1kRZgFKu8L66yE515Yr-x0iclNmuWAkHDylXHisfzJEHkng/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro seguidor y aprendiz de Lipscomb, fue el tejano cantautor Steve Earle, quien señaló otro aspecto de la música de Lipscomb: su trabajo de guitarra intrincada. En un artículo publicado en la revista No Depression, Earle escribió que <i>"como guitarrista de estilo fingerpick, Mance tenía pocos compañeros (Mississippi John Hurt, Merle Watson, y Chet Atkins son los únicos nombres que vienen a la mente), y cualquier grabación de Lipscomb es un estudio de estos casos en como se llega a ser bueno provisto tan sólo con una guitarra. ... La verdad era, que Mance, no necesitaba una banda ".</i> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de su popularidad, Lipscomb siguió siendo pobre. Él, sin embargo, decidió comprarse una prótesis dentaria con una guitarra de oro sellada en su interior. Lipscomb sufría de problemas cardíacos desde mediados de la década de 1970 y se retiró gradualmente de los escenarios. El libro "I Say Me for a Parable" que fue realizado por el autor nacido en Texas, Glen Alyn y basado en una serie de conversaciones con Lipscomb, es una fiel biografía de este artista. Ambos acordaron que compartirían los beneficios del libro en partes iguales. Alyn cumplió su parte del trato, y mantuvo la promesa incluso a la muerte del músico entregando las ganancias a la familia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdiS2EQw85d60o3023qAra2i5cZcLfN6mXvySxlzZaslzK5m7-0l_nV1WrFYHBbFFlzpZztCy2bdzZRVk3-mZ6ppD8ym4HkJKClTFiWHgQdT7pxSXhXKrcHS1i3GjCXtVnUwMH-nXaGo/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdiS2EQw85d60o3023qAra2i5cZcLfN6mXvySxlzZaslzK5m7-0l_nV1WrFYHBbFFlzpZztCy2bdzZRVk3-mZ6ppD8ym4HkJKClTFiWHgQdT7pxSXhXKrcHS1i3GjCXtVnUwMH-nXaGo/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Murió en el Hospital Memorial Grimes, Navasota, el 30 de enero de 1976, luego de sufrir un derrame cerebral y fue enterrado en el West Haven Cementery. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En declaraciones a The Dallas Morning News para el columnista Frank X. Tolbert después de un viaje a California en los años 70, dijo Lipscomb, <i>"Es muy fuerte la idea y la necesidad de volver a Navasota con Elnora (su esposa) , mis hijos, mis nietos y mis perros de caza. Es cierto que se venden algunos de mis discos, sobre todo a estudiantes de la universidad. Escuchan acerca de mis grabaciones y mis historias y tratan de estimar (imitar) mi estilo. El único problema es que son bastante mediocres en eso, a menos que puedan realizar de oído aunque sin embargo no llevan consigo este espíritu que se agrega con la historia personal de lo que se canta". </i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4J4_8eyRmiCPt9xloPDwnxBrQcGMeCeKJA2IVxcyNGfIfkMEItbqhHKpcNbX8Wzq3wiki7K1d5EYlewURmHK2f74slS3H7GCu7kYY3Fx-UHLYErRPbUPPOyq5dwOSA9iGuLZSv3diBBw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4J4_8eyRmiCPt9xloPDwnxBrQcGMeCeKJA2IVxcyNGfIfkMEItbqhHKpcNbX8Wzq3wiki7K1d5EYlewURmHK2f74slS3H7GCu7kYY3Fx-UHLYErRPbUPPOyq5dwOSA9iGuLZSv3diBBw/s640/50.jpg" width="566" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El Festival Anual de Blues de Navasota se celebra en su honor, y el 12 de agosto de 2011, una escultura de bronce del artista se expuso en el Mance Lipscomb Park en Navasota. La estatua fue esculpida por el artista Sid Henderson de California y retrata a Lipscomb tocando su guitarra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-15705070709177803882015-09-29T08:20:00.000-07:002015-09-29T08:20:03.713-07:000250. JIMMY ROGERS - I'M TIRED OF CRYING OVER YOU<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1HJDlRHW5e82Xr2oWbj5aneVLHS5eZP-vD3bSBIFsGrgehOAIheL34YwV4EE6dU0lqFO8OZLkcza6z8L_4gWPNJueuODX5U5lGWRM1zrIBefkNUNhKF9yQYP_lsw8xJFS5X2m8uxWf1I/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="612" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1HJDlRHW5e82Xr2oWbj5aneVLHS5eZP-vD3bSBIFsGrgehOAIheL34YwV4EE6dU0lqFO8OZLkcza6z8L_4gWPNJueuODX5U5lGWRM1zrIBefkNUNhKF9yQYP_lsw8xJFS5X2m8uxWf1I/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8662513" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8662513_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como cantante y guitarrista de blues de bajo perfil, Jimmy Rogers jugó un papel clave en la creación del sonido de la guitarra eléctrica del blues de Chicago de la posguerra. Fue miembro de la primera banda de Muddy Waters en Chicago, y también grabó standards blues con Chess Records bajo su propio nombre incluyendo "That’s All Right," "Ludella", "Chicago Bound," and "Walking By Myself." Además de tocar en como respaldo de Waters, Rogers también participó de grabaciones de otros artistas, incluyendo a Memphis Minnie, Little Walter, Howlin 'Wolf, Johnny Shines, Floyd Jones y varios más. Último sobreviviente de estos innovadores músicos que cambiaron el sonido del blues del Delta, entre los que estaban el pianista Otis Spann y el virtuoso de la armónica, Little Walter, Rogers nació y se crió en el corazón del Blues del delta del Mississippi.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZYgHlNaPqAzn9NWI_zwjF8Cf-28DQzJs6BeVaQcAM9VBTpfO3lZWTipjsoTysRzmhaO2o14u0FFrLqHXiIyjHd0XyOAnQC2rePjQ9i5U1AYD9NU-NusNI3DsHNtwfnh5oANJsLr-7Y7E/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZYgHlNaPqAzn9NWI_zwjF8Cf-28DQzJs6BeVaQcAM9VBTpfO3lZWTipjsoTysRzmhaO2o14u0FFrLqHXiIyjHd0XyOAnQC2rePjQ9i5U1AYD9NU-NusNI3DsHNtwfnh5oANJsLr-7Y7E/s640/50.jpg" width="498" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">James A. Lane (Jimmy Rogers) nació el 3 de Junio de 1924 en Ruleville, Mississippi y fue criado por su abuela, en Atlanta, Memphis, después de que su padre fuera asesinado en una pelea en un aserradero. Tiempo después, adoptó el apellido de su padrastro y fue conocido como Jimmy Rogers. Las continuas mudanzas lo llevaron a distintos estados: Tennessee, Arkansas y Mississippi. Su primera guitarra fue un <i> bow diddley,</i> un alambre de escoba clavado en el lado de una caja y después comenzó a tocar la armónica en compañía de su amigo Snooky Pryor e influenciado por Big Bill Broonzy, Joe Willie Wilkins, y Robert Jr. Lockwood cuando se encontró con ellos tras su paso por Helena, Arkansas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Más tarde comenzó a tocar la guitarra aprendiendo viendo a otros músicos, entre ellos, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Houston Stackhouse, Tommy McClennan, Robert Petway, y escuchando a King Biscuit Time en la radio. Así Rogers desarrolló una sólida base musical y se ganó una reputación como guitarrista. Antes de viajar a Chicago donde tenía familia se radicó en St. Louis East donde ganó cierto renombre tocando la guitarra en clubes y calles.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Aunque había estado Chicago en varias oportunidades, a principios de 1940 decidió establecerse definitivamente. Encontró una vivienda en la zona de West Side, al lado del mercado Maxwell Street, que es donde vivía cuando se hizo amigo de un compañero de trabajo de la fábrica, que era primo de Muddy Waters. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmoOVr2gX5jPV-S04uOAUctCJulBt1tkUJUHeFWGPa4cTEMkV6o0VPuEzYx0wDv7rr2sBny4PdEdLL15Da_VJOwNsiJ0rq9dawiIk7wvrORR37lT4WUf4ggkAxKFYi8PDDaWdGqyzME0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmoOVr2gX5jPV-S04uOAUctCJulBt1tkUJUHeFWGPa4cTEMkV6o0VPuEzYx0wDv7rr2sBny4PdEdLL15Da_VJOwNsiJ0rq9dawiIk7wvrORR37lT4WUf4ggkAxKFYi8PDDaWdGqyzME0/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Muddy Waters .Otis Spann. Elgin Evans .Jimmy Rogers en el Zanzibar Club de Chicago.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la década de 1940 Rogers y Waters se encontraron para tocar juntos por primera vez y entendieron que juntos podrían hacer un buen espectáculo. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Inicialmente, Rogers y Muddy tocaban con un tercer guitarrista llamado </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Claude "Blue" Smitty.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Para mantener el sonido variable, Rogers a menudo tocaba la armónica en lugar de la guitarra, hasta que Smitty encontró a Little Walter. Muddy, Rogers, y Walter comenzaron dando conciertos juntos y, en sus presentaciones se hacían llamar The Headhunters, una banda itinerante en la escena del club de Chicago de la década de 1940 donde mostraban el original sonido del blues urbano de Chicago. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de grabar con la banda de Muddy Waters, Rogers hizo su primera grabación en solitario en 1946 para el sello Harlem, pero el nombre de Rogers no apareció en el expediente, etiquetado como un trabajo de "Memphis Slim & TheHouserockers" y el vocalista era Sunnyland Slim. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1947 y 1948 realizó trabajos con Little Walter a su lado para la pequeña etiqueta Ora Nelle Records. Entre las canciones que se destacan en este período se encuentran "I Just Keep Loving Her", "Little Store Blues", "You Don't Have To Go", "I'm In Love" y "That's All Right" que más tarde se convirtió en un éxito cuando Jimmy grabó para Chess Records en 1950.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay otras grabaciones de Jimmy que fueron grabadas para Apollo Records que nunca fueron editadas y que luego fueron registradas por Leonard Chess. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://i1.wp.com/sundayblues.org/wp-content/uploads/2014/02/rogers34.jpg"><img height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEi7Rzr4sDmh6GInpkqJ8cbrTuuuZoP54lHVGSNrfnxijBqJajTZPMVWXwZU4gvtQKmH4iKIdE7bTbtbyG_8VW7QlTWzlc2PTWBvCNlBqnXW4yzOvLZZGGgW8CGdPdoalTZ0K6HtnmIZnq1fc-9hWwm74jNoFAtI59ulQaehDrd0R9V_GZgPNqrfKzRfZ_nhXl_YRleh8nuABwY=" width="640" /></a> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Muddy Waters, Otis Spann, Henry Strong, </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Elgin Evans, Jimmy Rogers (presumiblemente de la década de 1950)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1949 Rogers se encuentra trabajando con Memphis Minnie para el Regal Records grabando una primera versión de '' Ludella,'' </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese mismo año también acompañó a Muddy Waters<b> "Screaming And Crying" </b>y <b>"Where's My Woman Been" </b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, que inicialmente se publicó con la etiqueta Aristocrat y que luego fue Chess Records. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de 1950 y hasta mediados de la década, Rogers fue uno de los pilares de la banda de Waters en el escenario y en el estudio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Con </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"That's All Right" y "Ludella"</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el single, se registra el primer lanzamiento de Rogers como solista. Publicado por Chess Records, el single tuvo un éxito inesperado. A partir de diciembre de 1950 se incorporó a las grabaciones de la banda de Muddy siendo parte de todos sus éxitos:</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "Standing Around Crying," "She’s All Right," "Mad Love (I Want You to Love Me)," "I’m Your Hoochie Coochie Man," "I Just Want to Make Love To Love To You", I’m Ready," </b>y varios otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i0.wp.com/sundayblues.org/wp-content/uploads/2014/02/ch1435a4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg6x5tE9iKnHlI9Bx8YxyU3H1uEx-mPq5esqJ1k2ilkCKtv-IuVp0gRYz8OGybNIpaSVMXWrkxsRWkbGWTmsZIF6VFsV2gm9lSLImoVDFj1E1zwyVvAzFbvUKF0F0-JqYHX1LwQJSweQFEZbM7H-hhHHy8wheGX2ceuAzY3JgEpdEyVyTnWfpHJccn_n9Rn4CYxEasrbwbfAfc=" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Sabíamos que lo que estábamos haciendo en esa banda con Muddy era algo diferente - tomamos el blues de los chicos como hicieron los grandes Bill Broonzy y Tampa Red y le pusimos un nuevo ritmo, y lo que hicimos fue simplemente un clic, como un candado. Una gran cantidad de músicos no sabía ni podía entender la combinación de esa cerradura. " sotuvo Rogers.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Trabajos solistas de Rogers con Chess Records se encuentran desde 1950 hasta 1959.<b> "Joliet Blues" , "She Loves Another Man", "Money, Marbles And Chalk", "I Used To Have A Woman", "Out On The Road", "Left Me With A Broken Heart", "Chicago Bound", "Blues All Day Long" , "Walking By Myself", "What Have I Done" y "Rock This House" </b>integran la larga lista de trabajos solistas de Rogers. En esas sesiones contó con el acompañamiento de grandes artistas de blues de esos años dorados: Johnny Shines, Ernest Cotton, Floyd Jones, Henry Gray, Fred Below, Otis Spann, Willie Dixon, y muchos otros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVIbV6lneEcmUPzXsL59h8BwL9DPysfK1FtmkxmsDLqiFjkmB1TQEnS1T5dwEXUiCAqMdxDW2PSDfqXkegRnAW0hurA2r4lVM3aL57vLRzcLnhTyJYqbodPQpFcQzv9HpSTip6LMvHNfk/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVIbV6lneEcmUPzXsL59h8BwL9DPysfK1FtmkxmsDLqiFjkmB1TQEnS1T5dwEXUiCAqMdxDW2PSDfqXkegRnAW0hurA2r4lVM3aL57vLRzcLnhTyJYqbodPQpFcQzv9HpSTip6LMvHNfk/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Jimmy Rogers, Sonny Boy Williamson, and Muddy Waters (década 1950)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de 1955, Rogers abandonó la banda de Muddy Waters para aventurarse como director de orquesta. Él hizo su única aparición en las listas R & B de Billboard a principios de 1957 con el trabajo </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Walking By Myself",</b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> que contaba con un impresionante solo de armónica de Big Walter Horton. La canción en sí era una adaptación de un trabajo de T-Bone Walker "Why Not", que Rogers había tocado cuando Walker lo grabó para Atlantic en 1955.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de 1959 se despidió de Chess con, </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Rock This House",</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> un emocionante y fiel demostración de lo que era capaz de hacer Rogers con su guitarra.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1960 y 1961 trabajó con la banda de Howlin' Wolf, grabando algunos singles y luego se retiró de la música durante un tiempo. Durante la mayor parte de la década del '60 estuvo fuera de los circuitos musicales y estudios discográficos. Dirigió su propia empresa de taxi por un tiempo, y luego abrió una tienda de ropa en Chicago que fue reducida a cenizas durante los disturbios que siguieron a raíz del asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMN3ENWmYUXGn67M-BoiRYsgC5BnbpMmiSACiFVkD3FAOHVIEC1wTkSvD4ag1RBRiOXCw7j9fQ2e3Js5tjdk4XhvPTUwF3D0-u2IONElbeV8-znDjV7zmElgmwdCxP5bYYM8x-hsnlF1M/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMN3ENWmYUXGn67M-BoiRYsgC5BnbpMmiSACiFVkD3FAOHVIEC1wTkSvD4ag1RBRiOXCw7j9fQ2e3Js5tjdk4XhvPTUwF3D0-u2IONElbeV8-znDjV7zmElgmwdCxP5bYYM8x-hsnlF1M/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Rogers retornó a los estudios de grabación durante 1972 para realizar su primer álbum LP <b>"</b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gold-Tailed Bird" </b>que publicó Shelter Records </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">de Leon Russell, contando con el acompañamiento de The Aces y Freddie King. Después participó en distintas giras por Europa y EE.UU antes de volver a retirarse del circuito y seguir trabajando como gerente de un edificio de departamentos. A petición de Muddy Waters, volvió a trabajar con su antiguo amigo y compañero en la presentación del álbum <b>"I'm Ready"</b> de diciembre de 1977, producido por Johnny Winter para Blue Sky Records. Siguieron haciendo conciertos ocasionales hasta la muerte de Muddy en 1983.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj35BF8QdOJANII2JuT_JGozdyCJmiIg2s5NriMAiz2xQ1wptQGh-Gn-kYKx0DU9KSIOF2WKymSkZKztHJuZ9EbI3bKmUHVzurtEwqA18z40GVloeoZzULWO8IP3sOSY9VbQDsGtJZU5U/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj35BF8QdOJANII2JuT_JGozdyCJmiIg2s5NriMAiz2xQ1wptQGh-Gn-kYKx0DU9KSIOF2WKymSkZKztHJuZ9EbI3bKmUHVzurtEwqA18z40GVloeoZzULWO8IP3sOSY9VbQDsGtJZU5U/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />En 1990 publica<b> "Ludella", </b>con el sello Antone´s, donde hace un recorrido sustancial de sus grabaciones primigenias, combinando trabajos de estudio como presentaciones en vivo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Blue Bird" </b>(1994), trabajo con el que ganó un W.C. Handy Awards, contó con la participación de una banda formada por Carey Bell en armónica y su hijo Jimmy D. Lane en la guitarra y <b>"Feelin' Good" </b>(1995) una serie de grabaciones realizadas por Rogers junto al armonicista Rod Piazza durante 1983 y 1984, son las últimas publicaciones en vida de este bluesman. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Estoy muy orgulloso de todas las cosas que he hecho en el pasado",</i> dijo en 1992,<i> "pero no soy el tipo de persona que le gusta sentarse en torno al fuego a recordar los buenos viejos tiempos. La música que estoy tocando en este momento es la misma música que siempre he estado tocando - Espero que pueda hacerlo mejor que antes, pero siguen siendo los mismos blues. El blues no cambia más de lo que la naturaleza humana lo hace, y sólo estoy expresando lo que siento por dentro, como siempre lo hice".</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2IGNgHZdXs2USETS8rLYDgvws2Hje13JZAtniyf1G2cF6NeI2ciZzUJ32Fdm6_9wlJkL0sLrqkjlb-OprjFscll4EwleaGtPo-ob8o2Aay43-4PtzLsaRApvUiIIwABa8u2uQ7hc540/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2IGNgHZdXs2USETS8rLYDgvws2Hje13JZAtniyf1G2cF6NeI2ciZzUJ32Fdm6_9wlJkL0sLrqkjlb-OprjFscll4EwleaGtPo-ob8o2Aay43-4PtzLsaRApvUiIIwABa8u2uQ7hc540/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Rogers murió el 19 de diciembre de 1997 por un cáncer de colón en la ciudad de Chicago. En el momento de su muerte, estaba trabajando en un proyecto con los aportes de Eric Clapton, Taj Mahal, Robert Plant, Jimmy Page, Mick Jagger y Keith Richards; tras su finalización, el disco se publicó póstumamente a principios de 1999 bajo el título de "<b>Blues, Blues, Blues".</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9g8NIaQGxOAKYgglEnQvTMUJHXkyXsPZHdHXZ9C5jOU5L_7GL4WDb5D8BiaJjCmM-czvkvs-nJzvmhGAb6maEqqGV2wDjoWqFWxQm42YrCgWxBGIa8N1oS8dA7qlx0Z_cj6KEYzoXQCU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9g8NIaQGxOAKYgglEnQvTMUJHXkyXsPZHdHXZ9C5jOU5L_7GL4WDb5D8BiaJjCmM-czvkvs-nJzvmhGAb6maEqqGV2wDjoWqFWxQm42YrCgWxBGIa8N1oS8dA7qlx0Z_cj6KEYzoXQCU/s640/50.jpg" width="424" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Su biografía puede encontrarse en un libro publicado en septiembre de 2004 llamado <b>"Blues All Day Long"</b>, de Wayne Everett Goins que contiene una recopilación de setenta y cinco horas de entrevistas con la familia de Rogers, colaboradores y compañeros para reconstruir la vida de este artista de blues. Desde las primeras grabaciones para Chess Records hasta su entrada en el Salón de la Fama del Blues en 1995 llena el vacío de una de las personalidades históricas del blues del Siglo XX. <i> "La vida y la música de Jimmy Rogers son partes críticas de la historia de blues. Un conjunto que desplegaba la belleza de la verdad en un contexto de verdad y franqueza y su repertorio se ha convertido en fundamental para aquellos que siguieron con el desarrollo de éste género musical. Wayne Goins ha hecho un trabajo exhaustivo, diligente y exigente arrojando luz sobre las contribuciones de un hombre que ayudó a redefinir no sólo el blues de Chicago sino la historia y los trabajos de sus artistas" </i>(Living Blues Magazine).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fi0.wp.com%2Fsundayblues.org%2Fwp-content%2Fuploads%2F2014%2F02%2Fch1435a4.jpg%3Fresize%3D350%252C350&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg6x5tE9iKnHlI9Bx8YxyU3H1uEx-mPq5esqJ1k2ilkCKtv-IuVp0gRYz8OGybNIpaSVMXWrkxsRWkbGWTmsZIF6VFsV2gm9lSLImoVDFj1E1zwyVvAzFbvUKF0F0-JqYHX1LwQJSweQFEZbM7H-hhHHy8wheGX2ceuAzY3JgEpdEyVyTnWfpHJccn_n9Rn4CYxEasrbwbfAfc=" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fi1.wp.com%2Fsundayblues.org%2Fwp-content%2Fuploads%2F2014%2F02%2Frogers34.jpg%3Fresize%3D579%252C408&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEi7Rzr4sDmh6GInpkqJ8cbrTuuuZoP54lHVGSNrfnxijBqJajTZPMVWXwZU4gvtQKmH4iKIdE7bTbtbyG_8VW7QlTWzlc2PTWBvCNlBqnXW4yzOvLZZGGgW8CGdPdoalTZ0K6HtnmIZnq1fc-9hWwm74jNoFAtI59ulQaehDrd0R9V_GZgPNqrfKzRfZ_nhXl_YRleh8nuABwY=" -->miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-61877756238756332002015-09-28T08:35:00.002-07:002015-09-28T08:35:34.400-07:000249. RUTH BROWN - AS LONG AS I'M MOVING<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3wsyTz4o0bw8kNBx8qLxdNs9xOCCUqmvOlqE0bKBbMPMs8Bp7xgE5XeKwTy_q0TB3Z9FpQvrfoNlbaeTyhUzuM9Ag3PdlcHxxglcKOGH-vkfZISXhJx1nRbIMOZ55RB4zBav9KcJbs_o/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3wsyTz4o0bw8kNBx8qLxdNs9xOCCUqmvOlqE0bKBbMPMs8Bp7xgE5XeKwTy_q0TB3Z9FpQvrfoNlbaeTyhUzuM9Ag3PdlcHxxglcKOGH-vkfZISXhJx1nRbIMOZ55RB4zBav9KcJbs_o/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8565424" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8565424_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la década de 1950, Brown fue uno de las cantantes de R & B más importantes de América. Su nombre era tan sinónimo del género que muchos comentaristas bromeaban que el R & B en realidad significaba Ruth & Brown. Fue una de las grandes divas de la moderna música popular americana, y en sus canciones proporciona un modelo para gran parte de la era del rock. Además del legado musical que dejó a los artistas que vinieron después de ella, Brown también dejó un entorno más amigable para los músicos, gracias a su incansable trabajo para reformar el sistema de regalías.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Era una mujer brava: nacida en Portsmouth como Ruth Weston (Virginia) el 30 de Enero de 1928, se había escapado de casa con un trompetista del que tomó el apellido Brown. Su vida amorosa fue intensa: se casó varias veces y tuvo un hijo con Clyde McPhatter, vocalista de los Drifters. Era tía de uno de los gigantes del hip-hop, Rakim</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Su padre era el director del coro de la Iglesia local </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Emmanuel African Methodist Episcopal Church. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Brown hizo su debut en el coro de la iglesia a la edad de 4 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3EpCIJ6dW4tH6c06GuVb21KxRF2OHa99aN_0N4ayBxFnPodrBRtWUPyIcCI7om0YU9_wJ3oiq71N8OMXbDP3xKZzepfGM7eS9znC49N8wWdLs548AzI8ST0dkcHtARIhh_NLGKWcj5k/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3EpCIJ6dW4tH6c06GuVb21KxRF2OHa99aN_0N4ayBxFnPodrBRtWUPyIcCI7om0YU9_wJ3oiq71N8OMXbDP3xKZzepfGM7eS9znC49N8wWdLs548AzI8ST0dkcHtARIhh_NLGKWcj5k/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de (o quizás debido a) el hecho de que su padre era un instructor de coral, Brown se rebeló contra la música de la iglesia y toda la formación musical formal. Ella prefería las canciones pop que escuchó en la radio a la música que cantaba en la iglesia, y se negó obstinadamente a aprender a leer música. <i>"En la escuela teníamos clases de música, pero nosotros escapabamos,"</i> Brown recordó más tarde. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante su infancia, Brown y sus hermanos pasaron sus veranos en la granja de su abuela en Carolina del Norte, donde trabajaron recogiendo todo el algodón de verano en los campos. <i>"Eso me convirtió en la mujer fuerte que soy",</i> dijo. Brown era una adolescente traviesa, diciendo a sus padres que iba a practicar en el coro de la iglesia, pero en realidad iba a cantar para los soldados apostados en la zona. Fue a través de su carrera como cantante clandestina que conoció y se enamoró de un marinero y trompetista llamado Jimmy Brown.Sabiendo que sus padres no estaban de acuerdo con su relación, Brown, a los 17 años huyó a Detroit, Michigan, en 1945, con su novio con la esperanza de hacer trabajos juntos como artistas. Se casaron poco después, pero Brown más tarde descubre que Jimmy ya estaba casado. Su matrimonio era nulo de pleno derecho. (En el momento en que Brown se enteró del matrimonio anterior de su marido, ella ya había desarrollado una reputación con su apellido, por lo que mantuvo el nombre de Ruth Brown como nombre artístico por el resto de su vida.)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCIoI7eha9nzLf9tr7695vJQdM-HzUPC3e85hlQKC7bTGX2Im0nIZDTBzIOmI635AqLktTwcPtzvUXTtcsasKJqp3yg4p2PppCYZRftHsLzz0dIPRsQWl2NysthETx-mdPl45CEgz-7E/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCIoI7eha9nzLf9tr7695vJQdM-HzUPC3e85hlQKC7bTGX2Im0nIZDTBzIOmI635AqLktTwcPtzvUXTtcsasKJqp3yg4p2PppCYZRftHsLzz0dIPRsQWl2NysthETx-mdPl45CEgz-7E/s640/64g.jpg" width="464" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En Detroit, Brown consiguió un concierto cantando en el bar de Frolic y fue allí donde fue descubierta por el famoso director de orquesta y cazatalentos Lucky Millinder, quien la reclutó como vocalista de su orquesta.<i> "Casi no podía creer mi suerte"</i>, recordó Brown.<i> "Me unía a un grupo con un montón de discos de éxito a su nombre. Realmente sentí que el destino me estaba haciendo señas."</i> Una disputa con Millinder, en Washington, DC, terminó con el despido de Ruth, negándose a pagarle el pasaje de vuelta Detroit.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2EA4uZBXkVUEwa93XJ2wJQAhAw1Inz1iLQ6XIz61n98ijFnWuKNPe_Q1G_MVDLv2B__hyFJ0TuoS4ZmXyaWqvoZwrMjDqoDsMks_2YUhzaQbIWvKDwy0lZ6kBFnfZ86USbPfA6RbcyE/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2EA4uZBXkVUEwa93XJ2wJQAhAw1Inz1iLQ6XIz61n98ijFnWuKNPe_Q1G_MVDLv2B__hyFJ0TuoS4ZmXyaWqvoZwrMjDqoDsMks_2YUhzaQbIWvKDwy0lZ6kBFnfZ86USbPfA6RbcyE/s1600/50.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Varada en Washington DC, Brown tuvo un encuentro casual con Blanche Calloway, la hermana del famoso director de orquesta de Cab Calloway y el propietario de una discoteca de la ciudad. Calloway ofreció a Brown una actuación regular que se realiza en la discoteca, donde en 1948 el famoso DJ Willis Conover la vio actuar y la recomendó a sus amigos en Atlantic Records. Brown firmó un contrato de grabación con el Atlantic poco en octubre de 1948, y el sello discográfico le reservó un concierto debut en el famoso Teatro Apollo de Nueva York.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisvwRgm08XUWXwEuOO-CZN5yN_JHNSIzwE2A8BnGuLHGhqTebrp__EW-i9kvwIs8YjMM1N1j0UO79cZMw-C_w9hYI1G9nW7JiRmFqJjH8AO1tPzU7GVzS6OQ0gkflf51-RCveNmjlgMDU/s1600/64h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisvwRgm08XUWXwEuOO-CZN5yN_JHNSIzwE2A8BnGuLHGhqTebrp__EW-i9kvwIs8YjMM1N1j0UO79cZMw-C_w9hYI1G9nW7JiRmFqJjH8AO1tPzU7GVzS6OQ0gkflf51-RCveNmjlgMDU/s640/64h.jpg" width="408" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, en el viaje entre Washington y New York, la mañana de su gran show en el Apollo, sufrió un grave accidente automovilístico que le fracturo las dos piernas. Brown pasó los próximos 11 meses recuperándose en un hospital de Chester, Pennsylvania, durante los cuales su compañero, Jimmy, la dejó porque pensó que nunca volvería a caminar. Al final, Brown hizo una recuperación completa; en la primavera de 1949 grabó su primera canción para Atlantic, una balada de blues llamada<b> "So Long"</b> que resultó ser un éxito instantáneo y entró en el Top 10 en las listas de R & B. Su siguiente single, 1950, <b>"Teardrops From My Eyes,"</b> alcanzó el número 1 en las listas de R & B y permaneció allí durante tres meses. Esta canción también le agregó a Brown dos apodos más perdurables. El primero fue "The Girl With a Tear in Her Voice," El otro, su más famoso apodo, "Miss Rhythm," fue dado propuesto por la estrella del pop Frankie Laine después de escucharla cantar esa canción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_yLXy_6-TMbnTYlc_qcye6Gkm6nGyJHFNlr-WXLCLX2TtHZoE-czKOuTZkX7bYEnF383yzxNLBf9vQ547_oVArJZUIwyQMS0ZhsHuk-tsktjKdml0qpJklgNcKQWhIEAcsp6AKlb1ec/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_yLXy_6-TMbnTYlc_qcye6Gkm6nGyJHFNlr-WXLCLX2TtHZoE-czKOuTZkX7bYEnF383yzxNLBf9vQ547_oVArJZUIwyQMS0ZhsHuk-tsktjKdml0qpJklgNcKQWhIEAcsp6AKlb1ec/s1600/50.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A lo largo de la década de 1950, Ruth Brown ofreció un montón de canciones que fueron hit en las listas de R & B junto con Atlantic Records. Sus grandes éxitos incluyen </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 18px; line-height: 27px; text-align: start;"><b> </b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"I'll Wait for You," "I Know," "5-10-15 Hours," "(Mama) He Treats Your Daughter Mean</b>," <b>"Oh What a Dream,"</b> <b>"Mambo Baby" </b>y <b>"Don't Deceive Me."</b> En particular, "(Mama) He Treats Your Daughter Mean" y "5-10-15 Hours" alcanzaron una enorme popularidad entre el público blanco y negro por igual, ofreciendo un modelo para gran parte de la música del cock 'n roll que hacía sus primeros pasos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las grabaciones de Brown fueron tan consistentemente populares que Atlantic Records se denomina "La casa que Ruth construyó". Sin embargo, la enorme popularidad de Brown y el éxito de sus discos no se tradujeron en la riqueza financiera personal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Como resultado de las políticas financieras depredadoras de Atlantic Records, a principios de 1960, cuando su popularidad decayó y la compañía discográfica dejó ir a Brown, la cantante no contaba con ningún ahorro. Se mudó a Long Island, Nueva York, donde recurrió a varios trabajos de medio tiempo como ayudante de un profesor, conductora de un autobús escolar y mucama sólo para llegar a fin de mes. Fue una caída precipitada de una mujer que había sido una de las cantantes más populares de la nación sólo unos pocos años antes. Brown había estado casada brevemente con un saxofonista llamado Earl Swanson a mediados de los años 1950, y en 1963, se casó con un oficial de policía llamado Bill Blunt, pero también se divorció en 1966. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhdEPLoAaF6Uwi48qGGwT_tOv2897_0Ds27Y_dPhfKn9qLReO0Wtv-MYf4Om7DX8gGgIR5Po1ymhfhM1HopK-ft1dSI711EfvchEQv07njZih52wju7XV-JryifDYCDvHUjiXkh0q-sk/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhdEPLoAaF6Uwi48qGGwT_tOv2897_0Ds27Y_dPhfKn9qLReO0Wtv-MYf4Om7DX8gGgIR5Po1ymhfhM1HopK-ft1dSI711EfvchEQv07njZih52wju7XV-JryifDYCDvHUjiXkh0q-sk/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1957 y 1959 aparecen en el mercado dos LP's publicados por Atlantic Records, <b>"</b></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;">Ruth Brown Sings Favorites" y "</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Miss Rhythm", </b>conformado por singles y covers realizados por Ruth durante los años en que trabajo para la discográfica.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1970 graba para Koch Jazz Records, el álbum "Fine Brown Frame", con Thad Jones / Mel Lewis Orchestra, aunque sin embargo, la banda no era consistente con la capacidad de canto de Ruth. </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">También de 1969 es "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Black Is Brown and Brown Is Beautiful", </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">para Vampi Soul Records, donde se destaca el cover realizado por Brown de la canción de The Beatles, "Yesterday".</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1975, con la ayuda de su amigo Redd Foxx, un comediante prominente, Brown se mudó a Los Ángeles para protagonizar el musical Selma. El papel resultó el comienzo de una remontada milagrosa en la que Brown protagonizó distintos trabajos actorales: la comedia de enredo de Norman Lear, "Hello ,Larry", "Hairspray" en 1988 y "Black and Blue" en 1989 ganando un premio en Broadway como Mejor Actriz en un Musical así como un premio Grammy por su álbum Blues on Broadway. También participó en distintos musicales y conciertos en New York. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLqgWeM8DqrQ60rnf5mqkwXgJBN4cTNlBEFj5vGVDKoJRjU9Y3PmGDvh3LKFS8WQTsSJuE6JS5g8x9a28EudsiKAR-Npzw6HKE9sR5U33WGVcga015cYSj4gMo9_X2T_QZag621gfkwg/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLqgWeM8DqrQ60rnf5mqkwXgJBN4cTNlBEFj5vGVDKoJRjU9Y3PmGDvh3LKFS8WQTsSJuE6JS5g8x9a28EudsiKAR-Npzw6HKE9sR5U33WGVcga015cYSj4gMo9_X2T_QZag621gfkwg/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Hairspray" (1988)</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1988 el sello Fantasy Records publica "</span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Have a Good Time", </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">un álbum en vivo grabado en el Cinegrill de Hollywood, que contiene una remake de todos sus éxitos. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">En 1989, con el mismo sello publica<b> "Blues on Broadway", </b>mientras reafirmaba su vocación actoral en los escenarios de New York.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de su renovado éxito como intérprete, durante la década de 1980 de Brown emprendió una campaña implacable y finalmente exitosa para reformar el sistema que imperaba en las discográficas y en la industria musical. Sus esfuerzos dieron como resultado la creación de la Fundación Rhythm and Blues en Filadelfia en 1988 para ayudar a los músicos emergentes, como así también a aquellos que se retiraban de la industria por inconvenientes de distinto tipo. La organización no lucrativa fue financiada por un acuerdo con Atlantic Records.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fcSkDhGFNHVxdw1Vqc80oeHIlyHdBZkQ_R9IPU9dRcxOUHFywRTECdQ8CLniuN4IwyeBLzOKFkYHKdTTWxuwQUvKCEeyzd1MUtKkoDddBUc4SAIPN4kR4NILjXxi8ZKCoICzZTsx898/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fcSkDhGFNHVxdw1Vqc80oeHIlyHdBZkQ_R9IPU9dRcxOUHFywRTECdQ8CLniuN4IwyeBLzOKFkYHKdTTWxuwQUvKCEeyzd1MUtKkoDddBUc4SAIPN4kR4NILjXxi8ZKCoICzZTsx898/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1991 publica con Fantasy, <b>"Fine and Mellow"</b>, donde rinde homenaje a Billie Holliday </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1993, Brown fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Pasó el resto de su vida dando conciertos tributo ocasionales y trabajando con la Fundación Rhythm and Blues.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante ese año también se edita<b> "Songs of my Life" </b>donde recorre una serie de canciones que hacen de su estilo una interpretación única.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 1997 produce con Bullseye Records, el álbum<b> "R+B = Ruth Brown",</b> productocido por Scott Billington llevando a Brown a sus raíces encompañía de una banda de Nueva Orleans que hace un acompañamiento excelente.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOFb1rTQCGuIjPlOvwOpwaPdzH1sEy94PmBDpGRmRncQq2jIZjaEOfiCpwxoSpysO8KejPybSkvBd3IGPzPignoD3jxo5mjcotuJiK2ra5uU-wtrtgAqRoGYgfKI2qR9-1aS6VpPLfJ0c/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOFb1rTQCGuIjPlOvwOpwaPdzH1sEy94PmBDpGRmRncQq2jIZjaEOfiCpwxoSpysO8KejPybSkvBd3IGPzPignoD3jxo5mjcotuJiK2ra5uU-wtrtgAqRoGYgfKI2qR9-1aS6VpPLfJ0c/s640/64g.jpg" width="384" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ruth Brown & Bonnie Raitt</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">1999 es el turno de <b>"A Good Day for The Blues". </b>Con 70 años, y apoyada por un elenco de sideman que incluyó al baterista Akira Tana, al organista Bobby Forrester, saxofonistas como Bill Easley y Victor Goines, el trompetista Abram Wilson, y el guitarrista Duke Robillard, el álbum deja a su paso una serie de interpretaciones en la que la voz y el estilo de </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Miss Rhythm,", arranca toda la tradición musical de la que formó parte.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante los primeros años del Siglo XXI, continuó haciendo presentaciones y participando de distintos homenajes junto a varios artistas de blues, entre ellos B.B King. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuhm8_ap9qap_7DPJofuC7POsAoXESsSvbLFDUBC5dt_tbkg-rK6XpZ3KNENkp5WzVB_SN9Tdxe1wMW9iBNskdUGc_grdgGhOF0NP-b4ABWTkaQUApznKOvOabcgPHabi4U82DCheHeao/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuhm8_ap9qap_7DPJofuC7POsAoXESsSvbLFDUBC5dt_tbkg-rK6XpZ3KNENkp5WzVB_SN9Tdxe1wMW9iBNskdUGc_grdgGhOF0NP-b4ABWTkaQUApznKOvOabcgPHabi4U82DCheHeao/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El 17 de noviembre de 2006, Ruth Brown murió en un hospital de Las Vegas por complicaciones tras un ataque al corazón y derrame cerebral. Ella tenía 78 años. Un concierto en memoria de ella se celebró el 22 de enero de 2007 en la Iglesia Bautista Abisinia ubicada en Harlem, New York. Sus restos estan en el Roosevelt Memorial Park, de Chesapeake, Virginia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WEPChqAM6OXUGZJbu79BZon5ZymYauHiOLuTHTu8iNgjZeeAddST2RyECouQPdQxUy1p3uq4hA9pcCbn0hAbwmx01TsMzRGxtbhqqTVCB1IBiELkDVLnwdtO2sjzLaPR2eem-OUKelg/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WEPChqAM6OXUGZJbu79BZon5ZymYauHiOLuTHTu8iNgjZeeAddST2RyECouQPdQxUy1p3uq4hA9pcCbn0hAbwmx01TsMzRGxtbhqqTVCB1IBiELkDVLnwdtO2sjzLaPR2eem-OUKelg/s640/64g.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Su amiga, la artista de blues Bonnie Raitt resumió los rasgos que han sustentado el éxito de Brown durante su vida: <i>"Lo que me encantó de ella era su combinación de vulnerabilidad y capacidad de recuperación, y el espíritu de lucha No era arrogancia, pero ella realmente era capaz de convencer a cualquier persona de sus capacidades ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<br />miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5590487916896284252.post-9652827013715927962015-09-23T07:45:00.003-07:002015-09-23T07:46:12.444-07:000248. GUY DAVIS - SATURDAY BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyX1IC89ZxI7lqFAWZYxv7DxwlxlXfPqnes_GYIfajfNYtkV1yd8oxw21V03L2TsOVxXDaWKWuggN0m1ZT_RrRYAk80wK0xcdLfAoyyCvwrNJk1DmjKy0ivIJ9NqeKElKtU68soFAKyo4/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="606" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyX1IC89ZxI7lqFAWZYxv7DxwlxlXfPqnes_GYIfajfNYtkV1yd8oxw21V03L2TsOVxXDaWKWuggN0m1ZT_RrRYAk80wK0xcdLfAoyyCvwrNJk1DmjKy0ivIJ9NqeKElKtU68soFAKyo4/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_8506153" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_8506153_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"A mi casa venían muchos actores y artistas. Quiero decir, los músicos se presentaban pero mis padres eran conocidos como actores, escritores y directores por lo que iba más gente espectáculo teatral o cinematográfico. También había activistas políticos en la casa. Huey Newton pasó por mi casa. Paul Robeson y Malcolm X también. Se veía como el hombre más alto que he conocido. Estos fueron los tipos de personas que entraban y salían de nuestras vidas. Nunca conocí a Paul Robeson, pero es contemporáneo de mi padrino en el blues, Eric Bibb. El nombre de Paul Robeson fue mencionado todo el tiempo alrededor de mi casa. Tengo que hablar con Jimmy Baldwin; James Baldwin escritor. Hablé con Langston Hughes en el teléfono, ya sabes, personas de ese tipo. </i></span>"</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnIpzPKIkYTSSd9Ve_2r1M_bU-7ZiyUvuoJD78_qF0NoHJ1O7EveH9SIdvjX4xaIgkTo2s0LVch1NcSdTvs601ieuH08X9aQ8v6wvkwVfW7sX3smN8L19xiGagzFbPuXDHbX4qd4eavA/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnIpzPKIkYTSSd9Ve_2r1M_bU-7ZiyUvuoJD78_qF0NoHJ1O7EveH9SIdvjX4xaIgkTo2s0LVch1NcSdTvs601ieuH08X9aQ8v6wvkwVfW7sX3smN8L19xiGagzFbPuXDHbX4qd4eavA/s640/50.jpg" width="514" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ruby Dee, Ossie Davis y sus hijos, Guy Davis y Nora Davis (1966).</span></div>
<span style="color: #363636; font-family: Arial; font-size: 14px; text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Guy Davis </b>fue uno de los embajadores más destacados del arte y la cultura afroamericanas de su generación. Además, ganarse grandes elogios por su trabajo en el teatro este hijo de los notables actores, directores, y activistas Ossie Davis y Ruby Dee, nació en la ciudad de Nueva York el 12 de mayo de 1952; aunque se crió en esa ciudad, Davis escuchó con frecuencia con historias de vida de los trabajadores negros esclavos en el Sur de los EEUU. Con el tiempo llegó a ser tan enamorado de la música de Blind Willie McTell, Skip James, Mississippi John Hurt, y otros que comenzó a aprender su música escuchándo las canciones. Davis dice que su música se inspira en las historias que le contaba su abuela sobre sus vivencias en Georgia. Así, Davis empezó a escuchar desde muy chico a Blind Willie McTell, Mississippi John Hurt y Skip James. Comenzó a tocar la guitarra cuando era adolescente y desarrolló con mayor naturalidad el estilo del fingerpicking. Con el tiempo pasó al banjo y hoy toca ambos instrumentos por igual, además de la armónica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOHfXm6ZIjjS7j6w_VPNA4ISjZrf7uFG8LZhhoEp-rcbikjttljQiVPxY3BmjNdE-FiiLr6VFGti8ImF9i4tmIKdSzE6fW3u7wCcwVH6cuAQLw47T7BKreggTyhBw5rwX6aryBMbOTMx4/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOHfXm6ZIjjS7j6w_VPNA4ISjZrf7uFG8LZhhoEp-rcbikjttljQiVPxY3BmjNdE-FiiLr6VFGti8ImF9i4tmIKdSzE6fW3u7wCcwVH6cuAQLw47T7BKreggTyhBw5rwX6aryBMbOTMx4/s1600/50.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Con 13 años de edad, Guy Davis se encontró un día en un concierto de Buddy Guy, y allí</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> fue que selló su propio destino como un músico de blues, especialmente después de que aprendió su estilo distintivo punteo.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCrYxECQw-gx417FluFzKqu_gqzxhSHHZV8D__ZxpIQck4QV6z4Ckf-mPrx0y5A05CHieuSaHFLgebwLE5BFbsxkjPKkTsaL1FWfkiwKzEhvlj99lwp3cMXaGfUkwqKASPk-aXjoAOrM/s1600/64g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCrYxECQw-gx417FluFzKqu_gqzxhSHHZV8D__ZxpIQck4QV6z4Ckf-mPrx0y5A05CHieuSaHFLgebwLE5BFbsxkjPKkTsaL1FWfkiwKzEhvlj99lwp3cMXaGfUkwqKASPk-aXjoAOrM/s640/64g.jpg" width="628" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ossie Davis, Ruby Dee and Spike Lee</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1978, Davis grabó su álbum debut grabado por Smithsonian Folkways Recordings, <b>"Dreams About Life" </b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> con la ayuda del legendario Moises</span> <span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Asch; en la misma época también comenzó una carrera como actor en la película de hip-hop de 1984 <b>"Beat Street"</b> y una participación en la serie de televisión "One Life To Live". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante 1988 consiguió trabajo como taxista ya que el dinero que percibía no le permitía mantener a su familia. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW35aO_TYtJY5pVbEeggD39iTtkkeTHZQs_45ANEi3SS61EvRo7b67-mXVJm6ume0FXEoOCIU6dnGKKSosWS-ODTxiOqzBpMviJSamCen-8ph_NuxNp7kAfL5nGNt6l0zBB2eepzhgsrc/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW35aO_TYtJY5pVbEeggD39iTtkkeTHZQs_45ANEi3SS61EvRo7b67-mXVJm6ume0FXEoOCIU6dnGKKSosWS-ODTxiOqzBpMviJSamCen-8ph_NuxNp7kAfL5nGNt6l0zBB2eepzhgsrc/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Tuve una experiencia extraña, como un "deja vu". Esto fue en 1988, cuando yo estaba conduciendo un taxi. Me había casado y había nacido mi hijo y yo necesitaba el dinero. Yo estaba en la ruina. Yo era un actor, pero no estaba recibiendo suficiente trabajo para pagar el alquiler. Había tenido un trabajo en la telenovela, One Life To Live, haciendo un montón de dinero. Pero en ese mundo, las cosas no siempre se quedan donde crees que se van a quedar ".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Tenía que hacer turnos de doce horas en ese taxi, eso es lo que los taxistas hacen. Me imaginé tratando de manejar la mayor cantidad de tiempo sin parar. Así que en general, no comía ni bebía. Pensé que la meditación lograría resolver mi problema. Ahora la meditación es básicamente algo aburrido por un largo tiempo hasta que tu mente se cierra y deja de pensar. Te mueves en una conciencia diferente. Bueno, en este estado en que mi mente dejaba de pensar yo me convertía en omnisciente. Literalmente, lo sabía todo.Sabía donde estaba toda la fortuna del mundo. Sabía cosas que no se pueden sostener al salir de ese estado. Yo sabía que iba a hacer un montón de dinero en mi turno ese día. Cuando yo estaba en ese estado, mi taxi iría de cliente a cliente a cliente. Normalmente usted está conduciendo por la calle, estás distraído, usted está pensando en lo que sea.</i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i>Pude ver donde todo iba a suceder. Pude ver donde sea. No estaba pensando en ello. Fue conocimiento directo....".</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En sus intentos por combinar la música y la actuación, en 1991, encontró un proyecto que cumplía todas sus ambiciones - "Mulebone", la producción musical de Broadway de Zora Neale Hurston y Langston Hughes que incluía una la música de Taj Mahal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_FYKGgwYCxIcYr1BARAOWYTy03Csyn2xGe3pwJ2JJB2tIIHrbmVx5Pm4qunDVzl6fcw3K0VEi77KsUqvINU-2H4e8GcTIB3KL11-E7btwhkrozHqttLfOiQubzZQNbzxsyJ8Y5EBXX0/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_FYKGgwYCxIcYr1BARAOWYTy03Csyn2xGe3pwJ2JJB2tIIHrbmVx5Pm4qunDVzl6fcw3K0VEi77KsUqvINU-2H4e8GcTIB3KL11-E7btwhkrozHqttLfOiQubzZQNbzxsyJ8Y5EBXX0/s640/50.jpg" width="402" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1993 Davis interpretó el papel principal en el espectáculo de Broadway <b>"Robert Johnson: Trick the Devil".</b> El público y la crítica se maravillaron del asombroso retrato del viejo Maestro del Delta hasta el punto que algunos se preguntaban abiertamente si Davis podría de hecho ser la encarnación misma del bluesman que según la leyenda, había vendido su alma al diablo en una encrucijada país a cambio de la mágica destreza musica</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Con ese trabajo se convirtió en el ganador en 1993 del premio de la Fundación WC Handy "Keeping the Blues Alive" .</span><br />
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"En 1993, fui a Memphis a recibir el premio que me había otorgado la Fundación W.C. Handy Awards. Lo recibí por mi interpretación de Robert Johnson. Salgo al escenario y Robert Cray me entrega el premio.</i></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;"><i>Entre el público están Buddy Guy y el fallecido Johnny Clyde Copeland. Mi mamá está ahí. Todos los artistas luminarias del blues están allí, incluyendo a Robert Lockwood Jr. Ahora Robert Jr. Lockwood, que aprendieron todo de aquel legendario Robert. </i></span><i style="font-style: italic; text-align: justify;">Como yo venía del escenario al final de mi set, miré hacia arriba a la parte superior de la nave en la parte posterior del auditorio. Robert Lockwood Jr. estaba de pie bajo una señal de salida. Levantó la mano y me indica que vaya con él.</i><i style="font-style: italic;">Y pienso, maldito hombre, si me elogia, seré parte de la escena del blues y ya nunca voy a tener que explicar una vez más que el único algodón que conocí es el de mi ropa interior. Así que me acerqué a ese pasillo y puse la expresión más humilde en mi cara que he podido encontrar. Reduje la velocidad a medida que me fui acercando y ya me estaba inclinando ante él como si fuera un padrino de toda la vida. Robert Lockwood puso su brazo alrededor de mi hombro y dijo: "Hijo, ¿sabes dónde está el baño?" </i><a href="https://www.blogger.com/(http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-guy-davis/)">(http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-guy-davis/)</a></span><br />
<br /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1994, escribió y protagonizó el espectáculo de unipersonal <b>"The Adventures of Fishy Waters: In Bed with the Blues" </b>para teatro</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> off-Broadway, que llamó la atención de la crítica y que posteriormente fue publicada en un álbum doble. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Un año más tarde, colaboró con sus padres en dos materiales "Dos Hah Hahs" y "A Homeboy", que combinan material original del folclore y la historia afroamericana. Casi al mismo tiempo, también compuso la música para la serie de PBS "The American Promise".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por esos trabajos, U.S.A. Today observó que su estilo y su escritura <i>"suenan tan profundamente empapados en las tradiciones negras del sur que usted siente que deben haber sido realizadas antiguamente. Pero no, no es así. Davis creó y trabajó los proyectos incluyendo una gran variedad de piezas de teatro, obras de teatro y la música que las acompaña". </i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_h1GCGaf8vFvlhHA8JplZizSu_vxuUp9cVL-WCD9yLf6_oWpogsekrRk2krvdZKT2O0LEzelMLh4FANnixco9OpeWaTNro0kT51w7JaJakGrLoFNxhlYoi2OOnNzwendaHyHSRinwIBY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_h1GCGaf8vFvlhHA8JplZizSu_vxuUp9cVL-WCD9yLf6_oWpogsekrRk2krvdZKT2O0LEzelMLh4FANnixco9OpeWaTNro0kT51w7JaJakGrLoFNxhlYoi2OOnNzwendaHyHSRinwIBY/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus influencias son amplias y variadas. Musicalmente, de esos grandes músicos de blues como Blind Willie McTell (y su forma de contar una historia), Skip James, Mance Lipscomb, Mississippi John Hurt, Elizabeth Cotton, y Buddy Guy, entre otros. Fue a través de Taj Mahal que encontró a su paso los viejos blues. También amaba tan diversos músicos como Fats Waller y Gustav Holst. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Zora Neale Hurston y Garrison Keillor han influido en su escritura y la narración.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El debut discográfico de Guy Davis se produce en 1995. Graba para Red House Records </span><br />
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">"Stomp Down the Rider".</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> Una selección de blues tradicionales ejecutados con el estilo acústico propio que le impuso Davis. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">El segundo trabajo para Red House es de 1996. <b>"Call Down the Tunder</b>" cuenta con 13 canciones, 10 de las cuales fueron escritas por Davis. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEfI2AL-8r4kSyVwFuyMPz-kmCfwePUm512fu6Lfp2wizMOfsMWrDh3mhyWwBoV-hcjPG1Z0JXFpl-lFIh47s-EvVwTIq9I6Xh-92h8GW-wOZH3nxiwTWk02_hd7iKle0qhRcOPaQ_S8/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEfI2AL-8r4kSyVwFuyMPz-kmCfwePUm512fu6Lfp2wizMOfsMWrDh3mhyWwBoV-hcjPG1Z0JXFpl-lFIh47s-EvVwTIq9I6Xh-92h8GW-wOZH3nxiwTWk02_hd7iKle0qhRcOPaQ_S8/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Un tercer trabajo para Red House, <b>"You Do not Know My Mind" (1998),</b> que incluye en sus coros a Olu Dara, explota con pasión y ritmo todas las alternativas del blues, y muestra a Davis en toda su amplitud como un compositor e intérprete relevante. Fue elegido como 'Álbum de Blues del Año "por la Asociación para la música independiente (antes NAIRD). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Charles M. Young resumió propia visión de Davis en la creación y ejecución del blues cuando escribió su opinión en la revista Playboy, <i>"Davis nos recuerda que los blues comenzaron como música de baile. Este es el blues hecho para tararearlo pisando el pie, sintiendose justo en frente a la opresión y expresando gratitud a su mujer por engrasar la sartén ".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2gZOi5P_p_hcGHDOz-2nzai9ChqR2XSSk_PJkHhNg08l8JK7TGI-jdCkgo19tk-TzOej4kVPeds8612kxDv06F7i9DiSzG_3w-i0ttPUdb7joURyvoA3YXNcf_RudSQnaY5uqwNXubyU/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2gZOi5P_p_hcGHDOz-2nzai9ChqR2XSSk_PJkHhNg08l8JK7TGI-jdCkgo19tk-TzOej4kVPeds8612kxDv06F7i9DiSzG_3w-i0ttPUdb7joURyvoA3YXNcf_RudSQnaY5uqwNXubyU/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2000, Davis publica su cuarto álbum:<b> "Butt Naked Free"</b>, el primero producido por John Platania, ex guitarrista de Van Morrison. Además de John en la guitarra eléctrica, incluye a músicos amigos como Levon Helm (The Band), multi-instrumentista, Tommy "T-Bone" Wolk y el baterista Gary Burke. El resultado de agregar el sonido de la mandolina, el acordeón y el órgano es un excelente álbum donde toda la tradición del blues y el "dance band" ocupan la escena. La gama de ajustes de materiales musicales ofrecerá una experiencia rica para el oyente de blues que quiere escuchar algo familiar, pero fresco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2002 publica, <b>"Give In Kind",</b> fiel a su escencia y a su estilo country blues / folk este trabajo ofrece un downhome excepcional. Estructuralmente blues acústico logra esa sensación singular combinando el punteo virtuoso con el slide que sintetiza el blues profundo. Davis sigue mostrandosé como un excelente compositor cuya letras evocan la narración de cuentos y las tradiciones poéticas del Blues. El crítico </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">musical Dave Marsh escribió, "Davis nunca pierde de vista el blues como buena música; el tiempo, la fuente original para el baile que mitiga los dolores y la desilusión. Una alegría que roza la exquisitez por la tristeza de la que surge. "</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5n2PkluRnIJfBxxqvBpoW8q0IomUZhgy5d8N7SJA4JmZ_C7t-OOxLremnoyTFNtEOxR-mpPXnUIv25zIn9Us1fSIauJyTneUMd5UlfClnSCqXuvG-ezGdfSfzcxH1d9ZcasxkRAaqv8I/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5n2PkluRnIJfBxxqvBpoW8q0IomUZhgy5d8N7SJA4JmZ_C7t-OOxLremnoyTFNtEOxR-mpPXnUIv25zIn9Us1fSIauJyTneUMd5UlfClnSCqXuvG-ezGdfSfzcxH1d9ZcasxkRAaqv8I/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Eric Bibb & Guy Davis </span><br />
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Chocolate to the Bone" (2003), </b>fue un álbum con muchos galardones y reconocimientos, incluyendo una nominación al WC Handy Awards ("Mejor Álbum de Blues Acústico").</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta ocasión, incluye covers de la obra de maestros como Sleepy John Estes, Blind Lemon Jefferson y Ishman Bracey, y producciones "Honey Babe".</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Skunkmello" (2006) </b>Skunkmello es el nombre de un legendario ladrón de gallinas que fue capturado y ahorcado por sus crímenes en torno a 1900. Davis viaja a las raices del Blues en temas como "Natural Born EastMan", y al sabor original del Piedmont con "The Chocolate Man" Sin perder el ritmo nos lleva hasta los arenosos blues del South Side de Chicago en "It Takes Love to Make a Home". Guy toca la armónica en una versión del clásico "Going Down Slow", acompañado por el tecladista Naftalin ex Paul Butterfield blues Band y John Platania de la banda de Van Morrison a la guitarra eléctrica. Y se convoca a Howlin'Wolf-ish en la inquietante "Shooting Star". Davis, como un vocalista de blues, valiente, también muestra auténtica garra en la técnica del banjo en "Budín de Shaky" y "Blackberry Ramble".</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Grabado en la sala de conciertos de Radio Bremen, <b>"On Air" (2007),</b> proporciona evidencias sorprendentes de las cualidades únicas de Davis como cantante, multi instrumentista y narrador. Con repertorio clásico de Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Willie Dixon junto a las canciones originales y la exquisita balada de Bob Dylan "Sweetheart Like You" la voz ronca de Davis esta en buena forma, comunicando el mensaje con sentimiento y con autoridad.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En <b>"Sweetheart Like You" (2009) </b>continúa explorando el territorio casi olvidado de la música acústica afroamericana popular, canciones de los algodonales y del piedmont junto con canciones de gospel en un estilo que es anterior al blues y tiene mucho en común con la música de los Apalaches Blancos que existía hasta que las compañías discográficas separaron la música roots de la música hillbilly. Ragtime, percusión casera y fusiones entre el Delta y el South Side dan a este trabajo características particulares. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDClYlOj2YPRY5TcANMOe4jxr9ncE7lZfhc0PvMtDvDRf_h0GG6D1tD5M6I__teADVqKJu05oXhJBVa71DnPgwSBLVpl0bkodXPClShBGb2f3UE9AUgKYAwSXOBoEKBi19Bx_1EcBIoTI/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDClYlOj2YPRY5TcANMOe4jxr9ncE7lZfhc0PvMtDvDRf_h0GG6D1tD5M6I__teADVqKJu05oXhJBVa71DnPgwSBLVpl0bkodXPClShBGb2f3UE9AUgKYAwSXOBoEKBi19Bx_1EcBIoTI/s640/50.jpg" width="638" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2012 publica en un álbum doble </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Adventures of Fishy Waters: In Bed with the Blues" </b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">(el unipersonal para teatro realizado en 1994). </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es una celebración maravillosa, concebida a partir de las tradiciones orales, el legado del hobo blues, y el canto la música de blues que se expresa en el personaje de Davis. Cuentos y canciones que reflejan las aventuras de Fishy Waters en la carretera durante el viaje a través del profundo Sur en 1930 durante la Gran Depresión. El programa tiene un hilo narrativo, que se compone principalmente de las composiciones elegidas por Davis, incluyendo las tradicionales "Walkin Blues '" de Robert Johnson y "Georgia Rag" de Sleepy John Estes, la mayoría son creaciones de Davis y sirven como enlace y como contexto musical para algunos cuentos muy divertidos que algunos pueden reconocer porque ya forman parte de la leyenda. Muchos de los títulos de las canciones explican por si mismo ese relato: "Ramblin 'All Over", "Ferrocarril Story", "Dust My Broom", "Come and Get It", y la canción más conmovedora "Watch Over Me". </span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Detrás de estos es la intención de Davis para proporcionar imágenes de los anhelos de un joven de diecisiete años que elige a su propio camino dejando atrás una vida en la cosecha de algodón y se dirige a Nashville para hacer música con su guitarra. Aunque Nashville no esta destinado a ser el destino de Fishy se deja en claro que él no es un vago, ni un holgazán. Fotos en blanco y negro de la década de 1930 también forman parte del álbum que agregan efectos visuales a este excelente trabajo.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2mSl942L7_KNNM5uIQYn1-A0MIjbopGe_O0wBk5GQnO1mhnNRbYfrYSb36zj8O_b1hYOrbwXhXyluXdBKDTU-tUXRLH6BhCCRrKDlTjtMECcfmuBLlhaBrH-dsZJqSYEm_kr5LBT9cQ/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2mSl942L7_KNNM5uIQYn1-A0MIjbopGe_O0wBk5GQnO1mhnNRbYfrYSb36zj8O_b1hYOrbwXhXyluXdBKDTU-tUXRLH6BhCCRrKDlTjtMECcfmuBLlhaBrH-dsZJqSYEm_kr5LBT9cQ/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">GUY DAVIS & FABRIZIO POGGI</span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">En 2013 convoca al armonicista italiano Fabrizio Poggi para grabar el disco llamado </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">“Juba Dance”</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">, en el que cuentan con la participación especial de The Blind Boys of Alabama y Lea Gilmore. Davis se ha dedicado a preservar las raíces del blues en una época en la que muchos caminos confluyen en el género dándole un sonido moderno. Inspirado en el Juba Dance, un baile afroamericano de finales del siglo XIX, Davis y Poggi se centran en la tradición musical para traer una colección de versiones y temas originales que exponen la riqueza del blues como género que marcó el origen de otras músicas. De comienzo a fin, “Juba Dance” invita a no quedarse quieto ya que permite que toda la alegría del blues se meta en lo más profundo del alma.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7_ztqNNmKUfe2tvhoiVZJj053HxVtMYV_MES_k-R0xn1VAR3yEEBpaPrbYxewWOZEZaC23xe99d1yw2nGn2v6iCIbE-ZHhXz2tWe4LyFQWnQrCB3YQo6IPsp-zKVWShD1wT48X8aypjY/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7_ztqNNmKUfe2tvhoiVZJj053HxVtMYV_MES_k-R0xn1VAR3yEEBpaPrbYxewWOZEZaC23xe99d1yw2nGn2v6iCIbE-ZHhXz2tWe4LyFQWnQrCB3YQo6IPsp-zKVWShD1wT48X8aypjY/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para 2015, llega <b>"Kokomo Kid"</b>, el segundo trabajo para MC Records. <i>"Para mí, un bluesman es alguien que tiene que llevar un cuchillo o una pistola e introducirse en situaciones peligrosas.-Eso no es lo que soy. LLamarme a mí mismo un músico de blues conlleva cierta responsabilidad porque para mí el blues incluye una amplia gama de cuestiones, historias y tradiciones. Incluyo algunos ragtime, algo de la música de Nueva Orleans, y los sonidos de pífanos y tambores. Y yo siempre incluyo cosas que dan ganas de bailar." Una</i> buena síntesis de lo que puede escuchar en Kokomo Kidd. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvbTwbvsI1wjwDorwIesyPmTczDTya9217Cvzpb1iLAQzZov4ASRxEDnqW0qbBMDMoELq4JfevGrO77pErX8a17kZZxHELByueLwzhivKGFkmcBJda2Rpqnanple6T9QTDSdbt8BCVI00/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvbTwbvsI1wjwDorwIesyPmTczDTya9217Cvzpb1iLAQzZov4ASRxEDnqW0qbBMDMoELq4JfevGrO77pErX8a17kZZxHELByueLwzhivKGFkmcBJda2Rpqnanple6T9QTDSdbt8BCVI00/s640/50.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre otros trabajos, Davis ha contribuido con canciones en una serie de </span>tributos<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span>álbumes <span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">recopilatorios, incluidas las colecciones de bluesmen como Charley Patton y Robert Johnson, las colecciones de Putumayo Records (incluido "From Mali to Memphis") y </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> para el álbum homenaje a Bob Dylan.</span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, el proyecto de grabación que más orgullo le ha provocado es el producido por su amigo Larry Long, llamé yo seré tu amigo: "I Will Be Your Friend: Songs and Activities for Young Peacemakers" en el que Davis contribuyó con la canción principal. Es una colección de canciones que ayudan a promover el respeto a la diversidad y la comprensión racial. Todo es parte de la campaña nacional "Enseñar la Tolerancia" y sigue distribuyéndose por el Southern Poverty Law Center, enviándose a todas las escuelas de EEUU para combatir el odio racial y la xenofobia.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVaAO4ipzjcd6xTDQk8dor5RVMx1lqk7PLBxtbZaZVQT8euMVcY047Zy95Jr2iBSYucKnKMY-ix7m3M2jSAL_dcOWE4oOgqRnhtjR0i0InVBWBdjNNjUZKG-eoM40d6y1S94JVtrOkgw/s1600/50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVaAO4ipzjcd6xTDQk8dor5RVMx1lqk7PLBxtbZaZVQT8euMVcY047Zy95Jr2iBSYucKnKMY-ix7m3M2jSAL_dcOWE4oOgqRnhtjR0i0InVBWBdjNNjUZKG-eoM40d6y1S94JVtrOkgw/s640/50.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Es un lujo para nosotros ser capaces de experimentar esta música como músicos a diferencia de la primera generación que tuvo que vivir los relatos y las historias que se cantan en las canciones de blues tradicional. Ellos tenían que cantar como salir de la enfermedad cardíaca, como escapar de la esclavitud y la opresión, como huir del odio racial y de vivir bajo las leyes de Jim Crow </i>(leyes de segregación racial llamadas así como una burla al Presidente de los EEUU Andrew Jackson y fueron promulgadas entre 1876 y 1965)<i>. Esos eran tiempos difíciles. Esa vida que en muchas oportunidades los conducía al alcoholismo y a vivir "outlaw" no es lo que busca la vida del bluesman. No estoy diciendo necesariamente termina de fumar y beber, pero algo puedes conseguir si lo tienes bajo control. Necesitamos esa clase de amor y atención y cuidado. Hay algo atractivo en el estereotipo del Bluesmen con el cigarrillo y el sombrero. Eso esta bien, pero tienes que ir a casa y descansar después de eso. Debes obtener tu buen descanso nutrir tu mente y tu corazón...:"<a href="http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-guy-davis/">http://www.bluesblastmagazine.com/featured-interview-guy-davis/</a></i></span></div>
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miguelhttp://www.blogger.com/profile/09345187786351503928noreply@blogger.com0